![[Columna] Metal de Vanguardia / Metal Experimental](/../assets/images/column-avant-garde-metal-experimental-metal.webp)
Prólogo
| Texto: mmr | Tema: Rediseñando la estructura, el tiempo y la gravedad del metal de vanguardia/metal experimental. |
El Avant-Garde Metal no es un género, sino más bien un reexamen estructural del sistema musical del metal.
La tendencia conocida como Metal de Vanguardia o Metal Experimental no se define por lo extremo del sonido ni por la sofisticación de la técnica. Su esencia radica en una actitud de cuestionar la estructura, el tiempo, la repetición y el centro de gravedad que siempre ha asumido el metal, y rediseñarlos.
En este artículo, reconsideraré el metal de vanguardia no como una expresión desviada, sino como una ideología estructural. En su centro se encuentran Gorguts y Maudlin of the Well. Ambos artistas desmantelaron y reconstruyeron la estructura interna de la música metal desde diferentes direcciones.
Supuestos estructurales en metal.
Para entender el metal de vanguardia, primero es necesario aclarar cuál es la premisa detrás del metal normal.
El metal tradicional se ha formado como una colección de supuestos estructurales como los siguientes.
- El ritmo es estable y perceptible.
- Los riffs se repiten y crean gravedad.
- Los tiempos dobles sirven como puntos de referencia temporal.
- Las canciones tienen una estructura circular.
- El clímax está diseñado como un punto de llegada.
Avant-Garde Metal no niega en parte estos supuestos, pero los invalida como sistema.
Redefiniendo la vanguardia
La vanguardia no se trata de excentricidad o radicalidad, sino más bien de la capacidad de desmantelar la gramática existente desde dentro.
La razón por la que el metal de vanguardia se percibe como difícil no es por su excesiva expresión emocional, sino porque las estructuras en las que los oyentes han confiado inconscientemente ya no funcionan. El ritmo está presente pero no es confiable, el riff se presenta pero no pega y, aunque se desarrolla, las predicciones no se hacen realidad.
Evolución y divergencia de la música extrema.
A finales de los 80 y principios de los 90, el death metal rápidamente se volvió más extremo en términos de velocidad, presión sónica y densidad. Sin embargo, la expansión cuantitativa finalmente alcanzó un punto de saturación y algunos artistas comenzaron a cuestionar la estructura misma.
En este punto de inflexión nació el metal de vanguardia. En lugar de aumentar aún más la velocidad y el peso, la opción fue desmantelar las condiciones estructurales bajo las cuales fueron establecidos.
Establecimiento de estructuras metálicas de vanguardia
Cuando la estructura se vuelve problemática, el metal pasa a una nueva etapa. Los riffs se convierten en fragmentos en lugar de unidades repetidas, los compases se convierten en perturbaciones en lugar de estándares, y las canciones progresan como cambios irreversibles en lugar de ciclos.
Gorguts: Diseño estructural como destrucción
Gorguts desmanteló el death metal desde adentro hacia afuera, utilizando su vocabulario al máximo.
En su música, los riffs están presentes pero sin fuerza motriz, los compases están anotados pero son inestables, y el desarrollo se percibe como rupturas más que como continuidad. No se trata de una introducción de elementos ajenos al género, sino de un efecto de vanguardia creado al distorsionar la gramática interna.
Principio de diseño de riffs de Gorguts
Los riffs de Gorguts rechazan deliberadamente la gravedad de la repetición. Las longitudes de las frases son desiguales, las relaciones de tono no tienen resolución y los puntos de inicio y fin se tratan por igual.
El riff no es un dispositivo que impulsa la canción hacia adelante, sino que sirve como una sección transversal momentánea para presentar un estado estructural.
Estructura rítmica de Gorguts
Gorguts no borra el medidor, pero crea un estado en el que no se puede confiar en él. Las frases no convergen al ritmo y, en lugar de enfatizar los tiempos dobles, los tambores desempeñan el papel de cortar el sentido del ritmo.
Este ritmo no es un polirritmo, pero debería denominarse ritmo deconstruido por tiempo.
Análisis del álbum: Gorguts “Obscura”
En Obscura, las ideas estructurales de Gorguts se realizan de forma extrema. Las canciones no son una colección de riffs, sino más bien una cadena de arreglos de tono fragmentados y ritmos inestables.
- No existe una relación jerárquica entre riffs.
- El cambio de tipo de compás no indica un cambio estructural
- La disonancia se convierte en la norma y los conceptos de tensión y liberación desaparecen.
Como resultado, todo el álbum parece un experimento estructural gigante.
Análisis del álbum: Gorguts “De la sabiduría al odio”
En este trabajo se controla parcialmente la deconstrucción estructural establecida en Obscura. Los riffs aún no son funcionales, pero dan cierto orden a su ubicación y restauran ligeramente la legibilidad de la estructura.
Este equilibrio es un punto de transición importante entre la disolución completa y la regresión completa.
Maudlin of the Well: Vanguardia interiorizada
La vanguardia de Maudlin of the Well no se basa en la destrucción sino en la internalización. Desestabilizan la estructura al ejecutar múltiples períodos musicales simultáneamente.
Estructura de tiempo multicapa
Las canciones de Maudlin of the Well tienen múltiples capas de tiempo de metal, tiempo de música de cámara y tiempo ambiental.
Estas capas de tiempo no están integradas, sino que siempre coexisten con un espacio entre ellas.
Respiración rítmica
Su ritmo no es un latido, sino más bien parecido a la respiración o a la duración de una historia. El tempo no es fijo y la batería juega un papel en la regulación de la densidad espacial en lugar de ser un cronometrador.
Análisis del álbum: Maudlin of the Well “Bath”
En “Bath”, la intensa sección de metal y la tranquila parte de música de cámara están claramente separadas, pero coexisten dentro de la misma canción. La estructura no es lineal, sino que avanza como un movimiento en el espacio psicológico.
Análisis del álbum: Maudlin of the Well “Leaving Your Body Map”
En este trabajo la separación de estructuras va aún más allá. Las canciones están estructuradas como transiciones de estados más que como desarrollos, y el concepto de clímax prácticamente desaparece.
Comparación de ambas ideas estructurales.
| Perspectiva | Gorguts | Maudlin del pozo |
|---|---|---|
| Método | Demolición | Capas |
| Hora | Ruptura | Paralelo |
| Ritmo | Destrucción de la sensación del pulso | Control de la respiración |
| Disonancia | Armamento estructural | Dirección espacial |
Influencia y herencia del metal de vanguardia
El metal de vanguardia no creó un género, dejó una forma de pensar. En la música extrema posterior, la estructura se convirtió en un elemento tan importante o incluso más que la expresión.
Cronología: Transición del metal orientado a la estructura.
| Edad | Tendencias estructurales |
|---|---|
| Finales de los 80 | Expansión de la música extrema |
| Principios de la década de 1990 | Disonancia/compás extraño |
| Finales de la década de 1990 | Demolición estructural tipo metal de vanguardia |
| Años 2000 | Estructura introspectiva/espacial |
| Desde la década de 2010 | El pensamiento estructural se ha convertido en la norma |
Conclusión
Gorguts y Maudlin of the Well no son polos opuestos del metal de vanguardia. Son coordenadas diferentes que existen en un mismo eje estructural.
El metal de vanguardia no es un movimiento que radicaliza la música, sino un acto que continúa cuestionando las condiciones mismas bajo las cuales existe la música. La pregunta sigue inconclusa y se está actualizando.
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