[Columna] 50 años de historia de las hamburgueserías y la música - La cultura de la comida rápida y el branding sonoro -
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Prólogo: La era de las hamburguesas que se disfrutan con los oídos
Texto: mmr｜Tema: Sobre la evolución de la música de comida rápida como una “cultura que se puede disfrutar con los oídos”
La música de la hamburguesería no es sólo una canción comercial, sino un “retrato sonoro de la época”. Qué valores buscaba la sociedad y en qué ritmo vivía: todo esto se condensa en un jingle y un logotipo sonoro de 15 segundos.
El alegre pop familiar de McDonald’s, los rebeldes riffs de guitarra de Burger King y la calidez artesanal de Mos Burger con el ukelele. Más que anuncios corporativos, estos son los propios “recuerdos auditivos de la época”.
Capítulo 1 El sueño americano y el nacimiento de la música de comida rápida (décadas de 1970 y 1980)
1-1 Cantando “hamburguesa = felicidad”: el primer comercial de McDonald’s
“You Deserve a Break Today” fue producida en 1971 por la agencia de publicidad estadounidense DDB (Doyle Dane Bernbach). Compuesto por Sid Woloshin, letra de Dan Kallis. Tenía una sensación inspiradora similar a la de un musical y simbolizaba a McDonald’s como una “curación” en una sociedad de consumo.
♪ “Te mereces un descanso hoy, así que levántate y vete… ¡a McDonald’s!”
Esta canción se vendió como sencillo en Estados Unidos y fue un éxito inusual, entrando en las listas de radio. Fue la primera vez que los comerciales de comida rápida entraron en el ámbito de la música pop.
1-2 Vínculo con la industria musical: de la publicidad a los éxitos
“Menu Song” de 1979 consistía en narración estilo funk + rap y fue un precursor de los comerciales de hip-hop posteriores.
1-3 Estrategia musical después del aterrizaje en Japón: Introducción del pop urbano
La serie “Let’s Meet at McDonald’s” de 1983 fue compuesta por el compositor Kazuo Otani. Caracterizado por progresiones de acordes tipo AOR y tonos de Fender Rhodes, se expresó como “vida americana = anhelo de la ciudad”.
Capítulo 2 El Burger King rebelde: Espíritu rockero y rebelión publicitaria (décadas de 1980-2000)
2-1 “Hazlo a tu manera” y la ética del rock
La estrategia musical de Burger King siempre se ha basado en los temas de rebelión y libertad. “Whopper Rap” de 1999 contó con la participación de los productores neoyorquinos The Dust Brothers. La unidad que trabajó en Beastie Boys y Beck utiliza un método novedoso para crear descripciones de productos como ritmos.
2-2 Ejemplo de participación de músicos comerciales extranjeros
- Mark Mothersbaugh (Devo): Proporcionó sonidos de guitarra y sintetizador en comerciales estadounidenses a finales de los 90.
- Daft Punk: Responsable de la composición rítmica y arreglos electrónicos para comerciales europeos limitados.
Capítulo 3 Mos Burger: La filosofía de lo “hecho a mano” en la música
3-1 Estética del sonido orgánico
Música proporcionada por el compositor Hajime Mizoguchi y el dúo acústico Hanaregumi. Expresando la “conexión entre la naturaleza y las personas” utilizando ukelele, guitarra acústica y piano.
3-2 Diseño de sonido ambiental
- Sonido del pan horneándose.
- Sonido de cortar verduras.
- Sonido de abrir una bolsa de papel.
Los músicos Ohashi Trio organizan grabaciones de campo para conectar directamente el sonido y la experiencia del producto.
Capítulo 4 Lotería y Freshness Burger: Diseño musical para Urban Burger
4-1 Lotteria: Techno pop x diseño moderno japonés
En la década de 1990, Yoshinori Sunahara y Hiroshi Fujiwara estuvieron involucrados. Una fusión de entrada digital y producción de vídeo.
4-2 Freshness Burger: Conexión con la cultura del café
Toru Hashimoto (SUBURBIA) supervisa la música de fondo de la tienda. Introducción temprana del concepto de “música que apoya el gusto”.
Capítulo 5 Redefiniendo la era digital: “El poder de la marca sonora” transmitido en 5 segundos (2010-2020)
5-1 Reconstrucción del logo sonoro
- McDonald’s: Jingle pentatónico universal (supervisado por Pharrell y Hiroshi Kawabe)
- Cambiar el tempo/arreglo de clave para cada país
5-2 Tendencia de colaboración entre redes sociales y artistas
| 年 | ブランド | アーティスト | 曲名／特徴 |
|---|---|---|---|
| 2021 | モスバーガー | 中村佳穂 | ウクレレ＋環境音 |
| 2022 | バーガーキング | Creepy Nuts | ラップ＋反骨テーマ |
| 2023 | マクドナルド | Ado | アニメ構成＋高揚感 |
Capítulo 6 Psicología del branding sonoro: fusión del gusto y el oído
- Los sonidos agudos enfatizan la dulzura.
- El rango bajo enfatiza el amargor
- Aumento de la tasa de rotación en un 15 % con música de fondo en la tienda de 120 bpm
Cronología: Historia de la evolución de las hamburgueserías y la música
Mapa de características musicales por marca
| ブランド | 主な音楽スタイル | 作曲家／音楽家 | 文化的方向性 |
|---|---|---|---|
| マクドナルド | ポップ／R&B | Pharrell Williams, 大谷和夫, 川辺ヒロシ | 幸福感・グローバル統一 |
| バーガーキング | ロック／ヒップホップ | The Dust Brothers, Mark Mothersbaugh, Creepy Nuts | 反骨・自由・個性 |
| モスバーガー | アコースティック／環境音 | 溝口肇, 中村佳穂, 大橋トリオ | 手づくり・ぬくもり |
| ロッテリア | テクノポップ／シティ | 砂原良徳, 藤原ヒロシ | 都市的・洗練 |
| フレッシュネス | ジャズ／ボサノヴァ | 橋本徹（SUBURBIA） | 上質・カフェ感 |
Epílogo
La música de comida rápida ha evolucionado como una “cultura que se puede disfrutar con los oídos”. El sonido de las patatas fritas, el sonido del papel de regalo, el tintineo: todos ellos son la banda sonora de la sociedad moderna.
