[Columna] Dancehall y sistemas de sonido: el bajo mueve el mundo
Column es Dancehall Jamaica Reggae SoundSystem![[Columna] Dancehall y sistemas de sonido: el bajo mueve el mundo](/../assets/images/column-dancehall.webp)
Prólogo: Revolución empezando por el bajo
| Texto: mmr | Tema: El dancehall es más que un simple género musical, se trata de la filosofía de esperanza de que “cada uno puede tener su propio sonido”. |
Kingston a medianoche. Un altavoz montado en la plataforma de un camión emite un bajo retumbante. Era “otra radio” que resonaba en las calles de la pobreza. Las personas sin periódicos ni televisión pueden compartir información e intercambiar mensajes a través del sonido. Un sistema de sonido es un dispositivo de expresión que integra música, política y comunidad. Con el tiempo, las olas cruzarían el océano y sacudirían Londres, Nueva York e incluso Tokio.
Esta columna presenta la cultura del sound system que nació en las calles de Jamaica. ¿Cómo evolucionó el dancehall hasta convertirse en un fenómeno musical mundial? Lo seguiremos desde las perspectivas de la historia, la ideología, la tecnología y la sociedad.
Capítulo 1 Nacimiento del sistema de sonido (décadas de 1940-1960)
▪ El momento en que las fiestas callejeras se convierten en “cultura”
En la Jamaica de la posguerra, los propietarios de tiendas de discos y los jóvenes amantes de la música cargaron camiones, instalaron parlantes y comenzaron a tocar música toda la noche. Este es el origen del “sistema de sonido”.
Un sistema inicial típico es:
| Operador | Nombre | Periodo de actividad | Características |
|---|---|---|---|
| Tom el Gran Sebastián | Década de 1950 | Principalmente jazz y R&B. Los primeros sistemas “móviles” | |
| Duque Reid | Duque Reid el troyano | Décadas de 1950 y 1960 | Un famoso operador armado que se graduó en la policía. Posteriormente se fundó Treasure Isle |
| Clemente “Coxsone” Dodd | Sir Coxsone pesimista | Década de 1950 ~ | Antiguo Estudio Uno. Liderando la era del ska |
▪ Economía local y comunidad
Para los pobres, la danza no es sólo un entretenimiento, sino un lugar de expresión y supervivencia. Este espacio, por donde circulaba música, alcohol y comida, se convirtió luego en el prototipo de la industria del reggae.
Capítulo 2 Era Roots Rock y Dub (década de 1970)
▪ Los ingenieros de sonido se convierten en “compositores”
King Tubby, Lee Perry, Errol Thompson y otros utilizaron la mesa de mezclas como un instrumento musical e inventaron una nueva expresión sonora llamada “dub”. Borrar las voces y reconstruir el ritmo con ecos—Esta idea se convirtió en el punto de partida para la cultura de remezclas posterior.
“Dub es el espacio donde el espíritu habla.” —Lee Perry
▪ Filosofía de graves del altavoz
El “bajo” del sistema de sonido tenía un sonido religioso. Conectados con el espíritu rastafari, expresan su visión del universo como “tono bajo = tierra” y “tono agudo = cielo”. Esta idea fue heredada más tarde por el UK dub (Jah Shaka, Aba Shanti-I) y la soundclash culture.
Capítulo 3 La revolución digital y el surgimiento del dancehall (años 80-90)
▪ Flacidez y explosión de jerga
En 1985, `Under Mi Sleng Teng’‘ de Wayne Smith cambió todo. Se dice que esta canción, que utiliza los ajustes preestablecidos de ritmo del Casio MT-40, es el primer reggae completamente digital de la historia y, a partir de entonces, el “dancehall digital” se convirtió en algo común.
| Año | Canción representativa | Artista | Notas |
|---|---|---|---|
| 1985 | Bajo Mi Sleng Teng | Wayne Smith | El primer riddim digital del mundo |
| 1986 | punanny | Almirante Bailey | Símbolo de “holgura” |
| 1990 | Arco demócrata | Rangos de Shaba | Más tarde se convertirá en el ritmo básico del reggaetón |
▪ MC (Deejay) toma protagonismo
La cultura del brindis se acercó al DJ rap e influyó en el nacimiento del hip-hop. Es una historia bien conocida que el jamaicano Kool Herc trajo un sistema de sonido al Bronx de Nueva York e inició la cultura breakbeat.
Capítulo 4 El choque de sonidos y la profundización de la cultura del DJ
▪ Choque = Batalla de sonido
Sound Clash es un evento en el que varios sistemas de sonido compiten entre sí. La diferencia entre ganar y perder es cuántas Original Dub Plate (grabaciones especiales) tienes y cuánto puedes emocionar a la audiencia.
Sonidos representativos:
- Movimiento de Amor de Piedra (Kingston)
- Bass Odyssey (St. Ann)
- Killamanjaro (época dorada de los 90)
- Mighty Crown (Japón)
▪ La hazaña de Japón: la dominación mundial de Mighty Crown
Mighty Crown de Yokohama derrotó a un equipo jamaicano para ganar el World Clash de 2002. Fue el momento en que el “sonido extranjero” alcanzó su punto máximo por primera vez. Desde entonces, han nacido sonidos locales en todo Japón y se ha formado un área cultural llamada “Reggae Village”.
Capítulo 5 Globalizando el Dancehall (décadas de 2000 a 2020)
▪ Impacto en el pop global
Sean Paul, Vybz Kartel, Popcaan y otros tomaron por asalto la corriente principal.
En la década de 2010, One Dance'' de **Drake** yLean On’‘** de **Major Lazer hicieron dancehall pop.
El patrón rítmico “Dem Bow” se ha extendido al reggaetón, afrobeats y K-Pop.
▪ Bajo como diáspora
El dancehall es también un símbolo de la cultura inmigrante. Londres, Toronto, Tokio—Las comunidades negras en ciudades de todo el mundo han estado expresando sus raíces en notas bajas.
Capítulo 6 Cultura de sistemas de sonido en Japón y Asia
▪ El reggae se vuelve local
Desde la década de 1990, la cultura sonora se ha arraigado en Japón, principalmente en Yokohama, Osaka y Nagoya. Los sistemas de sonido caseros equipados con woofers gigantes aparecen uno tras otro en eventos de clubes y festivales al aire libre.
Principales jugadores japoneses:
- Corona Poderosa (Yokohama)
- Sonido Platino, Infinito 16, Rey Ryukyu, Escorpión
- Festivales al aire libre “Yokohama Reggae Sai”, “Japan Splash”, etc.
▪ Espíritu DIY y herencia moderna
En los últimos años, se ha cruzado con el dubstep/techno. Tokyo Dub Attack, Zettai-Mu (Osaka), Mura Masa System (Okinawa) y otros están actualmente activos. La raíz de esto es la filosofía del sistema de sonido de “producir nuestros propios sonidos con nuestras propias manos”.
Cronología: La evolución de los sistemas de sonido y el dancehall
| Años | Eventos | Personas clave |
|---|---|---|
| Década de 1940 | Nacimiento de la cultura del sistema de sonido | Tom el Gran Sebastián |
| Década de 1950 | Comienza Duke Reid y Coxsone | Duque Reid, Coxsone Dodd |
| Década de 1960 | Ska → Rocksteady → Reggae | Los Skatalitas |
| Década de 1970 | Nacimiento del Dub, penetración de la ideología rasta | Rey Tubby, Lee Perry |
| Década de 1980 | Revolución digital, “Sleng Teng” | Wayne Smith |
| Década de 1990 | La edad de oro del Dancehall, emerge Mighty Crown | Rangos de Shabba, Beenie Man |
| Años 2000 | Pop mundial | Sean Paul, el hombre elefante |
| Década de 2010 | Era global del Dancehall/Reguetón | Popcaan, Drake |
| Años 2020 | Aumento del sonido local DIY | Sistema Mura Masa y otros |
Diagrama: Genealogía evolutiva de la música dancehall
Conclusión: ¿Hacia dónde se dirige el bajo?
Un sistema de sonido es más que un simple equipo de audio. Es una infraestructura de autoexpresión y un símbolo de resistencia y solidaridad. En las esquinas sin electricidad ni estudios, la gente amplifica su voz, baila y celebra. Esa energía es la que dio origen al hip-hop, dio origen al reggaetón, Y se ha transmitido al EDM y al Afrobeats de hoy.
Si rastreas el origen del bajo que ruge en los festivales de todo el mundo, Definitivamente terminarás de noche en Kingston. La música es una “memoria corporal” que se comparte a través de fronteras.
“Un sistema de sonido no es sólo sonido, es supervivencia”.
Tabla de potencia del sistema de sonido doméstico en Japón
(1990s〜)"] --> B["関東エリア"] A --> C["関西エリア"] A --> D["中部・東海エリア"] A --> E["九州・沖縄エリア"] A --> F["北海道・東北エリア"] %% 関東 B --> B1["Mighty Crown
(Yokohama, 1991〜)"] B --> B2["Infinity 16
(Tokyo, 1998〜)"] B --> B3["Rub-A-Dub Market / Bass Camp"] B --> B4["Tokyo Dub Attack
(Dub/Roots Lineage)"] %% 関西 C --> C1["Zettai-Mu
(Osaka Underground)"] C --> C2["King Jam / Emperor
(Osaka Sound Clash Line)"] C --> C3["Rudeboy Face / Ninja Man Japan"] %% 中部・東海 D --> D1["Burn Down
(Nara–Nagoya Axis)"] D --> D2["Scorpion Int’l / Nagoya King Bass"] %% 九州・沖縄 E --> E1["Mura Masa System
(Okinawa, 2000s〜)"] E --> E2["King Ryukyu / Tropixx"] %% 北海道・東北 F --> F1["North Island Sound
(Sapporo)"] F --> F2["Sendai Sound Bash / Local Link"] style A fill:#ffccff,stroke:#333,stroke-width:2px style B fill:#ffe6b3 style C fill:#ffd9b3 style D fill:#c2f0c2 style E fill:#b3e0ff style F fill:#e0ccff
Este diagrama muestra la red de culturas de sistemas de sonido independientes formadas por región.
Las siguientes características son claras: Yokohama = orientación internacionalmente competitiva'',Osaka = conexión directa con las calles’’ y ``Okinawa = el punto de conexión entre el Caribe y Asia’’.
Diagrama de evolución de la tecnología de audio (altavoz/mezclador/sistema de equipos)
手作りスピーカー箱
(Valve Amp Era)"] --> B["1960s
Horn Type Cabinet"] B --> C["1970s
4-Way Stack System"] C --> D["1980s
Digital Mixer + Preamp"] D --> E["1990s
Processor + Active Amp"] E --> F["2000s
PC-based Crossover / Soundcard Setup"] F --> G["2020s
DIY DSP + Class-D Power"] A --> AA["Tom the Great Sebastian
(First PA System)"] B --> AB["King Tubby
自作Amp技術"] C --> AC["Channel One Sound System
4-Way Revolution"] D --> AD["UK Dub School
Jah Shaka / Aba Shanti"] F --> AE["Japanese DIY Builders
Mura Masa / Tokyo Dub Attack"] style A fill:#ffcc00,stroke:#333,stroke-width:2px style G fill:#a3f0a3,stroke:#333,stroke-width:2px
Este diagrama muestra la “historia de la evolución del bricolaje de los equipos de audio”. Desde válvulas de vacío analógicas hasta control DSP, el espíritu de “crear tu propio sonido” es constante.
Mapa de expansión cultural (intersección con hip-hop, techno y afrobeats)
(Jamaica 1940s〜)"] --> B["Dub / Reggae
(1970s)"] B --> C["Dancehall
(1980s)"] B --> D["Hip-Hop
(NY 1970s〜)"] C --> E["Reggaeton
(Puerto Rico 1990s〜)"] C --> F["Afrobeats
(Nigeria 2000s〜)"] B --> G["Dub Techno / Ambient
(Berlin 1990s〜)"] F --> H["K-POP Dancehall Hybrid
(2020s)"] C --> I["Japanese Reggae Scene
(1990s〜)"] G --> J["Electronic Festivals / Sound Art
(Europe / Japan 2000s〜)"] D --> C E --> F I --> J G --> I style A fill:#ffd966,stroke:#333,stroke-width:2px style C fill:#ffccff,stroke:#333,stroke-width:2px style I fill:#f6baff,stroke:#333,stroke-width:2px style G fill:#ccf2ff,stroke:#333,stroke-width:1.5px style F fill:#d9f2c2,stroke:#333,stroke-width:1.5px
Este diagrama representa la evolución de la cultura de los sistemas de sonido a medida que se cruza con los géneros musicales de todo el mundo. Hip-hop (Nueva York), techno (Berlín), Afrobeats (Lagos) y cultura de clubes japonesa. Todos compartimos una “cultura bass = comunidad bass”.
Explora más contenido similar
![[Columna] Mr.Vegas──Embajador del Dancehall que canta sobre tradición e innovación](/../assets/images/column-mr-vegas.webp)
[Columna] Mr.Vegas──Embajador del Dancehall que canta sobre tradición e innovación
Prólogo: Llevando el ritmo de Kingston
CJ Lewis - Dólares
Versión japonesa del álbum “Dollars” de C.J. Lewis lanzado por MCA Records en 1994. Las pistas 13 y 14 son pistas extra que solo están disponibles en la versión japonesa....
CJ Lewis - Dólares
Versión japonesa del álbum “Dollars” de C.J. Lewis lanzado por MCA Records en 1994. Las pistas 13 y 14 son pistas extra que solo están disponibles en la versión japonesa....
VA - Estrictamente los 8 mejores
Un álbum recopilatorio lanzado en 1992 por VP Records, el sello de reggae independiente más grande del mundo con sede en Estados Unidos.
Mr. Vegas – Reggae Euforia
El álbum “Reggae Euphoria” fue lanzado en 2014 por el propio sello de Mr.Vegas, MV Music. También incluye clásicos del reggae y dancehall, así como remakes de canciones famosas de...
DJ Belal – Mezcla de fiesta de reggaetón 05
El lado A es una versión remix de “1 Thing” de Amerie. La cara B es una versión remix de 50 Cent - “Candy Shop”.
Varios – Superestrella
“Varios – Superestrella” es Este es un álbum recopilatorio lanzado por el sello jamaicano “Rookie Production”.
Varios – Los regalos de Exterminator encienden la calefacción
“Exterminator presenta enciende el calor” es Un álbum recopilatorio muy clásico de Fatis Burrell lanzado por el sello británico “Sir Coxsone” en 1989. es.
Hombre amarillo - Rambo
“Rambo” es una canción del músico de reggae jamaicano Yellowman. Yellowman fue un artista muy popular en la música jamaicana de la década de 1980.
