[Columna] Ambient: De “escuchar música” a “sentir música” II

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15 Sep 2025

[Columna] Ambient: De “escuchar música” a “sentir música” II

De “música para escuchar” a “música para sentir” II

Texto: mmr｜Tema: Ambiente, música ambiental, teoría de la cultura de la música electrónica.

El ambiente es un género de música que no pretende ser “escuchado activamente” por los oyentes, sino más bien “existir en un espacio”. Elimina melodías y ritmos claros y, en su lugar, utiliza sonidos sostenidos (drones), sonidos ambientales (grabaciones de campo) y procesamiento acústico para construir paisajes auditivos.

Este género es una música extremadamente filosófica que se encuentra en la frontera entre la música y el arte, el sonido y el espacio, la percepción y la conciencia.

■ Antes de los años 60: la música ambiental como idea

Antecedentes sociales

Después de la Segunda Guerra Mundial, con la aceleración de la urbanización y la industrialización, los entornos de vida de las personas se volvieron muy conscientes del contraste entre “ruido” y “silencio”. Artistas y compositores comenzaron a intentar repensar la música como un “ambiente” en lugar de un “entretenimiento”.

Tendencias representativas

Erik Satie: “Musique d’ameublement” posicionó la música no como algo que debe ser escuchado activamente, sino como una “función” que constituye un espacio.
John Cage《4’33”》(1952): Un experimento radical en el que el intérprete no emite ningún sonido y utiliza los sonidos ambientales que flotan en el lugar como música.
Musique Concrète: Pierre Schaeffer y otros intentaron reconstruir el sonido haciendo pleno uso de técnicas de grabación y edición.

Equipo/Tecnología

Edición con grabadora (corte, rotación inversa, cambio de velocidad)
Grabación de campo (multitud de la ciudad, sonidos naturales)
Fue un precedente conceptual y luego se convirtió en la base filosófica de la música ambiental.

■ Década de 1970: establecimiento de la música ambiental

Antecedentes sociales

La sensación de vacío después de la guerra de Vietnam, la crisis del petróleo y la infiltración de la ideología de la Nueva Era de los años setenta. Si bien la música comercial se ha vuelto más orientada al pop, también ha habido una tendencia creciente hacia el “silencio”, la “meditación” y la “interioridad”.

Obra maestra

Equipo/Tecnología

Sintes modulares como EMS VCS3 y ARP 2600
Generación de sonido sostenida mediante eco de bucle de cinta.
Énfasis en el procesamiento y el azar.

Características

Durante este período, la palabra “ambiente” echó raíces y se estableció el papel de la música como arte espacial urbano. Ha llamado la atención como música que se puede adaptar a aeropuertos, hospitales y espacios públicos.

■ Años 80: Fusión con la música electrónica

Antecedentes sociales

La música está impulsada por la tensión de la estructura de la Guerra Fría y al mismo tiempo por el optimismo hacia la tecnología. Con la proliferación de los sintetizadores domésticos, la música ambiental ha pasado de ser música para una minoría de oyentes a ser música que forma parte de la vida cotidiana.

Obra maestra

[Harold Budd y Brian Eno “Las mesetas del espejo” (1980)] (https://amzn.to/4nmHFvq)
Sueño de mandarina “Salida” (1981)
Brian Eno “Thursday Afternoon” (1985)

Equipo/Tecnología

Yamaha DX7 (Tono claro de la fuente de sonido FM)
Roland Juno-60 (sonido de pad rico)
Procesamiento de sonido ambiental utilizando samplers antiguos como Fairlight CMI

Características

Se cruzó con la música new age y se hizo comercialmente popular en el contexto de la curación y la meditación. La música ambiental se ha expandido desde la “música de museo” hasta la “relajación cotidiana”.

■ Década de 1990: Encuentro con la cultura de club

Antecedentes sociales

La globalización y la explosión de la cultura techno/rave tras el fin de la Guerra Fría. Se necesitaba un “espacio de relajación” entre los ritmos de cuatro en la pista que consumían masas.

Obra maestra

El Orbe “Aventuras más allá del Ultramundo” (1991)
[Aphex Twin “Obras ambientales seleccionadas 85-92” (1992)] (https://amzn.to/4nTlc9p)
Biosfera “Sustratos” (1997)
Comunicación Global “76:14” (1994)

Equipo/Tecnología

Sampler como Akai S1000
Aplicación ambiental de Roland TB-303, TR-808
Grabación en vivo con cinta DAT

Características

El auge del ambient house y el ambient techno. Funciona como música que apoya el “detrás de escena” de la cultura de club. Se explora el área donde se cruzan los sonidos y ritmos ambientales.

■ Década de 2000: era digital y expansión cinematográfica

Antecedentes sociales

La inestable situación mundial después del 11 de septiembre. En medio del estrés de la urbanización, se buscan temas como la “meditación” y la “curación”. La digitalización ha ampliado drásticamente la expresión sonora.

Obra maestra

Equipo/Tecnología

Popularización de DAW (Ableton Live, Pro Tools)
Procesamiento en tiempo real con Max/MSP
Drone con guitarra eléctrica + pedal de efectos.

Características

Incursiones en el arte, la música de cine y la instalación. La música ambiental ha pasado de “escuchar” a “experimentar”.

■ Década de 2010-presente: post-ambiente

Antecedentes sociales

La cultura del streaming se ha establecido y el hip hop de baja fidelidad y la música de fondo estilo chill se han vuelto explosivamente populares. Directamente conectado con la meditación, el yoga y la atención plena, el ambiente se redefine como “la música de la vida”.

Obra maestra

Tim Hecker “Vírgenes” (2013)
Oneohtrix Point Never “Réplica” (2011)
Hiroshi Yoshimura “Green” (1986 → Reeditado y devuelto la atención internacional)

Equipo/Tecnología

Sintetizador suave (Omnisphere, Kontakt)
Grabador de campo de alto rendimiento (Zoom, Tascam)
Integración de audio con VR/AR

Características

Cultura de “música de fondo de bucle infinito” en YouTube y Twitch. El ambiente se ha consolidado como el “sonido ambiental del espacio de Internet” más allá del objetivo de escucha.

Lista de 10 canciones representativas de cada generación

Década de 1970

Álbum	Artista	Año
Música discreta	Brian Eno	1975
Ambiente 1: Música para Aeropuertos	Brian Eno	1978
Clúster y Eno	Clúster y Eno	1977
Espejismo	Klaus Schulze	1977
Rubycon	Sueño de mandarina	1975
Otro mundo verde	Brian Eno	1975
[Estrella vespertina] (https://amzn.to/46EmnCm)	Fripp y Eno	1975
Música para películas	Brian Eno	1978
Fedra	Sueño de mandarina	1974
[Viento de tiempo] (https://amzn.to/4ntSo7G)	Klaus Schulze	1975

Década de 1980

Álbum	Artista	Año
Las mesetas del espejo	Harold Budd y Brian Eno	1980
Jueves por la tarde	Brian Eno	1985
Estructuras desde el silencio	Steve Roach	1984
Apolo: atmósferas y bandas sonoras	Brian Eno	1983
Salir	Sueño de mandarina	1981
Música tranquila	Steve Roach	1986
Ambiente 4: En tierra	Brian Eno	1982
Regreso en tiempo de ensueño	Steve Roach	1988
Paisaje sonoro	Hiroshi Yoshimura	1986
Música para nueve postales	Hiroshi Yoshimura	1982

Década de 1990

Álbum	Artista	Año
Aventuras más allá del ultramundo	El orbe	1991
Obras ambientales seleccionadas 85-92	Aphex gemelo	1992
76:14	Comunicación Global	1994
Sustratos	Biosfera	1997
La música tiene derecho a los niños	Juntas de Canadá	1998
Formas de vida	El sonido del futuro de Londres	1994
Obras ambientales seleccionadas vol. II	Aphex gemelo	1994
Relájate	El FLK	1990
Los fuegos de Ork	Pete Namlook y Geir Jenssen	1993
Ventana poligonal	Aphex gemelo	1993

2000

Álbum	Artista	Año
Verano sin fin	Fennesz	2001
Los bucles de desintegración	William Basinski	2002
Y su refinamiento del declive	Estrellas de la Tapa	2007
Popular	Gas	2000
Armonía en Ultravioleta	Tim Hecker	2006
Los sonidos cansados de las estrellas de la tapa	Estrellas de la Tapa	2001
Venegancia	Eluvio	2003
Pasando trenes lejanos	Ulrich Schnauss	2001
Eno Box I/II (Reediciones)	Brian Eno	Años 2000
Spellewauerynsherde	Akira Rabelais	2004

Década de 2010 ~

Álbum	Artista	Año
Réplica	Punto Oneohtrix Nunca	2011
Vírgenes	Tim Hecker	2013
Verde (Reedición)	Hiroshi Yoshimura	2017
Átomos	Una victoria alada para los hoscos	2014
Ruinas	Mero	2014
Reflexión	Brian Eno	2017
A I A: Observador alienígena	Mero	2011
Nacimiento de un nuevo día	2814	2015
Epoca	Tycho	2016
Para aquellos de ustedes que nunca lo han hecho (y también para aquellos que sí lo han hecho)	Huerco S.	2016

■ Cronología del equipo: tecnología que admitía música ambiental

Época	Equipos	Características/Influencia en el Ambiente
Década de 1960	Sintetizador modular Moog	El primer sintetizador modular disponible comercialmente en el mundo. Se utiliza para generar sonidos sostenidos y drones.
Década de 1970	EMS VCS3 / Synthi A	Utilizado por Brian Eno y otros. Procesamiento de sonido compacto pero versátil.
Década de 1970	Grabadora Revox	Procesamiento de sonido ambiental con tape loop y sistema flipback.
Década de 1980	Yamaha DX7	Sonido transparente de una fuente de sonido FM. Un símbolo del ambiente de los 80.
Década de 1980	Roland Juno-60	Tono de cuerda de pad cálido adecuado para espacios meditativos.
Década de 1980	Fairlight CMI	Muestra cara. Introducir sonidos naturales y efectos de sonido en la música ambiental.
Década de 1990	Akai S1000/S3000	Un sampler clásico que apoyaba la música ambiental de club.
Década de 1990	Grabador DAT	Imprescindible para sesiones largas y grabación de sonidos ambientales.
Años 2000	Ableton en vivo	Especializado en edición basada en loops. Permite la producción ambiental improvisada.
Años 2000	Máx./MSP	Fusión con el arte sonoro, procesamiento de sonido en tiempo real.
Década de 2010	Omnisfera, Contacto	La fuente de sonido suave de alta definición reproduce la textura espacial.
Década de 2010 ~	Grabador de campo Zoom/Tascam	Las grabaciones de sonidos naturales de alta calidad promueven la difusión de la ecoacústica ambiental.

■ Ejemplos de uso ambiental en películas y museos

película

“2001: Una odisea en el espacio” (1968, Stanley Kubrick)
La música atonal de Ligeti y Penderecki jugó un papel ambiental de facto.
“Blade Runner” (1982, Vangelis)
Los sonidos de sintetizador sostenidos y los sonidos urbanos futuristas se convierten en la música ambiental arquetípica de las películas.
“Solaris” (1972, Tarkovsky / Música: Eduard Artemyev)
Ambiente cósmico electroacústico. Maximizar el efecto psicológico del silencio.
“Lost in Translation” (2003, Sofia Coppola / Música: Kevin Shields, Air)
Rodear la soledad de la ciudad con sonidos ambientales.

Museo/Instalación

Brian Eno “77 millones de pinturas” (2006~)
Una instalación generativa que combina vídeo y sonido.
Ryoji Ikeda “datamática” (2006~)
Convertir datos a audio y vídeo. Crea un espacio minimalista y ambiental inmersivo.
Ryuichi Sakamoto “async – Instalación” (2017, Museo de Arte Watari, etc.)
Arte ambiental que explora la visión de la vida, la muerte y la memoria, combinando sonidos ambientales y sonidos electrónicos.
Olafur Eliasson “El proyecto meteorológico” (2003, Tate Modern)
Presenta un espacio ambiental inmersivo como una experiencia visual y de audio integrada.

Ambiente y arquitectura/urbanismo

El ambiente tiene el aspecto de “arquitectura acústica”.

Aeropuertos (Música para Aeropuertos de Eno): Resonancia del espacio arquitectónico y del sonido.
Urban Soundscape Studies (R. Murray Schafer): Los sonidos ambientales definen la experiencia urbana.
En la arquitectura moderna, se ha introducido como un “diseño acústico” que va más allá de la música de fondo, contribuyendo al confort psicológico de las ciudades.

Ambiente y terapia (terapia de sonido)

Uso en entornos médicos (relajación antes y después de la cirugía, mejora de la concentración).
Música esencial para la meditación y el yoga.
Las investigaciones informan que los “ritmos binaurales” que utilizan sonidos naturales y bajas frecuencias tienen un efecto reductor del estrés.
Al fusionarse con la psicoterapia y la musicoterapia, la música ambiental se ha consolidado como “música terapéutica”.

Artículo especial sobre artistas ambientales japoneses.

Hiroshi Yoshimura

Obras representativas “Music for Nine Post Cards” (1982), “Green” (1986)
Con su melodía sencilla y su sonido claro, ha sido reevaluado en el extranjero en los últimos años.

Yuji Takahashi

Interactuó con compositores de vanguardia como John Cage y ayudó a establecer la música experimental en Japón.

Ryuichi Sakamoto

‘async’ (2017) combina sonidos ambientales y arte acústico. Se han desplegado elementos ambientales a lo largo de su carrera.

Kenji Kawai

Expresar un espacio ambiental con música anime como [``Ghost in the Shell’’] (https://amzn.to/3VwvujB).

otros

Yasuhiro Yoshigaki, ACO, CHIhei Hatakeyama, etc.
Los “ma” y “wabi-sabi” únicos de Japón crean una textura diferente a la de la música ambiental extranjera.

Conclusión

El ambiente es un “arte espacial” que va más allá del ámbito de la música y ha evolucionado a través de conexiones con la arquitectura, las ciudades, la psicoterapia y la tecnología. No es sólo un género, es “un diseño sonoro para que el ser humano viva en armonía con el medio ambiente”.

En el futuro, el ambiente será aún más esencial como “infraestructura ambiental” en el metaverso y el diseño urbano.