[Columna] Canal Básico──El origen del dub techno berlinés

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[Columna] Canal Básico──El origen del dub techno berlinés

Prólogo: Del ruido anónimo a una revolución silenciosa

Texto: mmr|Tema: El “abismo del sonido” nacido del underground de Berlín en los años 1990—La historia de la creación de Basic Channel y Dub Techno

En 1993, apenas unos años después de la caída del Muro de Berlín. La ciudad todavía está siendo reconstruida y las fábricas y almacenes abandonados se están convirtiendo en clubes. Tresor, E-Werk, Planet y, finalmente, Berghain. En medio de este caos, Basic Channel silenciosamente provocó un cambio sísmico en la acústica.

Su música no era minimal, techno o house. El espacio resuena en lo más profundo del ritmo. ──Esto creó una nueva “profundidad” en la cultura de los clubes en todo el mundo.

El ritmo respira entre el silencio y la reverberación.


Capítulo 1: Moritz von Oswald y Mark Ernestus: dos personas del anonimato

Basic Channel es una unidad formada por los músicos alemanes Moritz von Oswald y Mark Ernestus. Sus orígenes son sorprendentemente diferentes.

  • Moritz von Oswald: Ex percusionista. En la década de 1980 participó activamente en el grupo pop Palais Schaumburg. Comenzó a explorar la música africana y el doblaje desde el principio.
  • Mark Ernestus: Fundador de la tienda de discos “Hard Wax”. Jugó un papel sumamente importante en la distribución y recepción del techno de Detroit.

Esta perspectiva que cruza los límites entre comercio y creatividad también conduce a la filosofía posterior de la marca. En 1993, lanzaron varios de 12 pulgadas con el nombre de “Basic Channel”. Casi no había información escrita en la chaqueta, solo un logo inorgánico en relieve. También fue el primer intento de marcar el “anonimato”.


Capítulo 2: Rhythm Hollow──Impacto de “Phylyps Trak”


Sus primeros trabajos, Phylyps Trak (1993), desconcertaron a los DJ de todo el mundo. El sonido, que combinaba los duros ritmos del techno de Detroit con el procesamiento espacial del dub, cambió por completo la profundidad del sonido de club.

  • La patada no es turbia, pero rezuma como aire.
  • La trampa está a punto de desaparecer y la reverberación del retardo se convierte en la melodía principal.
  • “Decay”, no melodía, construye música.

El crítico musical Simon Reynolds dijo más tarde:

“Su música transformó el techno de arquitectura'' afenómeno climático’’.

Fue simplemente un cambio climático sónico.


Capítulo 3: Reinventando el doblaje: de Jamaica a Berlín

Lo que Basic Channel estaba citando era la idea del doblaje jamaicano de los años 70. Las esculturas de reverberación de King Tubby y Lee “Scratch” Perry se han recreado mediante un proceso digital.

Lo que les importaba era el coraje de silenciar el sonido. El efecto no fue una decoración, sino una “operación estructural” que creó el espacio acústico en sí. En otras palabras, la música no es un material sino un “lugar”; esta filosofía definió más tarde el Dub Techno.


Capítulo 4: Reacción en cadena──Cadena de abstracción

En 1995, Basic Channel estableció una subetiqueta, Chain Reaction. Aquí se desarrolló un proyecto más anónimo y experimental. Aquí se cruza la genealogía de la música electrónica berlinesa posterior, incluidos Monolake, Porter Ricks, Vladislav Delay y Substance.

Características de reacción en cadena:

  • No hay nombre del artista en la portada, sólo el número de catálogo.
  • Una sensación de unidad como si todas las fuentes sonoras compartieran el “mismo espacio”
  • No una producción en masa, sino una red ideológica basada en una cadena de sonidos

Como resultado, Basic Channel se convirtió más en una plataforma para la filosofía sonora que en un “sello”.


Capítulo 5: Ritmo y sonido─La voz profunda en el silencio


En la década de 2000, los dos entraron en una nueva fase bajo el nombre Rhythm & Sound. Aquí invitamos a vocalistas de reggae de Jamaica y Alemania, incluidos Tikiman, Cornell Campbell y Jennifer Lara, para crear una fusión más profunda de “voz” y “reverberación”.

Canciones como “King In My Empire” y “See Mi Yah” tienen una estructura que suena más como si fueran tocadas “dentro” de los parlantes que en un club. Recuperé mi temblor humano en la frialdad del doblaje digital.

Continúan negándose a entrevistas y permanecen invisibles. Pero el sonido habla. Era una “espiritualidad anónima” y una oración posthumana que iba más allá del minimalismo tecno.


Capítulo 6: Filosofía del sistema de sonido y Berghain y más allá


La filosofía de Basic Channel está profundamente arraigada en la cultura de discotecas berlinesa contemporánea, incluido el Berghain/Panorama Bar. Su fundamento es el concepto de “comunidad acústica”, o la creencia de que los cuerpos que escuchan comparten un único espacio a través de un gigantesco sistema de sonido.

La filosofía de masterización de Dubplates & Mastering, en cuyo diseño participaron, también enfatiza la “profundidad” en lugar de la presión del sonido. Es una técnica para hacer oír el silencio, que es exactamente lo opuesto a la música comercial.


Capítulo 7: Influencia y Difusión - Ubicación actual del Dub Techno

Hoy en día, la influencia de Basic Channel se puede ver en todas partes.

Artista Características Herencia
Acorde profundo / Ecoespacio Techno espacial de Detroit Ampliación orgánica del retraso
Flusión Doblaje mínimo de Grecia El edificio se siente descendiente directamente de Chain Reaction
Gas (Wolfgang Voigt) Fusión de ambient + clásica Una metáfora que utiliza la reverberación como “bosque”
Yagya Claridad islandesa Transpirabilidad del ritmo
cv313 Construcción de presión sonora orientada a lo analógico Herencia espiritual del Canal Básico

Esta tendencia es común entre los artistas que todavía buscan la “profundidad” incluso en un entorno digital. Todos creen en la libertad construida en la reverberación.


Capítulo 8: Modelo acústico──“Estructura del espacio Dub”

graph TD A[原音 Source] --> B[Delay/Feedback] B --> C[Reverb Chamber] C --> D[Low Pass Filter] D --> E[Sub Bass Reinforcement] E --> F[Silence / Decay Zone] F --> A style A fill:#333,stroke:#0f0,stroke-width:2px,color:#fff style F fill:#000,stroke:#0f0,color:#fff

El diagrama anterior es un modelo abstracto del diseño acústico del Canal Básico. El final de un ritmo se convierte en el punto de partida de la siguiente reverberación: esta estructura cíclica constituye la base de su sonido.


Cronología: Historia del Canal Básico y etiquetas derivadas

Año Principales acontecimientos
1990 Mark Ernestus inaugura Hard Wax (Berlín)
1993 “Phylyps Trak” lanzado bajo el nombre Basic Channel
1994 Serie completada hasta Canal Básico N°6. Obras representativas como “Quadrant Dub”
1995 Reacción en cadena establecida. El dub techno experimental comienza a extenderse
1996 Inicio de la serie Maurizio (serie M)
1999 Comenzó Rhythm & Sound, comenzó a colaborar con vocalistas jamaicanos
2003 Lanzamiento de “Rhythm & Sound w/ The Artists”
2010 Comenzó Moritz von Oswald Trio (con Max Loderbauer y Tony Allen)
Década de 2020 Ola de reevaluación, resurgimiento del Dub Techno, que se extiende principalmente en Bandcamp


Conclusión: “Eterna reverberación” en silencio


El sonido de Basic Channel es atemporal y aún permanece en “tiempo presente”. La razón de esto es que no sólo crearon techno, sino que reconstruyeron el acto mismo de escuchar.

El eco nunca termina. Es un olor persistente del tiempo y un túnel que lleva al oyente al exterior del espacio.

Y las ondas que emanan del Berlín de finales del siglo XX siguen resonando silenciosamente bajo tierra en todo el mundo.

“Cuando escuchas el sonido del Canal Básico, estás escuchando el espacio en sí, no la música”.


Monumental Movement Records

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