[Columna] Cyndi Lauper: La historia de una persona que siguió cambiando los tiempos con voz y color

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22 Nov 2025

[Columna] Cyndi Lauper: La historia de una persona que siguió cambiando los tiempos con voz y color

1. Introducción: El fenómeno de Cyndi Lauper

Texto: mmr｜Tema: la vida de Cyndi Lauper, episodios en Japón antes de su debut, éxito global, anécdotas de We Are the World, avance a Broadway, actividades sociales

Cyndi Lauper. Cuando muchas personas escuchan el nombre, inmediatamente piensan en los colores brillantes de los años 80. Su color de cabello, ropa, voz para cantar e incluso su forma de vida son todos coloridos. Sin embargo, cuando miramos retrospectivamente el camino que ha recorrido desde su nacimiento, vemos que la diversidad de su camino se parece más a un estrato formado por capa tras capa de sufrimiento, reveses, ansiedad, amor y rebeldía.

2. Infancia y antecedentes familiares: una niña con una “voz inusual” nacida en Queens

Cyndi Lauper nació en Queens, Nueva York en 1953. Su madre es una mujer italoamericana que ama el arte y el teatro. Hubo una ruptura con su padre y el ambiente familiar no era pacífico. Crecí en lo que se llama una “familia complicada”.

Cuando Cindy era joven, era el tipo de niña que cantaba casi cualquier cosa. Cantaba junto a su madre en la cocina e incluso en el patio trasero de la casa, y puede haber sido un poco ruidoso con sus hermanos. Sin embargo, la voz que cantaba era diferente de lo normal. Es alto, elástico, parece que te va a hacer llorar y, aun así, es fuerte. Incluso un maestro en la escuela me dijo: “Deberías bajar un poco el tono de esa voz extraña”.

Hoy en día, su voz es una marca registrada en todo el mundo, pero cuando era niña, Cindy carecía de confianza en su propia voz y hubo un momento en que le preocupaba que “todos pensaran que mi voz era extraña”.

Sin embargo, a su madre le encantaba mucho la voz. Esto se debe a que incluso en medio de situaciones familiares difíciles, la voz cantante de Cindy aportaba brillo al hogar.

3. Adolescencia: Espíritu rebelde e inclinación hacia el arte

En su adolescencia, Cindy se dedicó a las artes y probó cualquier cosa creativa, incluida la pintura y la escritura de poesía. Intenté ir a la escuela de arte, pero ni siquiera allí pude adaptarme al entorno en el que estaba obsesionado con las “reglas” y la “expresión correcta”.

La vida de Cyndi Lauper tiene un tema constante. Es una voluntad fuerte que dice: “Quiero ser yo misma”. Esta voluntad se perfeccionó cuando tenía alrededor de 20 años y se movía por las concurridas calles de Nueva York.

Durante este tiempo, usó combinaciones de moda únicas en tiendas de segunda mano y mercadillos. La “moda única y colorida” que se vio más tarde nació en parte porque la gente no podía darse el lujo de comprar artículos nuevos cuando era pobre.

Las raíces de la música son el soul, el blues, el rock y los musicales. La ciudad de Nueva York era para ella la mejor “escuela de música gratuita”.

4. Encuentro con la japonesa Sakue Suzuki antes de su debut

Poco antes de su gran debut en la década de 1980, Cindy vivía una vida no tan fácil, compaginando actividades musicales y trabajos a tiempo parcial. En ese momento, su vida contó con la ayuda de una mujer japonesa. Esa mujer era Sakue Suzuki, que dirigía un restaurante japonés.

El Sr. Sakue le proporcionó comidas gratuitas a Cindy, que todavía era desconocida y necesitaba, y continuó brindándole apoyo emocional. Cindy dijo más tarde: “Sakue era un miembro importante de mi familia”.

Esta experiencia se convirtió más tarde en una de las razones por las que consideraba a Japón de una manera especial. Ella no es sólo una “artista que visita Japón a menudo para actuar”, sino una “gratitud por Japón” que vive en su esencia.

5. Era del Ángel Azul: luchas, colapso y daños en las cuerdas vocales

Cindy comenzó su carrera como cantante profesional a finales de la década de 1970 cuando formó una banda llamada Blue Angel. Blue Angel tiene un estilo musical único que es una mezcla de rockabilly, R&B y new wave, y es bastante único incluso hoy en día. Sin embargo, debido a problemas contractuales con la empresa gestora y circunstancias financieras, la banda no duró mucho.

Y aquí viene la gran desgracia. Debido al uso excesivo de sus cuerdas vocales, sufrió graves nódulos en las cuerdas vocales.

La situación es tal que los médicos dicen: “Puede resultarle difícil regresar como cantante”. Esto fue a principios de los años 1980.

Cindy lloró. Pero él no se rindió. Reevaluó su técnica vocal desde cero, consiguió un entrenador, continuó con la rehabilitación y finalmente recuperó su voz para cantar. Se puede decir que las luchas que enfrentó durante este período fueron la razón por la que no se rindió ante ninguna adversidad posterior.

6. Contrato en solitario y comienza el destino

Alrededor de 1981-82, Cindy comienza a cantar en clubes nocturnos. Aquí, su abrumadora voz una vez más llamó la atención y llamó la atención de aquellos en la industria. Su vida da un giro cuando conoce a David Wolfe, quien más tarde se convierte en su manager.

En ese momento, la industria musical tendía a juzgar a las artistas femeninas, especialmente aquellas con demasiada individualidad, como “difíciles”. Sin embargo, la “dificultad” de Cindy fue lo que la hizo atractiva.

En 1983, finalmente conseguí un contrato para mi debut en solitario. Aquí comienza la “dominación mundial” de Cyndi Lauper.

7. “She’s So Unusual” – Nacimiento de una obra maestra que pasará a la historia del pop

El álbum “She’s So Unusual”, grabado en 1983 y lanzado a principios de 1984, ha pasado a ser una obra maestra en la historia de la música.

Brillante, divertido, gratis y un poco triste. Quizás fue porque la atmósfera general era “como la de Cindy” que capturó los corazones de tanta gente.

La musicalidad no fue lo único que hizo de este álbum un éxito. Con el auge de MTV, entramos en una era en la que las imágenes influyeron en la música y Cindy tuvo un impacto visual abrumador. Disfraces coloridos, peinados demasiado sueltos y un vídeo musical en el que aparece gente corriendo por los callejones. Todos ellos eran perfectos para la “atmósfera de la época”.

7-1. Sumérgete en canciones representativas

Las chicas sólo quieren divertirse

Sinónimos de Cindy. Es un himno alegre que alaba la libertad de las mujeres para disfrutar, pero fue escrito originalmente desde una perspectiva masculina. Cindy cambió la letra y los matices y se convirtió en un símbolo de la libertad de la mujer.

Una y otra vez

Aunque es una balada, las notas altas de Cindy son poderosas y al mismo tiempo lo suficientemente delicadas como para hacer que tu corazón se apriete. Se dice que en la canción se reflejan los sentimientos de una época en la que la relación con un amante no va bien.

Ella Bop

Fue una canción muy atrevida para su época, una canción pop sobre la sexualidad.

8. Recepción en Japón y episodio de llegada a Japón

En la década de 1980, la cultura pop japonesa florecía rápidamente y el número de artistas extranjeros que visitaban Japón iba en aumento. En tales circunstancias, Cyndi Lauper es amada por los japoneses de una manera diferente a otros artistas.

¿Por qué? Hay tres razones.

Buena compatibilidad entre las imágenes y la cultura de la moda japonesa de los 80
La calidez de su personalidad
Especial afinidad por Japón

Disfruta de la comida japonesa cada vez que visita Japón y rápidamente se hace amiga del personal local. Durante la gira por Japón de 1994, cuando escuchó que había un fan con discapacidad entre el público, se tomó un tiempo después del escenario para conocerlo en persona.

Además, el álbum de 2001 “Shine” fue lanzado sólo en Japón. Se dice que fue una forma de “retribuir algo a los aficionados japoneses”.

9. “We Are the World” - Una noche histórica y el incidente accesorio

“We Are the World” es una canción benéfica creada en 1985 para ayudar con la hambruna africana. Entre los participantes se encontraba el “equipo de ensueño de la música estadounidense”, incluidos Michael Jackson, Lionel Richie, Stevie Wonder, Dionne Warwick y Bruce Springsteen.

El estudio de grabación se llenó de una extraña sensación de tensión. Mientras tanto, Cindy provoca un “incidente”.

Un incidente en el que un accesorio golpeó el micrófono y provocó ruido

La gran cantidad de accesorios que llevaba alrededor del cuello golpearon el micrófono, provocando un ruido estridente.

Ingeniero: “¿Qué sonido es ese?” Quincy Jones: “Cindy, ¿puedes… tomar eso?”

Cindy se echó a reír y dijo: “¡Oh, lo siento!” mientras se quitaba los accesorios, y se dice que el ambiente se relajó instantáneamente.

Este incidente se ha transmitido como un episodio que simboliza la “capacidad de Cindy para convertir la tensión en risa”.

10. Finales de los 80 y 90: de estrella del pop a artista

Desde finales de los 80 hasta los 90, Cindy se debatió entre el éxito comercial y el deseo de expresión artística.

Sombrero lleno de estrellas (1993)

Este trabajo muestra su maduración como artista, abordando temas como la violencia doméstica, el trauma y las cuestiones sociales. Aunque no fue un gran éxito comercial, recibió grandes elogios de los críticos musicales.

11. Década de 2000: período experimental en todos los géneros

En la década de 2000, comenzó a trascender libremente las fronteras de los géneros, como los álbumes de blues, las canciones country y la música dance. En cada gira, entretuvieron a los fans de una manera diferente cada vez, incluyendo formaciones acústicas y de banda.

Cindy no valoraba “repetir formas exitosas” y valoraba “ser fiel a quien soy ahora” por encima de todo.

12. Challenge to Broadway: gana el premio Tony por “Kinky Boots”

En 2013, estuvo a cargo de la letra y composición del musical “Kinky Boots” y ganó el Premio Tony a la Mejor Canción Original.

Originalmente, Cindy creció no sólo como cantante, sino también profundamente influenciada por la cultura expresiva como el cine y el teatro. Eso se hizo realidad en forma de Broadway.

En este trabajo, transmite con fuerza el mensaje de que está bien vivir la vida tal como eres. Esta es también su propia filosofía de vida y ha recibido un gran apoyo de la comunidad LGBTQ.

13. Actividades sociales: apoyo LGBTQ y True Colors Foundation

Cindy es conocida desde hace mucho tiempo como defensora de la comunidad LGBTQ. Tiene un interés particular en el tema de los jóvenes sin hogar y fundó la Fundación True Colors.

Ella dijo en una entrevista:

“Tengo voz. Si los que pueden usar una voz no hablan, ¿quién lo hará?”

Creo que la razón por la que me hice famoso fue para ayudar a las personas en situaciones más débiles, y sigo actuando en base a esta creencia.

14. Lo último: Tour de Despedida y Patrimonio Cultural

En la década de 2020, Cyndi Lauper anunció su despedida (no su retiro, sino la última gran gira de su vida). Pero ella no se jubilará. Esto muestra un fuerte deseo de continuar las actividades culturales en formas distintas a la música.

Ahora, las generaciones más jóvenes están redescubriendo a Cindy a través de YouTube y TikTok, y aprecian su voz, su moda y su forma de vida.

15. Ilustración: Transición profesional

flowchart TD A["1953 クイーンズに生まれる"] --> B["1970s Blue Angelで活動"] B --> C["1983 ソロ契約"] C --> D["1984 She’s So Unusual 大ヒット"] D --> E["1985 We Are the World 参加"] E --> F["1993 Hat Full of Stars リリース"] F --> G["2000s 実験期"] G --> H["2013 Kinky Boots トニー賞"] H --> I["2020s フェアウェルツアー"]

16. Cronología detallada: 1953-2025

1953 Nacido en Queens, Nueva York Década de 1970 Formación/disolución del Ángel Azul 1983 Contrato en solitario 1984 “She’s So Unusual” es un éxito mundial 1985 Participó en “Somos el Mundo” 1993 『Sombrero lleno de estrellas』 Década de 2000 Géneros cruzados como blues/dance 2013 Ganó el premio Tony por “Kinky Boots” Década de 2020 Anuncio de gira de despedida

17. Resumen: La “libertad” de Cyndi Lauper

La razón por la que Cyndi Lauper ha sido amada durante más de 40 años es… Porque ella es la encarnación de la libertad.

Incluso si mi voz ha cambiado, Incluso si eres pobre, Incluso si hay tiempos difíciles, Incluso si te conviertes en una estrella global, Incluso si tienes éxito en Broadway,

Ella siempre ha elegido vivir su propia vida.

Esa forma de vida es su mejor música y su mayor mensaje.