[Columna] Planeta del bajo: Historia cultural de los bajistas en el mundo y Japón ---Sonidos bajo la superficie de la Tierra
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“El alma de la música está en el bajo”.
Texto: mmr｜Tema: “Filosofía del bajo” que impregna el mundo y la cultura bajista japonesa
A menudo nos cautivan las melodías. Sin embargo, el momento en el que “sentimos” la música es siempre en los tonos graves que resuenan profundamente en nuestro cuerpo. Cuando el subwoofer en un club sacude el aire, o cuando un golpe golpea tu pecho en una casa en vivo, En el centro hay una gravedad invisible llamada “base”.
I. Escuchar música con el cuerpo, no con los oídos
El bajo es un sonido al que tu cuerpo reacciona antes de escucharlo. Se sitúa entre el ritmo y la armonía y determina el centro de gravedad de la música. No es sólo un acompañamiento, sino que controla el aliento mismo de la música.
Desde el siglo XX, los cambios en la música siempre han acompañado a las innovaciones en el bajo. El jazz te da la libertad de improvisar, el rock desprende una energía rebelde, Cada vez que el techno o el hip-hop grababan la atmósfera urbana, el bajo presentaba una “nueva fisicalidad”.
##II. Cambios cruciales en el mundo: Historia de la música del siglo XX impulsada por sonidos de bajo
1. Empezando por la rebelión del jazz
Escuchando a Charles Mingus tocar Suena más que una simple línea de bajo, suena como una declaración a la sociedad. Ira e inteligencia, improvisación y construcción. Hay poesía en ese tono de bajo.
Jugadores como Ray Brown y Ron Carter Llevó la filosofía a la “línea de base para caminar”. El ritmo que habla entre sonidos: esto es lo que ha elevado el jazz a la categoría de arte.
Yoshio Suzuki y Kunimitsu Inaba, que apoyaron los cafés de jazz de la posguerra en Japón, Disfrutando de esta “libertad de sonidos de bajo” con la sensibilidad de tu propio país, En poco tiempo, estaban creando su propio ritmo único en las noches de Tokio.
2. Revolución del rock: bajo cantando y bajo gritando
En la década de 1960, el bajo apareció en el centro del rock. Paul McCartney inició una revolución como bajista melodioso, John Entwistle (The Who) buscó la belleza arquitectónica en medio del rugido.
Jack Bruce (Cream) y John Paul Jones (Led Zeppelin) Aunque tiene raíces en el blues, construyó el conjunto arquitectónicamente. Después de eso, a la música rock ya no le faltaba el “espíritu de canto” del bajo.
La llegada del punk desató la dureza del bajo. Sid Vicious (Sex Pistols) rechazaba el artificio y sonaba a rebelión con su propia existencia. Y la triste melodía interpretada por Peter Hook de Joy Division, Se ha demostrado que el bajo puede ser “el tema de la emoción”.
3. Funk y experimentación: una era donde el bajo pasó a primer plano
El momento en que nació el estilo de juego slap de Larry Graham, El bajo se convirtió en el ritmo mismo. El funk cósmico de Bootsy Collins, Un poema sin trastes de Jaco Pastorius.
El bajo ya no es un “acompañamiento”, sino que se ha convertido en un “narrador”. Mick Carn y Tony Levin tratan el sonido en sí como si fuera una escultura, Empujó el bajo al ámbito del arte abstracto.
##III. Mapa de bajos de Japón: bajistas que se mueven entre la superficie y el underground
1. Haruomi Hosono y traductores de ritmo japonés
Antes de YMO, Haruomi Hosono ya había cambiado el “centro de gravedad” de la música pop japonesa. Un tono bajo que sigue el ritmo de las palabras más que el ritmo del inglés. Lo que estableció fue la estética del “grooving en japonés”.
Hironori Ito de Tatsuro Yamashita Band, Tsugutoshi Goto, Akira Okazawa── Han creado un sonido de clase mundial entre canciones populares y AOR. El bajo ya no desempeñaba un papel entre bastidores, sino que se convertía en un elemento que sustentaba la “dignidad” de la música.
2. Movimiento underground: ruido, post-rock, cultura de club
Después de la década de 1990, el underground japonés comenzó a conectarse con los sonidos del bajo. Kentaro Nakao de NUMBER GIRL toca un ritmo de distorsión e ira, Ichiro Yoshida de ZAZEN BOYS ha elevado los compases extraños al nivel de “construir inteligencia”.
Los bajistas de ROVO y Shibusa Shirazu, Moviéndose libremente entre el jazz y el rock, la improvisación y la construcción, Desdibujó la línea entre la cultura de club y la música en vivo.
Los delicados sonidos graves de downy y toe suenan como un poema que describe una noche en la ciudad. No hay un grito, sino una “quietud respiratoria”.
3. Filosofía del bajo después de la cultura de club
En la década de 2000, el bajo volvió a cambiar de apariencia. Shinichi Osawa lleva el “bajo humano” a las pistas de club, STUTS y yahyel combinaron mecanografía y música en vivo.
Bandas actuales como King Gnu y Millennium Parade, El bajo controla la “narrativa” de la canción. Hama Okamoto es un nexo entre tradición y modernidad. Ofrece “civismo musical” más allá de la jugabilidad.
##IV. Underground del mundo: Contracultura conectada por sonidos de bajo
Peter Hook de Joy Division, Jah Wobble de PIL, y Tina Weymouth de Talking Heads. Lo que demostraron fue que el bajo era un símbolo de “rebelión intelectual”.
En Bristol, Massive Attack y Portishead establecieron el trip-hop, En Londres, Burial y Kode9 redefinieron el bajo como un “sonido urbano inconsciente”. En Berlín, Moritz von Oswald y Electric Indigo, Elevó el sonido bajo del techno al nivel de “arte arquitectónico”.
El bajo ya no es un instrumento musical, Se ha convertido en un “lenguaje cultural común”.
V. Equipamiento y Estética: Otra Historia de los Instrumentos
Fender Precision, Jazz Bass, Rickenbacker. Cada forma indica una diferencia en el pensamiento musical mismo.
La evolución de los bajos sintetizados también democratizó los sonidos de bajo. Moog, Roland, Novation… las máquinas tienen sentimientos, La línea de base cambió de “programa” a “personalidad”.
Después de Jaco, Fretless se convirtió en algo así como un poeta silencioso. Se ha transmitido como una “escultura sonora” que hace resonar el espacio mismo.
##VI. Conclusión: el bajo es el “subconsciente de la sociedad”
El bajo no es el centro de la música. Sin embargo, sigue siendo el “terreno” sobre el que se asientan todos los sonidos.
El bajo traduce sentimientos que no se pueden expresar con palabras, Sacudiendo lentamente el inconsciente de la sociedad.
En esa línea que pasa por el mundo y Japón, sobre la tierra y bajo tierra, Todavía estamos en pie hoy.
Escuche con el corazón, no con los oídos. El planeta del bass aún no ha dejado de sonar.
Discografía de referencia: El mundo y Japón giraban en torno a los sonidos del bajo.
| アーティスト | 作品 | 年 | 備考 | リンク |
|---|---|---|---|---|
| Charles Mingus | Mingus Ah Um | 1959 | ジャズの反骨と叙情 | Amazon |
| Jaco Pastorius | Jaco Pastorius | 1976 | フレットレスの詩 | Amazon |
| 細野晴臣 | Philharmony | 1982 | 日本語リズムの翻訳 | Amazon |
| Mick Karn | Dreams of Reason Produce Monsters | 1987 | ベースが語る夢 | Amazon |
| 中尾憲太郎（NUMBER GIRL） | SAPPUKEI | 2000 | 歪んだ都市の低音 | Amazon |
| Thundercat | Drunk | 2017 | ベースが歌う現代 | Amazon |
Cronología e ilustraciones: Evolución del bajo (1950-2025)
Estructura base/Ilustración de roles
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