![[Columna] Ambiente oscuro / Ambiente ritual](/../assets/images/column-dark-ambient-ritual-ambient.webp)
1. Redefiniendo el concepto de género
Texto: mmr｜Tema: Formación de una experiencia inmersiva a través de la acústica, el espacio y la estructura ritual.
Dark Ambient no es una extensión semántica de la música ambiental, sino una expresión sonora creada reduciendo intencionalmente elementos musicales.
Los elementos identificativos de la música, como la métrica, la melodía y la instrumentalidad, retroceden y los siguientes pasan a primer plano:
- Sonido sostenido
- Desequilibrio de bandas de frecuencia
- Reverberación espacial *Fuente de sonido desconocida
Ritual Ambient se distingue porque utiliza este método similar al Dark Ambient al tiempo que introduce una clara “estructura progresiva”. El ritualismo no se establece a través de símbolos, sino a través de la disposición de los sonidos y el diseño de su duración.
2. Antecedentes experimentales antes de la formación.
Desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, la gente relacionada con la música industrial experimentó con “detener las funciones de la música”.
- Uso de sonidos de fábrica, sonidos médicos y sonidos ambientales.
- Diseño de frecuencia teniendo en cuenta la incomodidad.
- Negativa a repetir o ampliar
Estos intentos dieron como resultado “música que no se puede escuchar” y sentaron las bases para el sonido inmersivo al que más tarde aspiró Dark Ambient.
3. Establecimiento del ambiente oscuro por Lustmord
Lustmord fue el primer artista en definir Dark Ambient como un “espacio sonoro” en lugar de una “atmósfera”.
Las características de su producción se pueden resumir de la siguiente manera.
- Grabación de campo en un enorme espacio real.
- Uso sostenido de frecuencias ultrabajas.
- Procesamiento que oculta intencionalmente la fuente del sonido.
- Configuración sin expansión
A través de esta metodología, la música se presenta como un estado del ser más que una progresión en el tiempo.
4. Detalles del diseño acústico de Lustmord
4.1 Desequilibrio de bandas de frecuencia
El diseño, centrado en el límite inferior del rango audible, crea una percepción acompañada de una sensación vibratoria física.
4.2 Manejo de la grabación espacial
Los materiales grabados en cuevas, instalaciones subterráneas y ruinas se colocan como componentes principales de la música, en lugar de solo sonidos de fondo.
4.3 Procesamiento de efectos de supresión
La reverberación y el retardo no se utilizan para dar dirección, sino para reconstruir el espacio mismo.
[“En Lustmord, el procesamiento acústico no es una decoración, sino una reorganización de las condiciones físicas.”]
5. Relación con las obras de vídeo
La música de Lustmord desempeña los siguientes papeles en películas y trabajos de vídeo:
- No inducir emociones
- No explica la estructura narrativa.
- Existe como una capa equivalente a la percepción visual.
Esta posición se convirtió en el estándar para que Dark Ambient posterior se distanciara de los papeles musicales de cine.
6. Antecedentes del establecimiento de Ritual Ambient
En la década de 1990 aumentaron las obras de Dark Ambient con referencias religiosas y rituales explícitas.
Ritual Ambient combina los siguientes elementos:
*Referencia a la estructura de la música litúrgica.
- Material vocal cuyo significado lingüístico ha sido retractado
- Fijación de la conciencia a través de la repetición.
7. Posicionamiento de la razón de ser
La razón de ser estableció Ritual Ambient como un “sistema” más que como un trabajo individual.
Su producción se distingue porque en lugar de expresar temas religiosos emocionalmente, los transforma en estructuras sonoras.
8. Análisis del proceso productivo de la Razón de ser
8.1 Estructura del álbum
Aunque todos los cantos son independientes, forman un único flujo ritual dependiendo del orden en el que estén dispuestos.
8.2 Selección del material sonoro
- Sonido de órgano de tubos
- Armónicos de campana
- Coro de rango bajo
8.3 Filosofía de mezcla
Evite cambios extremos de localización y mantenga una imagen de sonido enfocada centralmente.
[“La música de Raison d’être está diseñada para transformar el espacio de escucha en un santuario virtual.”]
9. Comparación de estructuras entre Dark Ambient y Ritual Ambient
10. Música y acústica arquitectónica.
Ambos géneros están estrechamente relacionados con la acústica arquitectónica.
- iglesia
- Espacio subterráneo
- Arquitectura de piedra
Estas características de reverberación se reflejan en la composición de la propia canción.
11. Aplicación al campo de vídeo.
Dark Ambient / Ritual Ambient se ha utilizado en las siguientes áreas:
- Película experimental
- Instalación del museo
- Sonidos del entorno del juego.
Lo que tienen en común es que el sonido no proporciona explicaciones.
12. Cambios en las técnicas de producción.
Periodo analógico
- Operación de cinta
- Grabación en espacio real
- Edición de física
Era digital
*Gestión de capas por DAW
- Respuesta al impulso
- Edición no lineal
13. Puntos a destacar en la producción contemporánea
- Un número excesivo de sonidos dificulta la inmersión
- El despliegue puede ser estructuralmente destructivo
- La competencia de presión sonora no es esencial.
14. Cronología
Década de 1980
*Experimento acústico ambiental de Industrial.
- Establecimiento de Dark Ambient de Lustmord
Década de 1990
*Reconocimiento del género Dark Ambient
- Sistematización de Ritual Ambient por Raison d’être
Desde la década de 2000
- Establecimiento en el campo del vídeo/instalación.
15. Género Ubicación actual
Dark Ambient / Ritual Ambient no es una tendencia, pero sigue existiendo como un sonido con un propósito específico.
Aunque el número producido es limitado, mantiene su valor como referente.
[“Este género se define por la persistencia, no por la expansión.”]
16. Conclusión
Lustmord y Raison d’être son los puntos de referencia que establecieron la metodología Dark Ambient / Ritual Ambient.
Su influencia no es una imitación musical;
- Diseño de espacios
- Manipulación perceptiva
- Disposición estructural
Se ha heredado como.
Dark Ambient / Ritual Ambient es una de las pocas formas sonoras que muestra que la música puede ser “presencia” en lugar de “progresión”.
