[Columna] En la periferia de la experiencia narrada - la distancia entre la ayahuasca y la expresión musical
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Introducción: ¿Cómo se ha hablado de la Ayahuasca?
Texto: mmr｜Tema: Examinar los cambios en la expresión musical a partir de la experiencia narrada con ayahuasca y la elección del silencio.
La Ayahuasca no es un dispositivo que produzca música. Es un sistema ritual que se ha formado durante un largo período de tiempo en la cuenca del Amazonas de América del Sur, y no es una experiencia que se completa sólo dentro de un individuo. Sin embargo, en el contexto musical contemporáneo, se ha hablado de la ayahuasca simplemente como una “fuente de creatividad” y “una oportunidad para el despertar”. Sin embargo, cuando seguimos las palabras de los músicos que han hablado de sus experiencias, encontramos que sus narrativas son sorprendentemente cautelosas, fragmentadas y distanciadas. No relatan visiones o revelaciones en detalle. No concluir una relación causal con la obra. En cambio, lo que se habla son efectos persistentes que no se pueden traducir, como cambios en las sensaciones, la expansión y contracción del tiempo y cambios en la forma en que manejamos el sonido. Este artículo no trata sobre la experiencia en sí. Lo que examinamos es la actitud de los músicos en cómo hablan de sus experiencias y dónde dejan de hablar.
Más que la experiencia, la distancia de la narración ha dejado una huella en la historia de la música.
Capítulo 1: El primer punto de contacto entre los músicos y la ayahuasca
En la segunda mitad del siglo XX, la cultura ritual sudamericana se introdujo en la sociedad occidental a través de la etnología y la literatura. Inicialmente, la ayahuasca no se entendía como un medio de producción musical, sino como una experiencia que desafiaba la propia percepción del mundo. No fue hasta la década de 1990 que los músicos comenzaron a compartir públicamente sus experiencias. Al crear un contexto en el que la música electrónica y la música experimental están conectadas con la espiritualidad y la fisicalidad, se ha creado un lugar para contar historias.
La ayahuasca estaba relacionada con la música como una cuestión de percepción más que de técnica.
Capítulo 2: Luciano y el cambio de percepción a principios de los años 2000
Las referencias de Luciano a las experiencias con ayahuasca se concentran entre 2003 y 2005. Este período coincidió con la época en la que viajaba de ida y vuelta entre Europa y Sudamérica y solidificaba su propia estética. Lo que sí es consistente en sus declaraciones es su actitud de no vincular sus experiencias a canciones específicas o factores de éxito. De lo que habla es del cambio de la sensación de manipular el sonido a la sensación de escucharlo continuamente, y de la redefinición del acto mismo de pinchar.
La narrativa de Luciano se centra en cambiar las actitudes de escucha más que en la producción.
Capítulo 3: Los viajes y experiencias rituales de Ai Yamazuka a finales de la década de 1990
Ai Yamazuka mencionó por primera vez viajes y experiencias rituales a finales de los años 1990. En entrevistas y conversaciones ha hablado de sus experiencias de viajes y experiencias relacionadas con el cuerpo y la grupalidad. El ritmo repetitivo y la naturaleza celebratoria de los últimos Boredoms y OOIOO no se pueden reducir a una sola experiencia. Los describe como una combinación de viajes, entrenamiento físico y actuación comunitaria.
La narrativa de Ai Yamazuka muestra su experiencia no como una explicación de su trabajo, sino como un cambio en su visión del cuerpo.
Capítulo 4: Testimonio reflexivo de Maynard James Keenan
Maynard James Keenan, de Tool, menciona experiencias rituales, incluida la ayahuasca, pero su narrativa es consistentemente reflexiva. La experiencia se describe no como una revelación sino como un proceso de confrontación del miedo y el autoengaño. Los temas de estructura circular y transformación de Tool se han discutido no como una descripción de una experiencia, sino como una perspectiva posterior a la experiencia.
El relato de Maynard trata la experiencia no como un símbolo sino como una técnica de reflexión.
Capítulo 5: Shpongle y reconstrucción acústica.
Shpongle es un proyecto que comenzó alrededor de 1997-1998. Raja Ram lleva tiempo hablando de experiencias con ayahuasca, pero la música no es una imitación de la experiencia. El procesamiento espacial y el sentido del tiempo en este trabajo es un intento de reconstruir los cambios perceptivos en el espacio ritual como sonido.
Shpongle no traduce la experiencia, sino que la indirectiza como sonido.
Capítulo 6: Experiencias contadas y elección del silencio
Mientras algunos músicos hablan de sus experiencias, muchos otros optan por guardar silencio. El silencio no es una negación, sino una actitud que ya se expresa en la música. Ya sea que hables de ello o no, es una elección responsable para ti como músico.
Las experiencias contadas y el silencio son actitudes para proteger la música.
Capítulo 7: Mal uso, mitificación y distorsión en la era SNS
En la era de las redes sociales, el testimonio cuidadoso a menudo se simplifica. No hay ninguna afirmación en sus propias declaraciones de que su experiencia haya dado origen a su trabajo. El mal uso y la mitificación ocurren como una cuestión de narrativa más que de experiencia.
Los mitos nacen no de la experiencia sino de palabras cortadas.
Capítulo 8: Estructura del testimonio de Luciano y Shpongle
El testimonio de Luciano se puede resumir en el cambio en su actitud de escucha tras la experiencia. El testimonio de Shpongle se puede resumir como una actitud de mantenerse alejado de la experiencia como algo que no se puede recrear. Lo que ambos tienen en común es la actitud de confiar la experiencia a la música, asumiendo que no se puede explicar completamente.
Testimonios resumidos revelan los contornos del silencio.
Cronología
Diagrama: Estructura de la experiencia a la expresión
Capítulo final: Lo que queda de la parte no contada
La Ayahuasca no creó la música. Las experiencias de las que se habló y las partes que no se contaron quedaron como la actitud del músico.
Lo que queda en la historia de la música no es la experiencia en sí, sino la forma en que nos distanciamos.
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