[Columna] Black Midi — El impacto del rock experimental de Londres y su trayectoria
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La trayectoria y musicalidad de la estrella en ascenso del rock experimental londinense
Texto: mmr｜Tema: Desde su formación hasta sus principales trabajos, su evaluación tanto a nivel nacional como internacional, y su influencia en las bandas y la cultura posteriores.
Black Midi es una joven banda de rock/música experimental formada en Londres en 2017. Apenas unos años después de su debut, conmocionaron al mundo del indie rock con su sonido audaz, su interpretación abrumadora y su estructura en vivo impredecible que iba más allá de los límites del rock convencional y el post-punk.
1. Black Midi: información básica y descripción general de la actividad
- Nombre de la banda: Black Midi (escrito en minúsculas)
- Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra
- Formación: 2017
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Miembros principales actuales: Geordie Greep (guitarra/voz, etc.), Cameron Picton (bajo/voz, etc.), Morgan Simpson (batería)
- Participantes de apoyo/gira (según la temporada): teclista, saxofonista, etc. (por ejemplo, el teclista Seth Evans, el saxofonista Kaidi Akinnibi)
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Estilo/género musical: Tiene una amplia gama de estilos experimentales, que incluyen math rock, rock progresivo, post-punk, noise y avant-jazz. Caracterizado por la improvisación, la complejidad estructural y la mezcla de géneros.
- Origen del nombre de la banda: Ellos mismos tomaron el nombre de la banda de “Black Midi” (una partitura musical llena de “negro” con muchas notas MIDI), que es un género musical/cultural de Internet que se originó en Japón. Sin embargo, no existe una relación directa en términos de sonido, y es sólo una referencia del nombre.
Black Midi comenzó en los live house y en la escena indie/underground del sur de Londres y, a pesar de su corta edad, rápidamente han ganado atención desde su debut en 2019, armados con una técnica y un experimentalismo sobresalientes.
2. Obras principales y evolución musical
Una breve historia de la discografía de Black Midi y las características de cada obra.
| Año | Título/formato de la obra | Características/Resumen (versión de visibilidad mejorada) |
|---|---|---|
| 2018 | Soltero “bmbmbm” y otros | **Primer lanzamiento de Speedy Wunderground. ** A partir de aquí, las actividades oficiales de la banda comenzaron en serio. El fuerte minimalismo y la estética del ruido repetitivo surgieron como características iniciales. |
| 2019 | 1er álbum “Schlagenheim” | Producido por: Dan Carey. Grabado en apenas unos días. ** Presentamos una variedad de tonos como sintetizadores, órganos, banjos y cajas de ritmos mientras se mantiene una energía similar a la del vivo. Revisión crítica**: Top 50 de listas del Reino Unido, nominado al Premio Mercury. Ha sido descrita como “la obra debut más importante de finales de la década de 2010” debido a su construcción tosca pero densa. |
| 2021 | 2do álbum “Cavalgata” | **El enfoque compositivo y de música de cámara se amplía claramente respecto al trabajo anterior. ** Agrega saxofón, viola, teclado, etc., e integra vocabulario como jazz, rock progresivo, post-punk y música contemporánea. La canción característica “John L” combina estructura caótica + fábula de culto + teatralidad, y la “coexistencia de frenesí y precisión” de la banda alcanza su punto máximo. |
| 2022 | 3er álbum “Hellfire” | El trabajo más “teatral” con una historia, personajes y alegoría aún más fuertes. ** Una mezcla de ruido, compases extraños, desarrollos barrocos y narraciones al estilo kabare. La estructura es tal que cada canción se desarrolla en un escenario diferente, con temas de humor negro, fábulas de guerra y pecado y redención. Características posteriores a este período**: Se ha establecido una política de creación activa de diferencias entre las obras de estudio y las reinterpretaciones en vivo. |
| 2022 | Álbum en vivo “Live Fire” | **Grabación del festival en Portugal. ** Las canciones del período “Hellfire” han sido reconstruidas en vivo, enfatizando la improvisación y la pasión de la interpretación. Este trabajo contiene muchas interpretaciones diferentes de la versión de estudio y define “Black Midi como una banda en vivo”. |
A través de estos trabajos, Black Midi ha evolucionado de “la improvisación a la construcción”, “del ruido a la estructura” y “del caos en vivo a la precisión del estudio”.
3. Historia de críticas y reacciones mediáticas.
Resumiremos las críticas nacionales e internacionales, los medios y las reacciones de los fans a Black Midi, junto con su evolución.
3‑1. Período de debut: grandes elogios impactantes y frescos
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Su álbum debut Schlagenheim fue muy elogiado por muchos críticos como “impredecible”, “sonido vanguardista” y “romper los límites del rock/post-punk existente”. En particular, hubo muchos elogios sobre su técnica de batería (Morgan Simpson), con comentarios como “su habilidad para tocar es extraordinaria a una edad tan joven” y “el surgimiento de talentos jóvenes”.
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Recibieron atención en los medios japoneses y su debut fue presentado como “la banda extranjera más notable de 2019” y “un candidato al mejor álbum del año”. Algunos oyentes y escritores japoneses han argumentado que su sonido resuena con “juegos”, jazz japonés, alternativo y ruido, y fue aceptado no solo por los fanáticos del rock occidental tradicional sino también por los oyentes de la subcultura/alternativa.
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El origen de su nombre del género musical negro “Black Midi” también se ha convertido en un tema candente como una conexión cultural inesperada con Japón, y su posición como “una joven banda británica con referencias a la cultura japonesa/cultura de Internet” ha fortalecido aún más su interés en Japón.
De esta manera, durante su período de debut, Black Midi atrajo intensa atención de los medios y oyentes tanto en Europa, América y Japón como una “nueva estrella brillante” y “una banda de rock joven llena de experimentación e impulso”.
3‑2. Cavalcade, Hellfire: un guiño a la expansión y al esoterismo
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Después del lanzamiento de su segundo álbum Cavalcade, muchos críticos comentaron que era “más estructurado y ambicioso”, “Un laberinto de locura que se tragó muchos géneros como el jazz, el rock progresivo y la música experimental” y “Es raro que un artista joven pueda cambiar y expandirse tanto”. En particular, se ha elogiado la composición ampliada que incluye saxofón, teclados, cuerdas, etc., y la variedad de instrumentos musicales. desarrollos.
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Por otro lado, también hubo comentarios como “el sonido es demasiado denso”, “el equilibrio entre ruido y estructura es difícil de encontrar” y “da la impresión de ser demasiado elaborado, en lugar de la libertad de la improvisación en vivo”. Algunos críticos elogiaron la opulencia y la estructura de Cavalcade, pero sintieron que el “peligro crudo” y el “impulso de improvisación” característicos de su trabajo debut habían disminuido.
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Además, con respecto a su tercer álbum Hellfire, hubo elogios como “el más experimental y teatral de todos los tiempos”, “un grupo de canciones con una narrativa, alegoría y carácter”, “elige al oyente, pero tiene un fuerte impacto”, y “una obra de arte que va más allá del marco del ‘rock’”. En particular, la composición radical y el sonido de Hellfire, así como la naturaleza de múltiples capas de la música, han recibido grandes elogios.
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Sin embargo, al mismo tiempo, también hay quejas persistentes de que “la estructura es demasiado compleja y la entrada es estrecha”, “hay que escucharlo más que el impacto inicial”, y “es un trabajo que a la gente le gusta o lo odia”, y algunos dicen que las canciones de Black Midi son difíciles de decir “para todos”. En otras palabras, el período de crecimiento de Black Midi fue un período en el que amplió sus técnicas, composición y musicalidad, y su radicalidad y sofisticación traspasó los límites de la música que podían dividirse fácilmente en pros y contras y que podía ser elegida por el oyente.
3-3. El valor de la interpretación en vivo y la “interpretación/improvisación”: álbumes en vivo y reevaluación
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El álbum en vivo Live Fire lanzado en 2022 captura la apariencia de Black Midi como una “banda en vivo” en una forma diferente a la grabación de estudio. Muchas de las canciones han sido reconstruidas y la improvisación, los cambios y la pasión de la interpretación se transmiten de manera realista. Su enfoque de “grabación + reinterpretación en vivo” fue visto como una demostración de su versatilidad y flexibilidad.
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Además, uno de sus encantos es su actuación en vivo, la improvisación y la interacción con el público. Actuaciones radicales, compases extraños, ruido y caos: siempre eran diferentes en cada actuación en vivo, y atraían al público, que no estaba satisfecho con la actuación después de verla una vez, sino con la sensación de querer verla una y otra vez y sin saber qué pasaría después. Esto fue bien recibido no sólo por los críticos de los medios sino también por los fans y la comunidad, y la experiencia en vivo pasó a ser vista como un aspecto importante de Black Midi.
4. La influencia de Black Midi: la escena, las bandas posteriores y las repercusiones culturales
4‑1. Como líder en la “escena de los molinos de viento”
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Black Midi tiene su base en una sala de conciertos en Brixton, al sur de Londres, y ha sido considerada una banda clave en la “escena Windmill”, un movimiento de bandas jóvenes orientadas al rock experimental, post-punk y art rock. Junto a ellos, varias bandas jóvenes participaron en la misma escena, y juntas llamaron la atención.
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Su éxito demostró el “potencial de éxito comercial/crítico” en esta escena. En otras palabras, allanaron el camino para que incluso bandas jóvenes con un estilo de experimentación indie/underground pudieran construir obras y carreras de clase mundial. Esto se convirtió en un “modelo de éxito” para Windmill Scene y las bandas que le siguieron.
4‑2. Reevaluando la mezcla de géneros, la experimentación y el liveismo
- La música de Black Midi abarca una amplia gama de géneros, incluido el rock matemático, el rock progresivo, el post-punk, el ruido, el jazz/avant-jazz, la improvisación, los elementos de cabaret/teatrales, etc., y tiene una actitud minuciosa de cruzar y mezclar géneros. Este enfoque presentó una nueva forma de música rock/experimental que no está limitada por el “rock” o el “género” tradicional. Para muchas bandas y artistas posteriores, mezclar/ecléctico/experimentar más allá de las fronteras de los géneros se convirtió en un modelo que podría convertirse en la “elección natural”.
- Además, la actitud de Kuro midi de enfatizar no sólo las grabaciones de estudio sino también “en vivo”, “improvisación”, “reconstrucción” y “vivacidad de la interpretación” ha establecido nuevas pautas para bandas jóvenes y músicos indie/underground. La idea de que no existe una línea estricta entre las obras grabadas y las presentaciones en vivo, y que ambas tienen el mismo valor, es una perspectiva importante sobre cómo deberían ser las bandas y la música en el siglo XXI.
4‑3. Difusión internacional/Internet e influencia en las subculturas.
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Las obras de Black Midi se han extendido no sólo al Reino Unido, sino también a oyentes independientes y subculturas/culturas de Internet de todo el mundo, incluidos Europa, Estados Unidos y Japón. En particular, la hibridación, la “heterodoxia”, la improvisación y el libre cruce de géneros de su sonido resonaron en todos los países y culturas. Como resultado, los límites entre la música experimental y la música independiente fueron nuevamente cuestionados, y muchos oyentes se sintieron inspirados a “explorar la música sin límites convencionales”.
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En Japón, el nombre de la banda se refiere a la palabra “Black Midi”, y la afinidad del sonido no solo con la música occidental sino también con la música alternativa, el jazz japonés, la cultura de los juegos y la cultura de Internet ha dejado en claro que la banda no es solo rock importado, sino que también tiene afinidad con las subculturas japonesas. Estas referencias interculturales fortalecieron el significado cultural e internacional de Black Midi.
5. Limitaciones, pros y contras, y el valor más allá de ellos
Bandas como Black Midi no siempre son populares entre todos debido a su naturaleza experimental. Se han señalado las siguientes limitaciones, ventajas y desventajas.
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La estructura de la canción es compleja, el ruido y la experimentación son fuertes, y la gente dice que es “difícil empezar”, “difícil de entrar”, y “los gustos están muy divididos”. Esta tendencia es especialmente notable en obras como Cavalcade y Hellfire, que tienen un fuerte carácter compositivo y experimental.
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Para los oyentes que buscan “caos improvisado/intensidad similar a la del directo”, la construcción del estudio a veces puede parecer una “falta de sensación de directo” o una “producción excesiva”. De hecho, a medida que la banda evolucionó, también hubo críticas mixtas.
-Además, por ser sumamente técnico, es bien recibido por “personas inteligentes” que valoran la interpretación y la belleza compositiva, pero resulta difícil para quienes buscan sentimentalismo, movimiento emocional, melodías pegadizas y familiaridad. En particular, la “excesividad” y la “estructura distorsionada” de las letras, el canto y las canciones tienden a dividirse en opiniones de “me gusta/no me gusta”.
Aún así, el valor de Black Midi reside en los siguientes puntos.
- Romper el marco tradicional del género y abrir nuevos horizontes de hibridación/experimentación.
- Grabación de estudio y actuación en vivo, composición e improvisación, ruido y estructura, pop y experimentación: una actitud que relativiza estas dicotomías y las afirma a todas como música.
- Sonidos e ideas que pueden usarse internacionalmente/transculturalmente. Ha hecho posible que sea aceptado en la cultura de Internet, la subcultura japonesa, la música independiente occidental y todo lo demás.
6. Cronología: la historia de Black Midi
7. Resumen: posición histórica de Black Midi y preguntas para el futuro
Black Midi existe desde hace solo unos años. Pero su huella se convirtió en una señal importante para el futuro del rock indie/experimental. En lugar de encajar en géneros existentes, reinterpretaron y ampliaron el género del rock, uniendo diversas culturas y subculturas.
Al mismo tiempo, ciertamente no es para todos, debido a su naturaleza experimental y esotérica. Sin embargo, el mayor valor de Black Midi radica en su representación de la libertad musical, la diversidad y la coexistencia de la improvisación y la construcción.
La mezcla, locura, estructura, improvisación, teatralidad y subcultura que crearon… No son sólo ruido, sino un lenguaje y una posibilidad en la música/cultura del siglo XXI.
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