[Columna] Desde la intersección de la música disco y la cultura japonesa hasta el presente: historia, obras maestras, equipamiento, cultura de club.

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09 Sep 2025

[Columna] Desde la intersección de la música disco y la cultura japonesa hasta el presente: historia, obras maestras, equipamiento, cultura de club.

Consideración desde la intersección de la música disco de los 70 y la cultura japonesa hasta el presente

Texto: mmr｜Tema: La recepción y el desarrollo únicos de la música disco en Japón, que se desarrolló principalmente en los Estados Unidos en la década de 1970.

La música disco nació en Estados Unidos en la década de 1970 y explotó junto con la cultura urbana, un sentido de liberación entre las comunidades negras y latinas y los avances en la tecnología. Casi al mismo tiempo, la “moda neoyorquina” se importó a Japón y se extendió a centros de vida nocturna como Roppongi, Akasaka y Ginza. En este artículo, rastrearemos la relación entre la música disco y la cultura japonesa por década y organizaremos los discos, equipos, historia del club y pistas recomendadas más famosos.

Década de 1970: nacimiento de la discoteca y su introducción en Japón

Fondo Establecido en Estados Unidos como un cruce de culturas gay, latina y afroamericana. Después de la Expo de Osaka (1970), la “discotique” se extendió con la rápida introducción de la cultura occidental, convirtiéndose el “Chianti” de Roppongi y el “Mugen” de Akasaka.
Obras maestras representativas (en el extranjero)
Donna Summer — Me encanta amarte bebé (1975)
Bee Gees — Banda sonora de Fiebre del sábado por la noche (1977)
Giorgio Moroder — De aquí a la eternidad (1977)
Obra maestra representativa (Japón)
Dama Rosa — OVNI (1977)
Akiko Wada — Old Diary (versión disco arreglada) (1974)
Jun Inoue — Gracias por tu ayuda (arreglo estilo discoteca)
Relación con la cultura japonesa Se asocia con la moda juvenil (pantalones acampanados, estampados psicodélicos) y la cultura de la vida nocturna de Ginza y Roppongi. La película “Fiebre del sábado noche” (1977) se convirtió en un fenómeno social también en Japón.
Equipo principal
Technics SL-1200 (tocadiscos/lanzado en 1972)
Urei 1620 (mezclador de discoteca)
Altavoz JBL 4350
Club/discoteca representativo de Japón
Roppongi “Chianti” -Akasaka “Mugen”
Ginza “Ahora”

10 temas recomendados (década de 1970)

トラック	アーティスト	コメント
Love to Love You Baby	Donna Summer	官能的なヴォーカルと4つ打ちの基礎を築いた名曲。
I Feel Love	Donna Summer & Giorgio Moroder	シンセ・ディスコの革命的トラック。
Stayin’ Alive	Bee Gees	世界的ディスコ・アンセム。
Le Freak	Chic	グルーヴと洗練の象徴。
UFO	ピンク・レディー	日本の歌謡ディスコを象徴する一曲。
古い日記	和田アキ子	ソウルフルな歌声をディスコに落とし込んだ傑作。
Disco Inferno	The Trammps	ダンスフロアを熱狂させた不滅の定番。
From Here to Eternity	Giorgio Moroder	機械的な反復で未来を予見。
Don’t Leave Me This Way	Thelma Houston	ソウルとディスコの架け橋。
YMCA	Village People	世界的に知られるポップ・ディスコ。

Década de 1980: período de burbuja y popularización de la discoteca

Fondo Japón entró en un período de burbuja económica y nacieron grandes discotecas como “Maharaja” y “Juliana Tokyo”. La cultura “Juri fan” se está expandiendo en Nishi-Shinjuku y Roppongi.
Obras maestras representativas (en el extranjero)
Michael Jackson — * Suspense * (1982)
Madonna — Como una virgen (1984)
Chaka Khan - Lo siento por ti (1984)
Obra maestra representativa (Japón)
Yoko Oginome — Héroe del baile (1985)
Akina Nakamori — DESEO -Pasión- (1986)
Motoharu Sano — Sangre joven (1985)
Relación con la cultura japonesa Formación de las bases de la “cultura fan dance” que continuó con Bodycon y Juliana Tokyo. Las remezclas disco de música occidental y japonesa se hicieron populares en la radio y la televisión.
Equipo principal
Roland TR-808 (lanzado en 1980)
LinnDrum
Fairlight CMI (muestreador)
Club/discoteca representativo de Japón
Roppongi “Maharajá”
Roppongi “Rey y Reina”
Osaka “Maharajá exótico”

10 temas recomendados (década de 1980)

トラック	アーティスト	コメント
Billie Jean	Michael Jackson	ベースラインとグルーヴの教科書的作品。
Thriller	Michael Jackson	世界最大のヒットと映像革新。
Like a Virgin	Madonna	女性ポップアイコンの誕生を象徴。
I Feel for You	Chaka Khan	ヒップホップとディスコの融合。
ダンシング・ヒーロー	荻野目洋子	日本ディスコの代名詞的ヒット。
DESIRE -情熱-	中森明菜	ディスコビートと歌謡の融合。
Let’s Groove	Earth, Wind & Fire	ファンクからディスコへの架け橋。
Word Up!	Cameo	ファンクベースのディスコ・クラシック。
Celebration	Kool & The Gang	お祭り定番ソング。
Holiday	Madonna	世界中のダンスフロアを熱狂させた名曲。

Década de 1990: cultura de club y renacimiento

Fondo Incluso después del estallido de la burbuja japonesa, la discoteca se convirtió en una cultura de “club”. La cultura eurobeat y parapara surgió principalmente en Shibuya.
Obras maestras representativas (en el extranjero)
Daft Punk — Tarea (1997)
Deee-Lite — camarilla mundial (1990)
C+C Music Factory — Te haré sudar (1990)
Obra maestra representativa (Japón)
TRF — EZ DO BAILE (1993)
Namie Amuro — El cuerpo siente SALIDA (1995)
globo — SALIDAS (1996)
Relación con la cultura japonesa Se mudó de “Juliana Tokyo” a Shibuya Club Culture. La generación disco evolucionó hasta convertirse en la generación club.
Equipo principal
Serie Akai MPC -Pionero CDJ-500 (1992) -Roland JP-8000
Club/discoteca representativo de Japón
Shibuya “Club Camelot” -Shibuya “HARLEM” -Osaka “Juliana Osaka”

10 temas recomendados (década de 1990)

トラック	アーティスト	コメント
Groove Is in the Heart	Deee-Lite	サイケデリックとダンスの融合。
Gonna Make You Sweat	C+C Music Factory	フロア爆発型のヴォーカル・ハウス。
Music Sounds Better with You	Stardust	フィルターハウスの頂点。
Around the World	Daft Punk	ロボティック・ハウス革命。
EZ DO DANCE	TRF	日本のクラブカルチャーを象徴する一曲。
Body Feels EXIT	安室奈美恵	TKサウンド全盛を代表するダンスナンバー。
Rhythm Is a Dancer	Snap!	ユーロダンスの金字塔。
What Is Love	Haddaway	世界的に愛されるクラブ・アンセム。
Free	Ultra Naté	ハウスとディスコスピリットの融合。
DEPARTURES	globe	日本の90sクラブシーンを彩ったヒット。

Década de 2000: el auge del Nu-Disco y la reestructuración de los clubes

Fondo “Nu-Disco” y electroclash son populares en todo el mundo. El renacimiento disco también avanza en Japón y la banda vuelve a ser el centro de atención en la escena de discotecas.
Obras maestras representativas (en el extranjero)
Daft Punk — Descubrimiento (2001)
Área Metropolitana — Área Metropolitana (2002)
Sistema de sonido LCD — Sonido de plata (2007)
Obra maestra representativa (Japón)
Perfume — JUEGO (2008)
Fantástica máquina de plástico — hermosa. (2001)
CÁPSULA — L.D.K Lounge Designers Killer (2005)
Relación con la cultura japonesa Las reinterpretaciones del nu-disco y el house son populares en Shibuya y Daikanyama. También hay un notable renacimiento de la moda de los años 70 en la moda.
Equipo principal
Ableton Live (lanzado en 2001)
Máquina de instrumentos nativos -Pionero CDJ-2000
Club/discoteca representativo de Japón
Roppongi: Velfarre (~2007), AgeHa (Shinkiba)
Shibuya: MUJER, Club Asia
Osaka Minami: salón inferior, SALA MADRE

10 pistas recomendadas (década de 2000)

トラック	アーティスト	コメント
Music	Madonna	Nu-Disco的サウンド
Lazy	X-Press 2 ft. David Byrne	ハウスとディスコの融合
Crazy	Gnarls Barkley	ソウルフルなクロスオーバー
House of Jealous Lovers	The Rapture	エレクトロクラッシュ代表
Lady (Hear Me Tonight) Reissue	Modjo	再評価の波
Never Can Say Goodbye (Rework)	Gloria Gaynor	Nu-Discoリミックス
Do It Again	Röyksopp	北欧エレクトロ感覚
Eple	Röyksopp	ポストディスコ的要素
Music Sounds Better (Re-edit)	Stardust	再発見
Too	Fantastic Plastic Machine	日本発Nu-Disco感覚

Década de 2010: renacimiento y reevaluación del pop urbano

Fondo El nu-disco se expandió por todo el mundo y artistas como Caribou y Todd Terje ganaron popularidad. En Japón, el pop urbano fue reevaluado en todo el mundo y Gen Hoshino y CAPSULE heredaron el contexto disco.
Obras maestras representativas (en el extranjero)
Todd Terje — Es la hora del álbum (2014)
Daft Punk — Recuerdos de acceso aleatorio (2013)
Hércules y Love Affair — Canciones azules (2011)
Obra maestra representativa (Japón)
Gen Hoshino — BAILARINA AMARILLA (2015)
CÁPSULA — BLOQ MAYÚS (2013)
tofubeats — Positivo (2015)
Relación con la cultura japonesa Tatsuro Yamashita, Taeko Onuki, Mariya Takeuchi y otros fueron redescubiertos, y la genealogía del disco y el pop urbano se extendió a una nueva generación.
Equipo
Principalmente DAW (Ableton, Logic Pro X)
Profeta-6, Moog Sub 37
Controlador digital para DJ
Club/discoteca representativo de Japón
Roppongi: Jumanji 55, ESPRIT TOKIO
Shibuya: Contacto, Visión del Museo del Sonido
Osaka Minami: Club Joule, Circo Osaka

10 pistas recomendadas (década de 2010)

トラック	アーティスト	コメント
Get Lucky	Daft Punk ft. Pharrell	グローバルヒット
Uptown Funk	Mark Ronson ft. Bruno Mars	世界的ディスコ回帰
Treasure	Bruno Mars	70sオマージュ
Baby I’m Yours	Breakbot	フレンチNu-Disco
Inspector Norse	Todd Terje	フロア必須曲
Can’t Stop the Feeling	Justin Timberlake	ポップディスコ
The Bay	Metronomy	インディーNu-Disco
D.A.N.C.E.	Justice	エレクトロ×ディスコ
I Feel Better	Hot Chip	エレクトロポップ寄り
Red Lights	Tiësto	EDMとNu-Discoの交差

Década de 2020: reinterpretación pospandémica y del house/disco

Fondo Desde la pandemia de coronavirus, el valor de la cultura del streaming y las fiestas reales se ha redefinido, y la calidez del house y la discoteca ha ganado una atención renovada. En Japón, con el “boom de exportación de pop urbano”, la música con ritmos disco se extendió por el mundo.
Obras maestras representativas (en el extranjero)
Dua Lipa — Nostalgia del futuro (2020)
Jessie Ware — ¿Cuál es tu placer? (2020)
Kylie Minogue — Discoteca (2020)
Obra maestra representativa (Japón)
Tempo nocturno — Damas en la ciudad (2021)
Nulbarich — Nueva gravedad (2021)
iri — Brillo (2020)
Relación con la cultura japonesa El pop/disco urbano se está difundiendo en TikTok y YouTube. Los eventos de discoteca analógicos están una vez más en aumento en los clubes de Shibuya y Shinjuku.
Equipo
Sintetizador modular Eurorack -Elektron Digitakt/Octatrack
Herramienta de mezcla basada en IA
Club/discoteca representativo de Japón
Roppongi: 1 OAK Tokio, SEL OCTAGON
Shibuya: Ventilación, DJ Bar Bridge
Osaka Minami: Compufunk, Club Ammona

10 pistas recomendadas (década de 2020)

トラック	アーティスト	コメント
Don’t Start Now	Dua Lipa	ディスコリバイバル象徴
Levitating	Dua Lipa	TikTokでも大流行
Say So	Doja Cat	日本でも大人気
Disco	Kylie Minogue	タイトル通り現代ディスコ
Rain on Me	Lady Gaga & Ariana Grande	ダンスポップ復権
Funk to the Future	Night Tempo	日本発Future Funk的解釈
Leave the Door Open	Silk Sonic	ソウル×ディスコ融合
Break My Soul	Beyoncé	ハウスとディスコ融合
Cold Heart (Pnau Remix)	Elton John & Dua Lipa	リバイバル感覚
About Damn Time	Lizzo	70sディスコ回帰の象徴

La discoteca no es un “legado del pasado”, sino un ritmo vivo que sustenta los cimientos de la cultura pop y de discotecas moderna.

La música disco comenzó como una subcultura en los Estados Unidos en la década de 1970 y evolucionó de forma independiente en Japón fusionándose con la cultura de la vida nocturna. En los años 1980, dio origen a “Juliana Tokyo” y “Maharaja” junto con la burbuja, y en los años 90 se integró en la cultura de discotecas, y desde los años 2000 ha sido reinterpretado en el contexto del Nu-Disco y el pop urbano. Hoy en día, sigue vivo en la cultura de clubes y discotecas de Japón y sigue emocionando las pistas de baile de generaciones enteras.