[Columna] Aburrimientos: La trayectoria del constructor del caos y del universo en expansión
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Prólogo: ¿Quiénes eran los Aburrimientos?
Texto: mmr｜Tema: Siguiendo la evolución de Boredoms, y cómo se han desarrollado su forma de trabajo, presentaciones en vivo y unidades derivadas.
En la historia de la música japonesa, el aburrimiento ocupa una posición única como entidad que no puede explicarse completamente en ningún contexto. Formados en Osaka a finales de la década de 1980, influyeron en músicos de todo el mundo, transformándose en ruido, hardcore, vanguardia, psicodelia y conjuntos rítmicos posteriores.
Debido a que Boredoms trasciende las fronteras del género, no puede capturarse en una simple narrativa histórica. Sin embargo, sus actividades ciertamente estuvieron ligadas a los tiempos, y al mismo tiempo desconectadas de ellos.
Capítulo 1: Historia previa a la formación y estratos del metro de Osaka
En la década de 1980, Osaka tenía una cultura clandestina única y diferente a la de Tokio. Una mezcla de teatros, edificios abandonados y locales de música en vivo creó muchos lugares donde los límites entre el punk, el hardcore, el ruido y el arte escénico se difuminaron. Yamatsuka Ai, el miembro principal de Boredoms, buscó su propia expresión mientras absorbía este ambiente desordenado.
En sus primeros años, las actividades de Ai estaban fuertemente orientadas a la interpretación y practicaba no sólo el sonido, sino también el movimiento corporal, objetos y expresiones tipo collage. Luego de pasar por esta etapa “pre-musical”, comenzó a tomar forma Hanatarash, el que luego se convertiría en el prototipo de Boredoms.
Figura 1: Genealogía temprana de Ai Yamazuka
Las actuaciones en vivo de Hanatarash son conocidas por su carácter extremo y, en ocasiones, se ha cuestionado su comportamiento peligroso, como traer maquinaria pesada. Esta violencia extrema y este impulso expresivo se transformaron más tarde en el “caos controlado” de Boredoms.
Capítulo 2: El establecimiento de los Boredoms y el primer período del hardcore (1986-1990)
Boredoms comenzó en Osaka alrededor de 1986, y sus primeros miembros incluyeron a Ai Yamazuka, Mitsuru Tabata, Toyohito Yoshikawa y HIRA. Sus primeros trabajos fueron una densa mezcla de la velocidad del hardcore y el poder destructivo del ruido, con estructuras que alternaban gritos, ritmos fragmentados y silencios repentinos.
En 1988, comenzaron a atraer la atención en la escena indie extranjera y se convirtieron en un tema candente en la comunidad underground de Estados Unidos. En 1989, recibieron un fuerte apoyo de Sonic Youth y, a través de la interacción con ellos, se conectaron con las grandes indies estadounidenses.
Estructura musical de los primeros Boredoms
Las actuaciones en vivo durante este período siempre fueron impredecibles y la acción en el escenario era intensa, pero los conjuntos gradualmente se volvieron más precisos y las estructuras acústicas se volvieron más complejas.
Capítulo 3: El período psicodélico de los años 90 y la adquisición de la construcción (1990-1999)
3-1. Llegando a “Super æ”
``Super æ’’ (Super æ) de 1998 es un trabajo que mantiene los elementos tradicionales de mezcla de ruidos, pero enfatiza mucho el orden sonoro, la repetición y el minimalismo. El sonido se estratificó, una sensación de trance se deslizó en el ritmo repetitivo y comenzó a adquirir una sensación psicodélica.
3-2. El pináculo de “Vision Creation Newsun”
Al año siguiente, Vision Creation Newsun de 1999 fue uno de los trabajos definitorios de la carrera de Boredoms. Sonidos naturales, percusión étnica, sonidos sostenidos y estructuras cíclicas, drones de guitarra, ritmos multicapa…
Los Boredoms ni siquiera eran aquí una “banda de rock”, sino que profundizaban en el minimalismo cósmico y el trance ritual.
3.3 Antecedentes de la psicodelización
- La perspectiva de Ai cambia de la destrucción impulsiva a la “expansión cósmica”
- Yuka Yoshimura (Yoshimi) juega un papel central, generando importantes avances en batería/voz/electrónica.
- Mayor interés por el minimalismo y las estructuras repetitivas.
Como resultado, sus obras de finales de la década de 1990 cambiaron hacia un sonido de “vórtice de luz” y ganaron reconocimiento internacional.
Capítulo 4: V∞redoms/Período de conjunto rítmico con tambores perforados (2000-2010)
4-1. Movimiento de miembros y cambios a nueva estructura.
A principios de la década de 2000, se produjo un cambio importante en la composición de los miembros. El guitarrista y el bajista quedaron fuera y la formación avanzó hacia una nueva estructura centrada en “batería y percusión”. El estilo multicapa de batería y percusión centrado en Yoshimi P-We se convertiría en el sello distintivo de Boredoms.
4-2. Nueva etapa con “Seadrum / House of Sun”
En 2004, lanzó “Seadrum / House of Sun”. Elementos de grabaciones en la playa, drones largos, estructuras meditativas, sonidos ambientales y repeticiones se combinan para crear un mundo que se siente como un “ritual sonoro”.
Aquí, el nombre de la banda a menudo se escribe como V∞redoms, y el concepto mismo de Boredoms cambia a un “cuerpo creativo colectivo” en lugar de una unidad musical. En la década de 2000, Boredoms entró en nuevos desarrollos, incluido el nombre V∞redoms, y el más icónico fue el conjunto de batería a gran escala que comenzó con el concierto “7x7x7” celebrado el 7 de julio**.
4.3 Importancia del tambor perforador
- Enorme estructura polirrítmica con batería multijugador.
- Diseño circular del lugar que atrae a la audiencia.
- Énfasis en la experiencia visual/física dirigida por Ai.
Diagrama estructural del tambor perforador.
Capítulo 5: Actividades desde la década de 2010
Desde la década de 2010, Boredoms ha seguido realizando presentaciones en vivo de forma intermitente, mientras que las actividades creativas de cada miembro se han profundizado. En particular, las actividades de arte visual de Eye y las actividades de Yoshimi con OOIOO/SAICOBABA se expandieron, dando la impresión de que Boredoms era más un “proyecto colectivo” que una “banda”.
Capítulo 6: Establecimiento y evolución de OOIOO
OOIOO es un proyecto iniciado por Yoshimi P-We a finales de los 90, y aunque tiene una dirección diferente a Boredoms, tiene una conexión fuerte y profunda con Boredoms.
6.1 Características de OOIOO
- Percusión multicapa
- Voz mágica/ambiental
- Fusión de polirritmia y minimalismo.
- Estructura flexible basada en cambios en la composición de los miembros.
Estructura musical OOIOO
Las actividades de OOIOO interactúan con el conjunto rítmico tardío de Boredoms, y la estructura tiene una estructura en la que la dirección de Yoshimura regresa al sonido de Boredoms.
Capítulo 7: La historia personal y la perspectiva creativa de Yamataka Eye
En este capítulo, organizaré sistemáticamente las actividades personales de Yamatsuka Ai, que hasta ahora se han mencionado en fragmentos.
7.1 Interés inicial
- Collage, Manga, Arte Concreto
- Actuación destructiva
- Más interesado en el “lugar” que en el sonido.
7.2 Formación del sentido de muestreo
Desde principios de la década de 1990, Ai ha estado utilizando tocadiscos y casetes como materiales, especializándose en la “edición táctil” que conecta fragmentos de sonido físico.
7.3 Inclinación al ritmo (década de 2000)
Durante el período del tambor aburrido, el interés de Ai se desplazó en gran medida hacia los aspectos físicos del ritmo, y su papel como director se volvió central.
Evolución de la expresión ocular.
Capítulo 8: Sistematizando la estructura musical de Boredoms
En este capítulo, organizaremos estructuralmente la música de Boredoms.
8.1 Polaridades opuestas
- Elementos destructivos/repentinos
- Repetición y ganancia de estructura
Al moverse de un lado a otro entre estas polaridades, su trabajo tiene una fluidez única.
8.2 Estructura rítmica
En Boredoms posteriores, el ritmo se convirtió en el tema y la melodía y la letra pasaron a un papel secundario.
Capítulo 9: Cambios de membresía y expansión del conjunto
Una de las características de Boredoms es que hay pocos miembros fijos y los roles continúan ampliándose.
- Yoshimi: Batería/Voz/Percusión/Electrónica
- Shinji Masuko: Construcción de guitarras y equipos.
- E-Da: Tambor
- Yo2ro: Batería
- Otros: Participan muchos bateristas e invitados diversos.
Capítulo 10: Cronología histórica de los aburrimientos
Capítulo final: El aburrimiento es un “universo en expansión”
Boredoms es más que una simple banda, se puede decir que es un “lugar en sí mismo” que cambia de forma con el tiempo. La perspectiva filosófica de Ai, el ritmo físico de Yoshimi y la singularidad de cada miembro están intrincadamente entrelazados, y el grupo ha crecido como un organismo vivo gigante.
Si le echas un vistazo, incluida la historia personal de OOIOO y Eye, las actividades de Boredoms continúan extendiéndose como un “vórtice sin centro” y se sigue haciendo referencia a su influencia en todo el mundo.
