[Columna] Dark Jazz / Noir Jazz ─ Los sonidos de una ciudad atraída por la oscuridad y el silencio
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Oscuridad, silencio, lentitud, reverberaciones urbanas: ¿hasta qué punto el jazz se hunde en la “sombra”?
Texto: mmr｜Tema: Sobre la historia del jazz oscuro centrada en Bohren & der Club of Gore
Dark Jazz/Noir Jazz es un subgénero que ha experimentado una evolución particularmente singular en la historia del jazz. No es un bar nocturno lleno de humo ni un callejón empapado de lluvia en la ciudad; más bien, es música la que dibuja la “sombra” de la ciudad y lleva al oyente a una historia solitaria.
Este artículo organiza el flujo del jazz oscuro desde finales de la década de 1990 hasta la actualidad, basándose en datos de artistas reales y obras centradas en Bohren & der Club of Gore, y aborda de manera integral su estructura musical y su compatibilidad con películas/imágenes.
1. ¿Qué es el jazz oscuro?
● Origen
Dark jazz no es un nombre de género estrictamente definido, sino un término que se ha establecido a través de etiquetas en línea y comunidades de oyentes desde la década de 2000. Los elementos musicales son los siguientes.
- Tempo extremadamente lento (alrededor de 30–60 BPM)
- Estructura de armonía minimalista
- Uso oscuro de instrumentos de jazz (saxofón, contrabajo, piano, vibráfono)
- Introducción a las técnicas de música ambient/doom/cine
- Dilución de dinámicas con énfasis en sonidos sostenidos
Al combinar estas características nació una imagen sonora única que podría describirse como “una visión del mundo construida sólo a partir del lado oscuro del jazz”.
2. Grandes artistas y sus roles.
● Bohren y el Club de Gore (1992–)
Formada en Renania del Norte-Westfalia, Alemania. Aunque ha habido varios cambios de miembros, los siguientes puntos se han mantenido constantes.
- Originario de la banda slow doom/hardcore
- En la década de 1990, adoptó el enfoque de “tocar jazz a un ritmo extremadamente lento”.
- Tim Bruns (batería), Mickey Kohlmeyer (piano/órgano), Robin Schuller (bajo), Christoph Kloser (saxofón/piano) y otros desempeñan papeles clave.
Musicalmente, la característica más importante es que combina el tempo del doom metal, la instrumentación del jazz y la espacialidad de la música de cine.
Obras representativas:
- Motel Gore (1995)
- Misión al Atardecer (2000)
- Tierra Negra (2002)
- Geisterfaust (2005)
- Noches de piano (2014)
En particular, Black Earth se trata como una obra maestra del género, con su saxofón, piano, órgano y contrabajo creando una imagen sonora que parece generar reverberaciones en la oscuridad.
● El conjunto Kilimanjaro Darkjazz (TKDE)
De Holanda. Comenzó a mediados de la década de 2000 como un proyecto para agregar sonido a materiales de video. Utilizando una amplia gama de tonos como cuerdas, electrónica, violonchelo, trombón y voces, amplió el ámbito del jazz oscuro para incluir el ambiente/electrónica.
También hubo un proyecto relacionado, The Mount Fuji Doomjazz Corporation, que se centró en actuaciones en vivo más improvisadas.
● Dale Cooper Quartet & the Dictaphones (Francia)
Tomando su nombre del trabajo en vídeo de David Lynch, promueve un enfoque más orientado a los drones. Utilizando un saxofón barítono y procesamiento electrónico, crea un espacio acústico que parece estar envuelto en niebla.
● Expansión desde la década de 2000
Con la difusión de YouTube y Bandcamp, la etiqueta “dark jazz” se ha vuelto compartida y diversificada globalmente por artistas independientes. Participan músicos de Finlandia, Polonia, Rusia, Estados Unidos y otros países, y se distingue porque se desarrolla en torno a un “estado de ánimo” más que a una región específica.
3. Estructura musical del jazz oscuro.
El jazz oscuro suena como “jazz oscuro y tranquilo”, pero en realidad es una combinación de múltiples características musicales.
● 1. Tempo: Extremadamente lento, que recuerda al doom metal
- BPM 30 ~ 60
- Hay poco movimiento dentro del compás y domina la reverberación.
- La estructura aumenta el peso de cada nota, creando un elemento que representa el silencio de la ciudad.
● 2. Armonía: estructura modal/utilización de acordes disminuidos
- Principalmente menor
- Resolución ambigua usando dim7, m7(b5), sus4
- Construcción de armonía que prioriza la “atmósfera” sobre la armonía funcional en el jazz.
● 3. Procesamiento acústico
- Producción espacial usando reverberación.
- sonidos sostenidos electrónicos
- Ingredientes de baja fidelidad que añaden una textura similar a una cinta
● 4. Estilo narrativo basado en instrumentos
Muchas piezas de jazz oscuro son instrumentales, “El espacio habla, no la voz”. Toma la forma de
4. Afinidad con las imágenes: ¿Por qué “mejora la atmósfera”?
El jazz oscuro tiene una gran afinidad con las películas, la animación, los juegos y los vídeos de VJ.
● Razón 1: No expliques demasiado la escena
La imagen sonora del jazz oscuro deja muchos “espacios en blanco”, por lo que el lado del vídeo es libre de darle significado.
● Razón 2: Coincide con la vista nocturna de la ciudad, la lluvia y la cámara lenta.
- Imágenes con poca luz
- Vista aérea de los rascacielos.
- luces del coche
- Estación de metro no tripulada
Estas escenas y el jazz oscuro van muy bien juntos.
● Razón 3: Estructura de la música cinematográfica
Las canciones de Bohren & der Club of Gore tienden a enfatizar la “atmósfera persistente” sobre melodías claras, lo que las hace ideales para contextos cinematográficos.
5. Cronología del jazz oscuro
6. Genealogía del jazz oscuro
7. Obra maestra
● Bohren & der Club de Gore
-Motel Gore (1995)
- Radio de medianoche (1997)
- Misión al atardecer (2000)
- Tierra Negra (2002) -Geisterfaust (2005)
- Dolores (2008)
- Noches de piano (2014)
● El conjunto Kilimanjaro Darkjazz
- El conjunto Kilimanjaro Darkjazz (2006)
- Aquí hay dragones (2009)
- Desde la escalera (2011)
● Cuarteto Dale Cooper
- Libertad condicional de Navarra (2006)
- Metamanoir (2011)
- Astrild Astrild (2017)
8. Estado actual del jazz oscuro
A través de largas mezclas en YouTube y videos de “vista nocturna + jazz oscuro” de los espectadores, Desde la década de 2020 se ha producido una revalorización de la música, especialmente entre los jóvenes oyentes.
- La “música tranquila” está ganando popularidad junto con la tendencia del Hip Hop Lo-fi
- Se utiliza como música de fondo para producción de vídeo, VJ y películas independientes.
- Los artistas anónimos están aumentando principalmente en Bandcamp.
Sin fijarse como género, Continúa expandiéndose como “música que crea una atmósfera”.
9. ¿Hacia dónde se dirige el jazz oscuro?
Con la difusión de vídeos generados por IA, software VJ y juegos independientes, Ahora estamos en una era en la que se habla de imágenes y sonidos al mismo tiempo.
Debido a la naturaleza del jazz oscuro, que es “lento y tiene muchos espacios en blanco”, Se cree que seguirá teniendo un nuevo valor al mezclarlo con imágenes.
Si bien pertenece a la tradición del jazz, Absorbiendo el contexto de ambient, minimal y doom, Todavía existe una alta posibilidad de que crezca como el “sonido de la ciudad” en el siglo XXI.
Al final
El dark jazz no es la música de fondo de un bar ni los efectos sonoros de una ciudad nocturna; **Este es un arte moderno que representa la soledad y las sombras de las ciudades utilizando únicamente el sonido. **
Cada artista, principalmente Bohren & der Club de Gore, ha dibujado diferentes formas de dibujar sombras.
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