[Columna] Ambient: De “escuchar música” a “sentir música” II

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15 Sep 2025

[Columna] Ambient: De “escuchar música” a “sentir música” II

De “música para escuchar” a “música para sentir” II

Texto: mmr｜Tema: Ambiente, música ambiental, teoría de la cultura de la música electrónica.

El ambiente es un género de música que no pretende ser “escuchado activamente” por los oyentes, sino más bien “existir en un espacio”. Elimina melodías y ritmos claros y, en su lugar, utiliza sonidos sostenidos (drones), sonidos ambientales (grabaciones de campo) y procesamiento acústico para construir paisajes auditivos.

Este género es una música extremadamente filosófica que se encuentra en la frontera entre la música y el arte, el sonido y el espacio, la percepción y la conciencia.

■ Antes de los años 60: la música ambiental como idea

Antecedentes sociales

Después de la Segunda Guerra Mundial, con la aceleración de la urbanización y la industrialización, los entornos de vida de las personas se volvieron muy conscientes del contraste entre “ruido” y “silencio”. Artistas y compositores comenzaron a intentar repensar la música como un “ambiente” en lugar de un “entretenimiento”.

Tendencias representativas

Erik Satie: “Musique d’ameublement” posicionó la música no como algo que debe ser escuchado activamente, sino como una “función” que constituye un espacio.
John Cage《4’33”》(1952): Un experimento radical en el que el intérprete no emite ningún sonido y utiliza los sonidos ambientales que flotan en el lugar como música.
Musique Concrète: Pierre Schaeffer y otros intentaron reconstruir el sonido haciendo pleno uso de técnicas de grabación y edición.

Equipo/Tecnología

Edición con grabadora (corte, rotación inversa, cambio de velocidad)
Grabación de campo (multitud de la ciudad, sonidos naturales)
Fue un precedente conceptual y luego se convirtió en la base filosófica de la música ambiental.

■ Década de 1970: establecimiento de la música ambiental

Antecedentes sociales

La sensación de vacío después de la guerra de Vietnam, la crisis del petróleo y la infiltración de la ideología de la Nueva Era de los años setenta. Si bien la música comercial se ha vuelto más orientada al pop, también ha habido una tendencia creciente hacia el “silencio”, la “meditación” y la “interioridad”.

Obra maestra

Equipo/Tecnología

Sintes modulares como EMS VCS3 y ARP 2600
Generación de sonido sostenida mediante eco de bucle de cinta.
Énfasis en el procesamiento y el azar.

Características

Durante este período, la palabra “ambiente” echó raíces y se estableció el papel de la música como arte espacial urbano. Ha llamado la atención como música que se puede adaptar a aeropuertos, hospitales y espacios públicos.

■ Años 80: Fusión con la música electrónica

Antecedentes sociales

La música está impulsada por la tensión de la estructura de la Guerra Fría y al mismo tiempo por el optimismo hacia la tecnología. Con la proliferación de los sintetizadores domésticos, la música ambiental ha pasado de ser música para una minoría de oyentes a ser música que forma parte de la vida cotidiana.

Obra maestra

[Harold Budd y Brian Eno “Las mesetas del espejo” (1980)] (https://amzn.to/4nmHFvq)
Sueño de mandarina “Salida” (1981)
Brian Eno “Thursday Afternoon” (1985)

Equipo/Tecnología

Yamaha DX7 (Tono claro de la fuente de sonido FM)
Roland Juno-60 (sonido de pad rico)
Procesamiento de sonido ambiental utilizando samplers antiguos como Fairlight CMI

Características

Se cruzó con la música new age y se hizo comercialmente popular en el contexto de la curación y la meditación. La música ambiental se ha expandido desde la “música de museo” hasta la “relajación cotidiana”.

■ Década de 1990: Encuentro con la cultura de club

Antecedentes sociales

La globalización y la explosión de la cultura techno/rave tras el fin de la Guerra Fría. Se necesitaba un “espacio de relajación” entre los ritmos de cuatro en la pista que consumían masas.

Obra maestra

El Orbe “Aventuras más allá del Ultramundo” (1991)
[Aphex Twin “Obras ambientales seleccionadas 85-92” (1992)] (https://amzn.to/4nTlc9p)
Biosfera “Sustratos” (1997)
Comunicación Global “76:14” (1994)

Equipo/Tecnología

Sampler como Akai S1000
Aplicación ambiental de Roland TB-303, TR-808
Grabación en vivo con cinta DAT

Características

El auge del ambient house y el ambient techno. Funciona como música que apoya el “detrás de escena” de la cultura de club. Se explora el área donde se cruzan los sonidos y ritmos ambientales.

■ Década de 2000: era digital y expansión cinematográfica

Antecedentes sociales

La inestable situación mundial después del 11 de septiembre. En medio del estrés de la urbanización, se buscan temas como la “meditación” y la “curación”. La digitalización ha ampliado drásticamente la expresión sonora.

Obra maestra

Equipo/Tecnología

Popularización de DAW (Ableton Live, Pro Tools)
Procesamiento en tiempo real con Max/MSP
Drone con guitarra eléctrica + pedal de efectos.

Características

Incursiones en el arte, la música de cine y la instalación. La música ambiental ha pasado de “escuchar” a “experimentar”.

■ Década de 2010-presente: post-ambiente

Antecedentes sociales

La cultura del streaming se ha establecido y el hip hop de baja fidelidad y la música de fondo estilo chill se han vuelto explosivamente populares. Directamente conectado con la meditación, el yoga y la atención plena, el ambiente se redefine como “la música de la vida”.

Obra maestra

Tim Hecker “Vírgenes” (2013)
Oneohtrix Point Never “Réplica” (2011)
Hiroshi Yoshimura “Green” (1986 → Reeditado y devuelto la atención internacional)

Equipo/Tecnología

Sintetizador suave (Omnisphere, Kontakt)
Grabador de campo de alto rendimiento (Zoom, Tascam)
Integración de audio con VR/AR

Características

Cultura de “música de fondo de bucle infinito” en YouTube y Twitch. El ambiente se ha consolidado como el “sonido ambiental del espacio de Internet” más allá del objetivo de escucha.

Lista de 10 canciones representativas de cada generación

Década de 1970

アルバム	アーティスト	年
Discreet Music	Brian Eno	1975
Ambient 1: Music for Airports	Brian Eno	1978
Cluster & Eno	Cluster & Eno	1977
Mirage	Klaus Schulze	1977
Rubycon	Tangerine Dream	1975
Another Green World	Brian Eno	1975
Evening Star	Fripp & Eno	1975
Music for Films	Brian Eno	1978
Phaedra	Tangerine Dream	1974
Timewind	Klaus Schulze	1975

Década de 1980

アルバム	アーティスト	年
The Plateaux of Mirror	Harold Budd & Brian Eno	1980
Thursday Afternoon	Brian Eno	1985
Structures from Silence	Steve Roach	1984
Apollo: Atmospheres and Soundtracks	Brian Eno	1983
Exit	Tangerine Dream	1981
Quiet Music	Steve Roach	1986
Ambient 4: On Land	Brian Eno	1982
Dreamtime Return	Steve Roach	1988
Soundscape	Hiroshi Yoshimura	1986
Music for Nine Post Cards	Hiroshi Yoshimura	1982

Década de 1990

アルバム	アーティスト	年
Adventures Beyond the Ultraworld	The Orb	1991
Selected Ambient Works 85-92	Aphex Twin	1992
76:14	Global Communication	1994
Substrata	Biosphere	1997
Music Has the Right to Children	Boards of Canada	1998
Lifeforms	The Future Sound of London	1994
Selected Ambient Works Vol. II	Aphex Twin	1994
Chill Out	The KLF	1990
The Fires of Ork	Pete Namlook & Geir Jenssen	1993
Polygon Window	Aphex Twin	1993

2000

アルバム	アーティスト	年
Endless Summer	Fennesz	2001
The Disintegration Loops	William Basinski	2002
And Their Refinement of the Decline	Stars of the Lid	2007
Pop	Gas	2000
Harmony in Ultraviolet	Tim Hecker	2006
The Tired Sounds of Stars of the Lid	Stars of the Lid	2001
Venegance	Eluvium	2003
Far Away Trains Passing By	Ulrich Schnauss	2001
Eno Box I/II (Reissues)	Brian Eno	2000s
Spellewauerynsherde	Akira Rabelais	2004

Década de 2010 ~

アルバム	アーティスト	年
Replica	Oneohtrix Point Never	2011
Virgins	Tim Hecker	2013
Green (Reissue)	Hiroshi Yoshimura	2017
Atomos	A Winged Victory for the Sullen	2014
Ruins	Grouper	2014
Reflection	Brian Eno	2017
A I A: Alien Observer	Grouper	2011
Birth of a New Day	2814	2015
Epoch	Tycho	2016
For Those of You Who Have Never (And Also Those Who Have)	Huerco S.	2016

■ Cronología del equipo: tecnología que admitía música ambiental

年代	機材	特徴・アンビエントへの影響
1960s	Moog Modular Synthesizer	世界初の商用モジュラーシンセ。持続音・ドローン生成に利用。
1970s	EMS VCS3 / Synthi A	Brian Enoらが愛用。小型ながら多彩な音響処理。
1970s	Revox テープレコーダー	テープループ、フリップバック・システムで環境音処理。
1980s	Yamaha DX7	FM音源による透明なサウンド。80年代アンビエントの象徴。
1980s	Roland Juno-60	ウォームなパッド・ストリング音色が瞑想的空間に適合。
1980s	Fairlight CMI	高価なサンプラー。自然音や効果音を環境音楽に導入。
1990s	Akai S1000/S3000	クラブ系アンビエントを支えた定番サンプラー。
1990s	DATレコーダー	長時間セッション・環境音記録に不可欠。
2000s	Ableton Live	ループベースの編集に特化。即興的アンビエント制作を可能に。
2000s	Max/MSP	サウンドアートとの融合、リアルタイム音響処理。
2010s	Omnisphere, Kontakt	高精細なソフト音源が空間的質感を再現。
2010s〜	Zoom/Tascam フィールドレコーダー	高音質な自然音録音により、アンビエントの生態音響的広がりを促進。

■ Ejemplos de uso ambiental en películas y museos

película

“2001: Una odisea en el espacio” (1968, Stanley Kubrick)
La música atonal de Ligeti y Penderecki jugó un papel ambiental de facto.
“Blade Runner” (1982, Vangelis)
Los sonidos de sintetizador sostenidos y los sonidos urbanos futuristas se convierten en la música ambiental arquetípica de las películas.
“Solaris” (1972, Tarkovsky / Música: Eduard Artemyev)
Ambiente cósmico electroacústico. Maximizar el efecto psicológico del silencio.
“Lost in Translation” (2003, Sofia Coppola / Música: Kevin Shields, Air)
Rodear la soledad de la ciudad con sonidos ambientales.

Museo/Instalación

Brian Eno “77 millones de pinturas” (2006~)
Una instalación generativa que combina vídeo y sonido.
Ryoji Ikeda “datamática” (2006~)
Convertir datos a audio y vídeo. Crea un espacio minimalista y ambiental inmersivo.
Ryuichi Sakamoto “async – Instalación” (2017, Museo de Arte Watari, etc.)
Arte ambiental que explora la visión de la vida, la muerte y la memoria, combinando sonidos ambientales y sonidos electrónicos.
Olafur Eliasson “El proyecto meteorológico” (2003, Tate Modern)
Presenta un espacio ambiental inmersivo como una experiencia visual y de audio integrada.

Ambiente y arquitectura/urbanismo

El ambiente tiene el aspecto de “arquitectura acústica”.

Aeropuertos (Música de Eno para Aeropuertos): Resonancia del espacio arquitectónico y del sonido.
Urban Soundscape Studies (R. Murray Schafer): Los sonidos ambientales definen la experiencia urbana.
En la arquitectura moderna, se ha introducido como un “diseño acústico” que va más allá de la música de fondo, contribuyendo al confort psicológico de las ciudades.

Ambiente y terapia (terapia de sonido)

Uso en entornos médicos (relajación antes y después de la cirugía, mejora de la concentración).
Música esencial para la meditación y el yoga.
Las investigaciones informan que los “ritmos binaurales” que utilizan sonidos naturales y bajas frecuencias tienen un efecto reductor del estrés.
Al fusionarse con la psicoterapia y la musicoterapia, la música ambiental se ha consolidado como “música terapéutica”.

Artículo especial sobre artistas ambientales japoneses.

Hiroshi Yoshimura

Obras representativas “Music for Nine Post Cards” (1982), “Green” (1986)
Con su melodía sencilla y su sonido claro, ha sido reevaluado en el extranjero en los últimos años.

Yuji Takahashi

Interactuó con compositores de vanguardia como John Cage y ayudó a establecer la música experimental en Japón.

Ryuichi Sakamoto

‘async’ (2017) combina sonidos ambientales y arte acústico. Se han desplegado elementos ambientales a lo largo de su carrera.

Kenji Kawai

Expresar un espacio ambiental con música anime como [``Ghost in the Shell’’] (https://amzn.to/3VwvujB).

otros

Yasuhiro Yoshigaki, ACO, CHIhei Hatakeyama, etc.
Los “ma” y “wabi-sabi” únicos de Japón crean una textura diferente a la de la música ambiental extranjera.

Conclusión

El ambiente es un “arte espacial” que va más allá del ámbito de la música y ha evolucionado a través de conexiones con la arquitectura, las ciudades, la psicoterapia y la tecnología. No es sólo un género, es “un diseño sonoro para que el ser humano viva en armonía con el medio ambiente”.

En el futuro, el ambiente será aún más esencial como “infraestructura ambiental” en el metaverso y el diseño urbano.