[Columna] Dancehall y sistemas de sonido: el bajo mueve el mundo
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Prólogo: Revolución empezando por el bajo
| Texto: mmr | Tema: El dancehall es más que un simple género musical, se trata de la filosofía de esperanza de que “cada uno puede tener su propio sonido”. |
Kingston a medianoche. Un altavoz montado en la plataforma de un camión emite un bajo retumbante. Era “otra radio” que resonaba en las calles de la pobreza. Las personas sin periódicos ni televisión pueden compartir información e intercambiar mensajes a través del sonido. Un sistema de sonido es un dispositivo de expresión que integra música, política y comunidad. Con el tiempo, las olas cruzarían el océano y sacudirían Londres, Nueva York e incluso Tokio.
Esta columna presenta la cultura del sound system que nació en las calles de Jamaica. ¿Cómo evolucionó el dancehall hasta convertirse en un fenómeno musical mundial? Lo seguiremos desde las perspectivas de la historia, la ideología, la tecnología y la sociedad.
Capítulo 1 Nacimiento del sistema de sonido (décadas de 1940-1960)
▪ El momento en que las fiestas callejeras se convierten en “cultura”
En la Jamaica de la posguerra, los propietarios de tiendas de discos y los jóvenes amantes de la música cargaron camiones, instalaron parlantes y comenzaron a tocar música toda la noche. Este es el origen del “sistema de sonido”.
Un sistema inicial típico es:
| オペレーター | 名称 | 活動時期 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| トム・ザ・グレート・セバスチャン | Tom the Great Sebastian | 1950s | ジャズやR&B中心。最初期の「移動式」システム |
| デューク・リード | Duke Reid the Trojan | 1950s〜60s | 銃を持つ警察上がりの名オペレーター。後にTreasure Isle設立 |
| クレメント・“コックスソン”・ドッド | Sir Coxsone Downbeat | 1950s〜 | Studio Oneの前身。スカ時代を牽引 |
▪ Economía local y comunidad
Para los pobres, la danza no es sólo un entretenimiento, sino un lugar de expresión y supervivencia. Este espacio, por donde circulaba música, alcohol y comida, se convirtió luego en el prototipo de la industria del reggae.
Capítulo 2 Era Roots Rock y Dub (década de 1970)
▪ Los ingenieros de sonido se convierten en “compositores”
King Tubby, Lee Perry, Errol Thompson y otros utilizaron la mesa de mezclas como un instrumento musical e inventaron una nueva expresión sonora llamada “dub”. Borrar las voces y reconstruir el ritmo con ecos—Esta idea se convirtió en el punto de partida para la cultura de remezclas posterior.
“Dub es el espacio donde el espíritu habla.” —Lee Perry
▪ Filosofía de graves del altavoz
El “bajo” del sistema de sonido tenía un tono religioso. Conectados con el espíritu rastafari, expresan su visión del universo como “tono bajo = tierra” y “tono agudo = cielo”. Esta idea fue heredada más tarde por el UK dub (Jah Shaka, Aba Shanti-I) y la soundclash culture.
Capítulo 3 La revolución digital y el surgimiento del dancehall (años 80-90)
▪ Flacidez y explosión de jerga
En 1985, `Under Mi Sleng Teng’‘ de Wayne Smith cambió todo. Se dice que esta canción, que utiliza los ajustes preestablecidos de ritmo del Casio MT-40, es el primer reggae completamente digital de la historia y, a partir de entonces, el “dancehall digital” se convirtió en algo común.
| 年 | 代表曲 | アーティスト | 備考 |
|---|---|---|---|
| 1985 | Under Mi Sleng Teng | Wayne Smith | 世界初のデジタルリディム |
| 1986 | Punanny | Admiral Bailey | “Slackness”の象徴 |
| 1990 | Dem Bow | Shabba Ranks | 後にレゲトンの基礎リズムとなる |
▪ MC (Deejay) toma protagonismo
La cultura del brindis se acercó al rap de DJ e influyó en el nacimiento del hip-hop. Es una historia bien conocida que el jamaicano Kool Herc trajo un sistema de sonido al Bronx de Nueva York e inició la cultura breakbeat.
Capítulo 4 El choque de sonidos y la profundización de la cultura del DJ
▪ Choque = Batalla de sonido
Sound Clash es un evento en el que varios sistemas de sonido compiten entre sí. La diferencia entre ganar y perder es cuántas Original Dub Plate (grabaciones especiales) tienes y cuánto puedes emocionar a la audiencia.
Sonidos representativos:
- Movimiento de Amor de Piedra (Kingston)
- Bass Odyssey (St. Ann)
- Killamanjaro (época dorada de los 90)
- Mighty Crown (Japón)
▪ La hazaña de Japón: la dominación mundial de Mighty Crown
Mighty Crown de Yokohama derrotó a un equipo jamaicano para ganar el World Clash de 2002. Fue el momento en que el “sonido extranjero” alcanzó su punto máximo por primera vez. Desde entonces, han nacido sonidos locales en todo Japón y se ha formado un área cultural llamada “Reggae Village”.
Capítulo 5 Globalizando el Dancehall (décadas de 2000 a 2020)
▪ Impacto en el pop global
Sean Paul, Vybz Kartel, Popcaan y otros tomaron por asalto la corriente principal.
En la década de 2010, One Dance'' de **Drake** yLean On’‘** de **Major Lazer hicieron dancehall pop.
El patrón rítmico “Dem Bow” se ha extendido al reggaetón, afrobeats y K-Pop.
▪ Bajo como diáspora
El dancehall es también un símbolo de la cultura inmigrante. Londres, Toronto, Tokio—Las comunidades negras en ciudades de todo el mundo han estado expresando sus raíces en notas bajas.
Capítulo 6 Cultura de sistemas de sonido en Japón y Asia
▪ El reggae se vuelve local
Desde la década de 1990, la cultura sonora se ha arraigado en Japón, principalmente en Yokohama, Osaka y Nagoya. Los sistemas de sonido caseros equipados con woofers gigantes aparecen uno tras otro en eventos de clubes y festivales al aire libre.
Principales jugadores japoneses:
- Corona Poderosa (Yokohama)
- Sonido Platino, Infinito 16, Rey Ryukyu, Escorpión
- Festivales al aire libre “Yokohama Reggae Sai”, “Japan Splash”, etc.
▪ Espíritu DIY y herencia moderna
En los últimos años, se ha cruzado con el dubstep/techno. Tokyo Dub Attack, Zettai-Mu (Osaka), Mura Masa System (Okinawa) y otros están actualmente activos. La raíz de esto es la filosofía del sistema de sonido de “producir nuestros propios sonidos con nuestras propias manos”.
Cronología: La evolución de los sistemas de sonido y el dancehall
| 年代 | 出来事 | キーパーソン |
|---|---|---|
| 1940s | サウンドシステム文化誕生 | Tom the Great Sebastian |
| 1950s | Duke Reid, Coxsone活動開始 | Duke Reid, Coxsone Dodd |
| 1960s | スカ→ロックステディ→レゲエへ | The Skatalites |
| 1970s | Dub誕生、ラスタ思想浸透 | King Tubby, Lee Perry |
| 1980s | デジタル革命、「Sleng Teng」 | Wayne Smith |
| 1990s | ダンスホール黄金期、Mighty Crown登場 | Shabba Ranks, Beenie Man |
| 2000s | 世界的ポップ化 | Sean Paul, Elephant Man |
| 2010s | Global Dancehall / Reggaeton時代 | Popcaan, Drake |
| 2020s | ローカルDIYサウンド台頭 | Mura Masa System 他 |
Diagrama: Genealogía evolutiva de la música dancehall
Conclusión: ¿Hacia dónde se dirige el bajo?
Un sistema de sonido es más que un simple equipo de audio. Es una infraestructura de autoexpresión y un símbolo de resistencia y solidaridad. En las esquinas sin electricidad ni estudios, la gente amplifica su voz, baila y celebra. Esa energía es la que dio origen al hip-hop, dio origen al reggaetón, Y se ha transmitido al EDM y al Afrobeats de hoy.
Si rastreas el origen del bajo que ruge en los festivales de todo el mundo, Definitivamente terminarás de noche en Kingston. La música es una “memoria corporal” que se comparte a través de fronteras.
“Un sistema de sonido no es sólo sonido, es supervivencia”.
Tabla de potencia del sistema de sonido doméstico en Japón
(década de 1990~)"] --> B["Zona de Kanto"] A --> C["área de Kansai"] A --> D["Área Chubu/Tokai"] A --> E["Área de Kyushu/Okinawa"] A --> F["Área de Hokkaido/Tohoku"] %% Kanto B --> B1["Corona poderosa
(Yokohama, 1991~)"] B --> B2["Infinito 16
(Tokio, 1998〜)"] B --> B3["Mercado Rub-A-Dub / Campamento de bajo"] B --> B4["Tokyo Dub Attack
(Dub/Roots Lineage)"] %% Kansái C --> C1["Zettai-Mu
(Metro de Osaka)"] C --> C2["King Jam / Emperor
(Osaka Sound Clash Line)"] C --> C3["Rudeboy Face / Ninja Man Japón"] %% Chubu/Tokai D --> D1["Quemar
(Eje Nara-Nagoya)"] D --> D2["Scorpion Int'l / Nagoya King Bass"] %% Kyushu/Okinawa E --> E1["Sistema Mura Masa
(Okinawa, años 2000~)"] E --> E2["Rey Ryukyu / Tropixx"] %% Hokkaido/Tohoku F --> F1["Sonido de la Isla Norte
(Sapporo)"] F --> F2["Sendai Sound Bash / Enlace local"] relleno de estilo A:#ffccff,trazo:#333,ancho de trazo:2px relleno estilo B:#ffe6b3 relleno estilo C:#ffd9b3 relleno estilo D:#c2f0c2 relleno estilo E:#b3e0ff relleno estilo F:#e0ccff
Este diagrama muestra la red de culturas de sistemas de sonido independientes formadas por región.
Las siguientes características son claras: Yokohama = orientación internacionalmente competitiva'',Osaka = conexión directa con las calles’’ y ``Okinawa = el punto de conexión entre el Caribe y Asia’’.
Diagrama de evolución de la tecnología de audio (altavoz/mezclador/sistema de equipos)
Caja de altavoz hecha a mano
(Era de amplificadores de válvulas)"] --> B["Década de 1960
Mueble tipo bocina"] B --> C["Década de 1970
Sistema de apilamiento de 4 direcciones"] C --> D["años 80
Mezclador digital + preamplificador"] D --> E["Década de 1990
Procesador + amplificador activo"] E --> F["década de 2000
Configuración de tarjeta de sonido/crossover basada en PC"] F --> G["década de 2020
DIY DSP + potencia clase D"] A --> AA["Tom el Gran Sebastián
(Primer sistema de megafonía)"] B --> AB["King Tubby
Tecnología de amplificador casera"] C --> AC["Sistema de sonido de canal uno
Revolución de 4 vías"] D --> AD["Escuela de doblaje del Reino Unido
Jah Shaka / Aba Shanti"] F --> AE["Constructores japoneses de bricolaje
Mura Masa / Tokyo Dub Attack"] relleno de estilo A:#ffcc00,trazo:#333,ancho de trazo:2px relleno de estilo G:#a3f0a3,trazo:#333,ancho de trazo:2px
Este diagrama muestra la “historia de la evolución del bricolaje de los equipos de audio”. Desde válvulas de vacío analógicas hasta control DSP, el espíritu de “crear tu propio sonido” es constante.
Mapa de expansión cultural (intersección con hip-hop, techno y afrobeats)
(Jamaica 1940s~)"] --> B["Dub / Reggae
(1970s)"] B --> C["Dancehall
(década de 1980)"] B --> D["Hip-Hop
(Nueva York años 70~)"] C --> E["Reguetón
(Puerto Rico años 1990〜)"] C --> F["Afrobeats
(Nigeria años 2000~)"] B --> G["Dub Techno / Ambient
(Berlín 1990~)"] F --> H["K-POP Dancehall híbrido
(década de 2020)"] C --> I["Escena del reggae japonés
(década de 1990~)"] G --> J["Festivales de Electrónica / Arte Sonoro
(Europa / Japón 2000〜)"] D --> C mi -> F Yo -> J G --> yo relleno de estilo A:#ffd966,trazo:#333,ancho de trazo:2px relleno de estilo C:#ffccff,trazo:#333,ancho de trazo:2px estilo que relleno:#f6baff,trazo:#333,ancho de trazo:2px relleno de estilo G:#ccf2ff,trazo:#333,ancho de trazo:1.5px relleno de estilo F:#d9f2c2,trazo:#333,ancho de trazo:1.5px
Este diagrama representa la evolución de la cultura de los sistemas de sonido a medida que se cruza con los géneros musicales de todo el mundo. Hip-hop (Nueva York), techno (Berlín), Afrobeats (Lagos) y cultura de clubes japonesa. Todos compartimos una “cultura bass = comunidad bass”.
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