![[Columna] Coral / Voz Experimental](/../assets/images/column-choral-vocal-experimental.webp)
Experimento de coro/voz
Texto: mmr｜Tema: Desarrollo histórico, artistas representativos, análisis de técnicas, contexto de grabación de sonido/video, tendencias del trabajo contemporáneo.
“Choral/Vocal Experimental” es un campo que nació de la intersección de la música experimental, la investigación acústica y las ideas electroacústicas de la segunda mitad del siglo XX sobre la forma musical más antigua de coro. Su característica distintiva es que va más allá de la simple búsqueda de la belleza de las armonías y abarca una amplia variedad de técnicas, incluida la exploración de fenómenos acústicos utilizando la voz como material, la espacialización, la manipulación microtonal, la estructura de fases y la fusión con el procesamiento electrónico. Esta tendencia presentó un nuevo estilo de escucha a la cultura coral tradicional y tuvo un gran impacto en el arte acústico en su conjunto.
1. Introducción
El instrumento musical más primitivo de la historia de la humanidad es la voz, y la expresión colaborativa de múltiples personas a través de la voz se ha desarrollado estrechamente con los rituales religiosos y las estructuras comunitarias. Sin embargo, la imagen moderna de “coro = armonía disciplinada y homogénea” es en realidad sólo un conjunto de valores que se volvieron dominantes durante un período limitado del siglo XIX al XX. En la segunda mitad del siglo XX, con el advenimiento de la música de vanguardia y los avances en la acústica, el canto coral se expandió dramáticamente a medida que la voz redescubrió que podía hacer más.
Coral/Vocal Experimental es un campo que se estableció en el flujo del redescubrimiento, y es más exacto pensar en él como un grupo de metodologías para maximizar el potencial artístico de la voz, en lugar de simplemente un género.
2. Formación histórica
Aquí observamos a vista de pájaro cómo la música coral adquirió elementos experimentales durante un largo período desde el siglo XV hasta nuestros días.
2-1. Del Renacimiento al Barroco: fundamentos de la polifonía
- El desarrollo de la polifonía por Palestrina y Josquin a partir de la monofonía del canto gregoriano formó la base de la estructura multicapa de la voz.
- Ya durante el Renacimiento, hubo obras que utilizaban capas texturales y disposición espacial en cánones, misas y motetes, y esto se convirtió en el prototipo de enfoques experimentales posteriores.
2-2. Primera mitad del siglo XX: el surgimiento de perspectivas vanguardistas sobre la voz
- El uso de la voz también se expandió rápidamente, con la técnica dodecafónica de Schoenberg y Webern, los ritmos multicapa de Stravinsky y la introducción de Bartok de los aspectos acústicos de la música folclórica.
- Carmina Burana (1937) de Carl Orff se cita como una obra simbólica que trata la voz como una “fuente de energía primitiva”.
2-3. Ligeti y el nuevo pensamiento acústico (década de 1960)
György Ligeti es una figura importante de la experimentación coral. Estableció una técnica llamada “micropolifonía” y propuso una nueva forma de voz en la que un gran número de pequeños patrones de sonido están densamente empaquetados para formar una textura acústica similar a una nube.
especialmente
*《Réquiem》(1963–65) *《Lux Aeterna》(1966)
- 《Relojes y nubes》 (1972–73)
Estas obras marcaron un punto de inflexión al tratar el coro como “una sustancia acústica más que una colección de armonías”.
2-4. Escuela de música espectral y vocalización (décadas de 1970-1980)
La música espectral, que se desarrolló principalmente en París, enfatizaba la estructura armónica de la voz, los fenómenos de resonancia y los cambios dinámicos en el timbre.
Ejemplo típico:
- Gerard Grisée
- Tristán Murail
Especialmente en las obras que trataban de voces, se analizaba acústicamente la posición de la laringe, la cavidad resonante y los formantes vocales, y el coro se construía basándose en este análisis.
2-5. Siglo XXI: Eric Whitaker y los nuevos avances en la era digital
Eric Whitacre es un puente entre la música coral tradicional y el espíritu de experimentación sonora.
*《Lux Aurumque》(2000) *《Dormir》(2000) etc., se ubican entre la polifonía y la rica armonía paralela, y se caracterizan por la densidad armónica y la manipulación de la densidad textural.
Además, la iniciativa “Coro Virtual” fue innovadora porque amplió la realidad del canto coral a la producción colaborativa digital.
3. Cronología: Principales avances en Coral/Vocal Experimental
4. Análisis de técnicas: Fenómenos acústicos utilizando la voz como material.
Las técnicas corales experimentales se pueden clasificar en términos generales en las siguientes seis categorías.
4-1. Micropolifonía
Una técnica desarrollada por Ligeti, en la que cada voz toca ritmos y patrones de sonido ligeramente diferentes al mismo tiempo. Forma una nube acústica que esté “en movimiento y quieta”.
Fenómeno acústico (ejemplo)
- Cuando un coro de 100 personas cambia suavemente a un tono diferente cada segundo, resulta difícil escuchar voces individuales. Aparece una textura como un enorme grupo de armónicos. *Especialmente al comienzo de “Lux Aeterna”, el coro sin acompañamiento se superpone en capas, creando el efecto de expansión tridimensional del sonido.
4-2. Microtono/inflexión de tono
Un método que utiliza tonos más finos que los semitonos normales (como 1/4 de tono) y utiliza el “balanceo”, la “interferencia” y el “gemido” de la voz.
Fenómenos acústicos
- Cuando dos voces emiten frecuencias ligeramente diferentes, se crea un ritmo, creando un efecto de temblor en el espacio.
- En las obras vocales de la escuela de música espectral, se diseñan ricas transiciones tímbricas combinando cambios en formantes vocales y manipulación microtonal.
4-3. Topología/estructura canónica
Este método también se ve en Come Out y Tehillim de Steve Reich. Crea patrones complejos repitiendo la misma frase mientras cambias en el tiempo.
Fenómenos acústicos
- La misma frase poco a poco se desincroniza, provocando interferencias armónicas e ilusiones cognitivas.
- En coro, las diferencias en las formas de las vocales a veces pueden sonar como hologramas espaciales.
4-4. Manipulación de resonancia/formantes
Técnica que manipula la frecuencia de resonancia de las vocales cambiando la forma del tracto vocal. Se introdujo el análisis espectral electroacústico, lo que permitió una construcción más consciente.
Fenómenos acústicos
- Incluso la misma “A” puede tener tonos completamente diferentes dependiendo de la apertura del tracto vocal y de cómo suena.
- Cambiar los formantes a lo largo del coro crea una transformación acústica que cambia de color espacialmente.
4-5. Ruido de voz
- Alargamiento de consonantes
- Uso de ruidos respiratorios.
- Onomatopeya/Zumbido/Susurro Una técnica que utiliza activamente voces sin tono como material musical.
4-6. Procesamiento electrónico/espacialización
Los experimentos recientes a veces utilizan procesamiento en tiempo real y difusión multicanal.
*Demora
- Cambio de tono
- Procesamiento granular
Con estos, la imagen estática del coro queda completamente desmantelada, y la partícula y distribución espacial de las voces pasa a ser el centro de la estructura musical.
5. Introducción de personajes principales.
5-1. György Ligeti
Ligeti fue un compositor que simbolizó el pensamiento acústico del siglo XX y provocó las innovaciones más radicales en la música coral.
Características de las obras representativas
*《Lux Aeterna》: Micropolifonía sin acompañamiento
- 《Requiem》: Textura densa y tensión en “Kyrie” *《Clocks and Clouds》: Un contraste entre el sentimiento flotante y el grupo rítmico creado por el coro femenino y la música instrumental.
El método de Ligeti también influyó en la música de cine, ganando en particular reconocimiento general cuando se utilizó en 2001: A Space Odyssey.
5-2. Eric Whitacre
Whittaker es conocida por sus obras corales que mantienen una belleza clásica al tiempo que combinan sensibilidades sonoras modernas.
Características
- Uso suave de armonía paralela y clusters.
- Textura clara y sensación de espacio.
- Diseñado para estructurar el aliento del coro.
Coro virtual
“Virtual Choir”, que tuvo lugar en la década de 2010, es un intento de integrar voces individuales grabadas de todo el mundo y crear un coro gigantesco. Esto es notable en la historia de la música como una expansión del concepto de canto coral en la era de Internet.
5-3. otras personas importantes
- Meredith Monk: Un enfoque minimalista que combina la voz con la expresión física.
- Karlheinz Stockhausen: Tratamiento estructural del canto de armónicos en Stimmung (1968)
- Krzysztof Penderecki: arreglo acústico de grupos de voces y gritos/susurros
- John Tavener: Purificación acústica minimalista en coro religioso
- Caroline Shaw: “Partita a 8 voces” incluye beatboxing, narración de historias y canto de armónicos
6. Visualización de fenómenos acústicos: Diagrama estructural de multicapas de voz.
7. Imagen y coro: sonido visualizado
El coro es una expresión que está fuertemente conectada con el sentido visual. Especialmente para coros experimentales, la siguiente sincronización de audio y vídeo es importante.
7-1. Visualización de la distribución espacial.
- Disposición circular/dispersa
- Coro con movimiento
- Produciendo diferencias de distancia para cada voz.
Esto enfatiza la ilusión auditiva causada por la distancia y el ángulo de la fuente de sonido.
7-2. Dirección de la respiración y los movimientos corporales.
- Muestra tu aliento
- Enfatiza la forma de la boca tarareante.
- Movimiento simultáneo de consonantes.
Estos confieren persuasión visual a la estructura acústica.
7-3. Trabajos de vídeo (MV/Instalación)
En los tiempos modernos se han creado muchas videoinstalaciones basadas en coros grabados. Hay ejemplos de expresión de la naturaleza partícula y la espacialización de voces a través de efectos visuales y animación 3D.
8. Análisis acústico de obras representativas.
8-1. Ligeti《Lux Aeterna》
- Coro no acompañado
- Grupo alto cuyo tono sube y baja suavemente.
- Cambios dinámicos de textura en acordes fijos.
Aunque la acústica es como “niebla”, en el interior hay un sofisticado control de ritmo y tono.
8-2. Whitacre《Lux Aurumque》
- Suave armonía paralela
- Sonido transparente en el rango alto.
- Una sensación de energía que hace que las armonías “brillen”
Cuando resuenan muchas voces, los matices se vuelven más ricos y el espacio se vuelve más brillante y abierto.
8-3. Stockhausen《Stimmung》
- Tono único debido al canto de armónicos.
- Estructuración de la voz como componentes frecuenciales.
- Una composición meditativa que mezcla sonidos narrativos y sostenidos.
Este es un ejemplo típico de cómo la voz se convierte en un instrumento.
9. Tendencias en el siglo XXI
Modern Vocal Experimental ha logrado mayores avances en las siguientes áreas.
9-1. Integración de voz y sonido electrónico.
usando procesamiento en tiempo real
- Granular
- Generación de polifonía
- Difusión espacial
Como resultado, las voces se están volviendo cada vez más “entonadas” y “materializadas”.
9-2. Coro VR/Metaverso
Se están realizando investigaciones sobre obras corales en las que se organizan múltiples voces en un espacio tridimensional y la textura cambia según la posición de escucha.
9-3. Fusión con expresión física
Están aumentando las colaboraciones con compañías de danza y artes escénicas que integran la voz y el movimiento físico.
10. Resumen
Coral / Vocal Experimental no considera la voz como una colección de tonos, sino más bien Es un área que aborda de manera integral los fenómenos acústicos, espaciales, físicos y sociales.
Las posibilidades vocales demostradas por Ligeti y Whittaker han sido ampliadas aún más por los compositores modernos. La voz es ahora el material acústico más flexible y complejo de la música.
El coro es un medio que conecta la tradición y el futuro, y la resonancia del elemento físico y universal de la voz con la última tecnología y la investigación acústica seguirán creando nuevas formas de expresión.
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