[Columna] Desde la intersección de la música disco y la cultura japonesa hasta el presente: historia, obras maestras, equipamiento, cultura de club.

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[Columna] Desde la intersección de la música disco y la cultura japonesa hasta el presente: historia, obras maestras, equipamiento, cultura de club.

Consideración desde la intersección de la música disco de los 70 y la cultura japonesa hasta el presente

Texto: mmr|Tema: La recepción y el desarrollo únicos de la música disco en Japón, que se desarrolló principalmente en los Estados Unidos en la década de 1970.

La música disco nació en Estados Unidos en la década de 1970 y explotó junto con la cultura urbana, un sentido de liberación entre las comunidades negras y latinas y los avances en la tecnología. Casi al mismo tiempo, la “moda neoyorquina” se importó a Japón y se extendió a centros de vida nocturna como Roppongi, Akasaka y Ginza. En este artículo, rastrearemos la relación entre la música disco y la cultura japonesa por década y organizaremos los discos, equipos, historia del club y pistas recomendadas más famosos.


Década de 1970: nacimiento de la discoteca y su introducción en Japón

  • Fondo Establecido en Estados Unidos como un cruce de culturas gay, latina y afroamericana. Después de la Expo de Osaka (1970), la “discotique” se extendió con la rápida introducción de la cultura occidental, convirtiéndose el “Chianti” de Roppongi y el “Mugen” de Akasaka.

  • Obras maestras representativas (en el extranjero)
  • Donna Summer — Me encanta amarte bebé (1975)
  • Bee Gees — Banda sonora de Fiebre del sábado por la noche (1977)
  • Giorgio Moroder — De aquí a la eternidad (1977)

  • Obra maestra representativa (Japón)
  • Dama Rosa — OVNI (1977)
  • Akiko Wada — Old Diary (versión disco arreglada) (1974)
  • Jun Inoue — Gracias por tu ayuda (arreglo estilo discoteca)

  • Relación con la cultura japonesa Se asocia con la moda juvenil (pantalones acampanados, estampados psicodélicos) y la cultura de la vida nocturna de Ginza y Roppongi. La película “Fiebre del sábado noche” (1977) se convirtió en un fenómeno social también en Japón.

  • Equipo principal
  • Technics SL-1200 (tocadiscos/lanzado en 1972)
  • Urei 1620 (mezclador de discoteca)
  • Altavoz JBL 4350

  • Club/discoteca representativo de Japón
  • Roppongi “Chianti” -Akasaka “Mugen”
  • Ginza “Ahora”

10 temas recomendados (década de 1970)

Pista Artista Comentarios
Me encanta amarte bebé Mujer Verano Una obra maestra que sentó las bases para voces sensuales y ritmos 4/4.
Siento amor Donna Summer y Giorgio Moroder Pista revolucionaria de sintetizador-disco.
Mantenerse vivo Abejas Himno disco mundial.
El monstruo Elegante Un símbolo de ritmo y sofisticación.
OVNI dama rosa Una canción que simboliza la discoteca popular japonesa.
Viejo diario Akiko Wada Una obra maestra que incorpora una voz conmovedora a la música disco.
Discoteca Infierno Los vagabundos Un clásico atemporal que prendió fuego a las pistas de baile.
De aquí a la eternidad Giorgio Moroder Predecir el futuro mediante la repetición mecánica.
No me dejes así Thelma Houston Un puente entre el soul y la discoteca.
YMCA Gente del pueblo Discoteca pop de fama mundial.

Década de 1980: período de burbuja y popularización de la discoteca

  • Fondo Japón entró en un período de burbuja económica y nacieron grandes discotecas como “Maharaja” y “Juliana Tokyo”. La cultura “Juri fan” se está expandiendo en Nishi-Shinjuku y Roppongi.

  • Obras maestras representativas (en el extranjero)
  • Michael Jackson — * Suspense * (1982)
  • Madonna — Como una virgen (1984)
  • Chaka Khan - Lo siento por ti (1984)

  • Obra maestra representativa (Japón)
  • Yoko Oginome — Héroe del baile (1985)
  • Akina Nakamori — DESEO -Pasión- (1986)
  • Motoharu Sano — Sangre joven (1985)

  • Relación con la cultura japonesa Formación de las bases de la “cultura fan dance” que continuó con Bodycon y Juliana Tokyo. Las remezclas disco de música occidental y japonesa se hicieron populares en la radio y la televisión.

  • Equipo principal
  • Roland TR-808 (lanzado en 1980)
  • LinnDrum
  • Fairlight CMI (muestreador)

  • Club/discoteca representativo de Japón
  • Roppongi “Maharajá”
  • Roppongi “Rey y Reina”
  • Osaka “Maharajá exótico”

10 temas recomendados (década de 1980)

Pista Artista Comentarios
Billie Jean Michael Jackson Una pieza de libro de texto sobre línea de bajo y ritmo.
Suspense Michael Jackson El mayor éxito e innovación visual del mundo.
Como una virgen Virgen Simboliza el nacimiento de un ícono pop femenino.
Lo siento por ti Chaka Khan Una fusión de hip-hop y disco.
Héroe del baile Yoko Oginome Un éxito sinónimo de discoteca japonesa.
DESEO -Pasión- Akina Nakamori Una fusión de ritmo disco y canciones pop.
Vamos a bailar Tierra, viento y fuego Un puente del funk a la discoteca.
¡Palabra arriba! Camafeo Clásico disco basado en el funk.
Celebración Kool y la pandilla Una canción clásica de festival.
Vacaciones Virgen Una obra maestra que incendió las pistas de baile de todo el mundo.

Década de 1990: cultura de club y renacimiento

  • Fondo Incluso después del estallido de la burbuja japonesa, la discoteca se convirtió en una cultura de “club”. La cultura eurobeat y parapara surgió principalmente en Shibuya.

  • Obras maestras representativas (en el extranjero)
  • Daft Punk — Tarea (1997)
  • Deee-Lite — camarilla mundial (1990)
  • C+C Music Factory — Te haré sudar (1990)

  • Obra maestra representativa (Japón)
  • TRF — EZ DO BAILE (1993)
  • Namie Amuro — El cuerpo siente SALIDA (1995)
  • globo — SALIDAS (1996)

  • Relación con la cultura japonesa Se mudó de “Juliana Tokyo” a Shibuya Club Culture. La generación disco evolucionó hasta convertirse en la generación club.

  • Equipo principal
  • Serie Akai MPC -Pionero CDJ-500 (1992) -Roland JP-8000

  • Club/discoteca representativo de Japón
  • Shibuya “Club Camelot” -Shibuya “HARLEM” -Osaka “Juliana Osaka”

10 temas recomendados (década de 1990)

Pista Artista Comentarios
El ritmo está en el corazón Deee Lite Una fusión de psicodélico y danza.
Te haré sudar Fábrica de Música C+C House vocal que explota el suelo.
La música suena mejor contigo Polvo de estrellas El pináculo de la casa de filtrado.
La vuelta al mundo Daft Punk Revolución de la casa robótica.
EZ HACER BAILE LFR Una canción que simboliza la cultura de club japonesa.
El cuerpo se siente SALIR Namie Amuro Un número de baile que representa el apogeo del sonido TK.
El ritmo es bailarín ¡Quebrar! Un hito en el Eurodance.
¿Qué es el amor? Haddaway Un himno del club amado en todo el mundo.  
Gratis Ultra Naté Una fusión de espíritu house y disco.
SALIDAS globo terráqueo Un éxito que coloreó la escena de discotecas japonesa de los 90.

Década de 2000: el auge del Nu-Disco y la reestructuración de los clubes

  • Fondo “Nu-Disco” y electroclash son populares en todo el mundo. El renacimiento disco también avanza en Japón y la banda vuelve a ser el centro de atención en la escena de discotecas.

  • Obras maestras representativas (en el extranjero)
  • Daft Punk — Descubrimiento (2001)
  • Área Metropolitana — Área Metropolitana (2002)
  • Sistema de sonido LCD — Sonido de plata (2007)

  • Obra maestra representativa (Japón)
  • Perfume — JUEGO (2008)
  • Fantástica máquina de plástico — hermosa. (2001)
  • CÁPSULA — L.D.K Lounge Designers Killer (2005)

  • Relación con la cultura japonesa Las reinterpretaciones del nu-disco y el house son populares en Shibuya y Daikanyama. También hay un notable renacimiento de la moda de los años 70 en la moda.

  • Equipo principal
  • Ableton Live (lanzado en 2001)
  • Máquina de instrumentos nativos -Pionero CDJ-2000

  • Club/discoteca representativo de Japón
  • Roppongi: Velfarre (~2007), AgeHa (Shinkiba)
  • Shibuya: MUJER, Club Asia
  • Osaka Minami: salón inferior, SALA MADRE

10 pistas recomendadas (década de 2000)

Pista Artista Comentarios
Música Virgen Sonido nu-disco
Perezoso X-Press 2 pies. David Byrne Fusión house y discoteca
Loco Gnarls Barkley Cruce conmovedor
Casa de los amantes celosos El Rapto Representante de Electroclash
Reedición de Lady (Escúchame esta noche) Modjo Ola de reevaluación
Nunca puedo decir adiós (reelaboración) Gloria Gaynor Remezcla nu-disco
Hazlo de nuevo Röyksopp Sensación electro escandinava
Eple Röyksopp Elementos post-disco
La música suena mejor (reedición) Polvo de estrellas Redescubrimiento
También Fantástica máquina de plástico Sensación nu-disco de Japón

Década de 2010: renacimiento y reevaluación del pop urbano

  • Fondo El nu-disco se expandió por todo el mundo y artistas como Caribou y Todd Terje ganaron popularidad. En Japón, el pop urbano fue reevaluado en todo el mundo y Gen Hoshino y CAPSULE heredaron el contexto disco.

  • Obras maestras representativas (en el extranjero)
  • Todd Terje — Es la hora del álbum (2014)
  • Daft Punk — Recuerdos de acceso aleatorio (2013)
  • Hércules y Love Affair — Canciones azules (2011)

  • Obra maestra representativa (Japón)
  • Gen Hoshino — BAILARINA AMARILLA (2015)
  • CÁPSULA — BLOQ MAYÚS (2013)
  • tofubeats — Positivo (2015)

  • Relación con la cultura japonesa Tatsuro Yamashita, Taeko Onuki, Mariya Takeuchi y otros fueron redescubiertos, y la genealogía del disco y el pop urbano se extendió a una nueva generación.

  • Equipo
  • Principalmente DAW (Ableton, Logic Pro X)
  • Profeta-6, Moog Sub 37
  • Controlador digital para DJ

  • Club/discoteca representativo de Japón
  • Roppongi: Jumanji 55, ESPRIT TOKIO
  • Shibuya: Contacto, Visión del Museo del Sonido
  • Osaka Minami: Club Joule, Circo Osaka

10 pistas recomendadas (década de 2010)

Pista Artista Comentarios
Ten suerte Daft Punk con Pharrell Éxito mundial
Funk de la zona alta Mark Ronson con Bruno Mars Regreso mundial de la discoteca
Tesoro Bruno Marte Homenaje a los 70
Bebé, soy tuyo Breakbot Nu-Disco francés
Inspector nórdico Todd Terje Canciones esenciales para el suelo
No puedo detener el sentimiento Justin Timberlake Discoteca pop
La Bahía Metronomía Indie Nu-Disco
BAILAR. Justicia Electro x Disco
Me siento mejor Chip caliente Electro-pop
Luces rojas Tiesto Intersección de EDM y Nu-Disco

Década de 2020: reinterpretación pospandémica y del house/disco

  • Fondo Desde la pandemia de coronavirus, el valor de la cultura del streaming y las fiestas reales se ha redefinido, y la calidez del house y la discoteca ha ganado una atención renovada. En Japón, con el “boom de exportación de pop urbano”, la música con ritmos disco se extendió por el mundo.

  • Obras maestras representativas (en el extranjero)
  • Dua Lipa — Nostalgia del futuro (2020)
  • Jessie Ware — ¿Cuál es tu placer? (2020)
  • Kylie Minogue — Discoteca (2020)

  • Obra maestra representativa (Japón)
  • Tempo nocturno — Damas en la ciudad (2021)
  • Nulbarich — Nueva gravedad (2021)
  • iri — Brillo (2020)

  • Relación con la cultura japonesa El pop/disco urbano se está difundiendo en TikTok y YouTube. Los eventos de discoteca analógicos están una vez más en aumento en los clubes de Shibuya y Shinjuku.

  • Equipo
  • Sintetizador modular Eurorack -Elektron Digitakt/Octatrack
  • Herramienta de mezcla basada en IA

  • Club/discoteca representativo de Japón
  • Roppongi: 1 OAK Tokio, SEL OCTAGON
  • Shibuya: Ventilación, DJ Bar Bridge
  • Osaka Minami: Compufunk, Club Ammona

10 pistas recomendadas (década de 2020)

Pista Artista Comentarios
No empieces ahora Dua Lipa Símbolo de renacimiento disco
Levitando Dua Lipa Popular en TikTok
Dilo Gato Doja Muy popular en Japón
Discoteca Kylie Minogue Discoteca moderna como sugiere el título
Llueve sobre mí Lady Gaga y Ariana Grande Renacimiento del dance-pop
Funk hacia el futuro Tempo nocturno Interpretación Future Funk desde Japón
Deje la puerta abierta Sonic de seda Fusión Soul x Disco
Rompe mi alma Beyoncé Fusión house y discoteca
Corazón frío (Pnau Remix) Elton John y Dua Lipa Sentimiento de avivamiento
Acerca del maldito tiempo Lizzo Símbolo del regreso de la discoteca de los 70

La discoteca no es un “legado del pasado”, sino un ritmo vivo que sustenta los cimientos de la cultura pop y de discotecas moderna.

La música disco comenzó como una subcultura en los Estados Unidos en la década de 1970 y evolucionó de forma independiente en Japón fusionándose con la cultura de la vida nocturna. En los años 1980, dio origen a “Juliana Tokyo” y “Maharaja” junto con la burbuja, y en los años 90 se integró en la cultura de discotecas, y desde los años 2000 ha sido reinterpretado en el contexto del Nu-Disco y el pop urbano. Hoy en día, continúa viviendo en la cultura de clubes y discotecas de Japón y sigue emocionando las pistas de baile de generaciones enteras.

Monumental Movement Records

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