[Columna] Jazz de vanguardia: un movimiento que desmanteló la estructura y redefinió la música
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Prólogo: El momento en que el jazz dio un paso hacia lo “desconocido”
Texto: mmr｜Tema: Sobre la esencia del Jazz de Vanguardia, que a menudo se aleja de la corriente principal como música de solución.
A mediados del siglo XX, el jazz parecía una música madura. Había estilos distintos: swing, bebop y hard bop, y un lenguaje compartido de progresiones de acordes, tipos de compás y estructuras solistas. Sin embargo, a finales de la década de 1950, un movimiento comenzó a dudar de esta misma premisa, de manera silenciosa pero segura. ¿Es realmente necesario que la música siga la armonía y la forma? ¿Qué tan libre puede ser la improvisación? De estas preguntas nació el movimiento que más tarde se llamaría ``Avant-Garde Jazz’’.
Aunque a menudo se habla de esta música como excéntrica o difícil de entender, en realidad está fuertemente conectada con la historia del jazz y profundamente conectada con la sociedad y la ideología. El jazz de vanguardia no se trataba de destrucción sino de redefinición, y fue un movimiento que expuso el potencial contenido en la música del jazz.
Prehistoria: Tensiones y límites después del Bebop
El bebop, que se estableció en la década de 1940, aumentó enormemente la libertad de improvisación, pero también creó normas muy sofisticadas. Las progresiones de acordes complejas, los tempos rápidos y la dicción compartida eran limitaciones emocionantes y nuevas para los intérpretes experimentados. En la década de 1950 nacieron el hard bop y el jazz modal, y se intentó liberar parcialmente la música de acordes y tonalidades.
En particular, el modo jazz es una etapa preliminar importante. El método de improvisar durante largos períodos en una escala limitada dio a los intérpretes una idea que no estaba ligada a la progresión armónica. Los esfuerzos de Miles Davis y John Coltrane sirvieron de puente hacia el jazz de vanguardia. Sin embargo, se mantuvo el marco de métrica, tema y orden de los solos.
El jazz de vanguardia comenzó cuestionando este “marco que aún permanece”.
Ornette Coleman: La revolución llamada armolódica
Ornette Coleman es el punto de partida más emblemático del jazz de vanguardia. Su aparición no presentó simplemente un nuevo estilo, sino que cuestionó la estructura misma en la que se basaba el jazz. Eliminamos marcos como la tonalidad, la progresión de acordes y la división de roles, y reconstruimos las relaciones entre los intérpretes. Sus ideas tuvieron una profunda influencia en la música de improvisación de vanguardia posterior en su conjunto.
Innovación del primer cuarteto
El cuarteto de Coleman, formado a finales de la década de 1950, se caracteriza por la falta de piano. Esta elección se hizo para debilitar el dominio armónico y permitir que cada intérprete tomara decisiones melódicas directamente. La composición de trompeta, saxofón alto, bajo y batería creó un lugar donde todos podían convertirse simultáneamente en objeto de improvisación.
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En esta obra, los límites entre tema e improvisación son extremadamente difusos. La melodía de apertura se presenta claramente, pero inmediatamente después cada intérprete desarrolla una línea melódica independiente. Lo importante es que a pesar de la ausencia de progresiones de acordes, la interpretación en su conjunto mantiene un sentido de unidad.
El saxofón alto de Coleman hace uso frecuente de saltos de tono que cruzan teclas, y las frases se expanden y contraen como canciones. El bajo no se limita a caminar, sino que incorpora movimiento melódico, y la batería funciona más como un dispositivo de reacción que como un compás. Aquí se redefine el concepto mismo de sección rítmica.
Práctica de armolódicos.
En armolódicos, cada intérprete tiene los mismos derechos melódicos. No es necesario que alguien sea el acompañamiento; la música se convierte en un lugar donde se cruzan múltiples melodías. Esta idea borró los límites entre composición e improvisación, convirtiendo la interpretación misma en un acto de generación de estructura.
El logro de Coleman es mostrar que la libertad no es anarquía sino un rediseño de las relaciones.
Cecil Taylor: Improvisación constructiva que convierte el piano en un instrumento de percusión
Cecil Taylor encarna lo último en construcción del jazz de vanguardia. Aunque sus actuaciones a menudo se describen como una efusión de emociones, en realidad son arte temporal altamente organizado. Aunque es improvisado, su mayor característica es que tiene la densidad y el orden de un edificio.
Redefiniendo las técnicas para tocar el piano
El estilo de interpretación de Taylor trata el teclado no como una serie de melodías, sino como una masa de sonido. Grupos de alta velocidad que utilizan ambas manos y polirritmos complejos transformaron el piano de un instrumento melódico a un instrumento de percusión.
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Esta obra es una de las grabaciones que registra con mayor claridad los pensamientos de Taylor. Como sugiere el título, la música tiene una estructura en la que múltiples unidades se combinan y descomponen repetidamente. Cada instrumento toca libremente, pero la dirección de la energía es compartida.
La improvisación no es lineal sino que se apila verticalmente. Se repiten motivos cortos que aumentan en densidad y cubren toda la pieza. Los tambores no mantienen el ritmo, sino que forman una capa rítmica compleja en respuesta al movimiento del piano.
Fusión de improvisación y composición
Para Taylor, la improvisación era el acto de ejecutar instantáneamente un pensamiento compositivo. La lógica del desarrollo es más importante que un tema predeterminado, y la música se autoorganiza en el tiempo.
Mostró a través de una práctica exhaustiva que la música improvisada puede ser inteligente y estructurada.
Sun Ra: Fusión de pensamiento cósmico y música
Sun Ra es una persona que liberó el jazz de vanguardia del marco de la música y lo expandió al ámbito del pensamiento y la mitología. Sus actividades fueron una expresión integral que integró la producción musical, el discurso filosófico y la producción visual.
Una comunidad llamada Arkestra
El Sun Ra Arkestra no tenía una composición fija, y el número de miembros y la composición de los instrumentos cambiaban según la época. Esta fluidez está directamente relacionada con su filosofía musical, que se centra en la improvisación colectiva. Las actuaciones individuales son gratuitas, pero la actuación general mantiene un sentido de unidad ritual.
Análisis de grabación representativo: [La ciudad mágica (1966)] (https://amzn.to/3LGlHWG)
En esta grabación, la tonalidad y la métrica tienen poco significado. Frases fragmentadas, sonidos parecidos a ruidos y actuaciones grupales repentinas aparecen alternativamente. Lo importante es que la música no progrese linealmente.
Motivos cortos repetidos cambian el sentido del tiempo del oyente y llevan la música a una experiencia cíclica. La improvisación funciona como un ritual colectivo más que como una demostración de habilidad individual.
Pensamiento cósmico y estructura musical.
Para Sun Ra, la música era un dispositivo para trascender el mundo real. El concepto de espacio era a la vez una metáfora y un marco de pensamiento para distanciarse del orden social existente.
Su música demostró que el jazz de vanguardia podía realizarse como expresión espiritual e ideológica.
Intersección con la vanguardia europea
El jazz de vanguardia no es sólo un fenómeno estadounidense. Desde la década de 1960 se ha desarrollado en Europa una cultura musical de improvisación única. Aquí, la influencia de la música contemporánea, el ruido y el teatro de improvisación es más evidente que el estilo del blues americano.
Las características de la improvisación europea son su manejo del tono y el espacio. Los períodos de silencio, los ruidos diminutos y la persistencia de notas individuales son elementos importantes, y la sensación de swing característica del jazz a menudo se elimina intencionalmente. Se puede decir que esto es el resultado de impulsar los ideales del jazz de vanguardia en una dirección diferente.
Esta tendencia demuestra que el jazz de vanguardia no es un estilo concreto, sino una forma de pensar.
Antecedentes sociales: época de los años 60
El desarrollo del jazz de vanguardia es inseparable de las condiciones sociales de los años sesenta. El movimiento por los derechos civiles, el movimiento contra la guerra y el cuestionamiento de la autoridad existente tuvieron una fuerte influencia en la conciencia de los músicos. Este rechazo de las formas y las normas fue tanto un gesto político como una elección musical.
Muchos intérpretes de jazz de vanguardia se distancian del comercialismo y fundan sellos o cooperativas independientes. Esta fue una práctica para proteger la libertad de interpretación y una acción para cuestionar la naturaleza misma de la música.
El jazz de vanguardia es también un movimiento que refleja los cambios sociales a través del sonido.
Visualización de estructura: Diagrama de relaciones de improvisación en el jazz de vanguardia.
Este ciclo muestra el mecanismo básico de la improvisación en el jazz de vanguardia. No existe una estructura fija; la música se genera como una cadena de interacciones.
Cronología: Principales tendencias del Jazz de Vanguardia
Esta cronología muestra que el jazz de vanguardia fue un movimiento que se desarrolló intensamente en un corto período de tiempo.
Influencias posteriores: Expansión de la música improvisada
El jazz de vanguardia tuvo una gran influencia en la improvisación libre, el ruido y la música experimental posteriores. Incluso en el campo del rock y la música electrónica se ha heredado la idea de liberación de la forma.
Lo que es particularmente importante es que posiciona la improvisación como una expresión que no está sujeta a un uso específico. Esto tiene implicaciones que trascienden los géneros musicales.
El jazz de vanguardia es una idea que aún hoy se sigue actualizando.
Capítulo final: El legado del jazz de vanguardia
El jazz de vanguardia a menudo se descarta como música difícil. Sin embargo, su esencia fue un intento de liberar la música de formas fijas y reconsiderarla como una creación momentánea.
Ornette Coleman, Cecil Taylor, Sun Ra y otros han demostrado que la libertad no nace del desorden sino de una profunda comprensión y concentración mutuas. El jazz de vanguardia fue un movimiento que visualizó la naturaleza fundamental de la improvisación del jazz en su forma más pura.
