1. Conceptos y terminología
Texto: mmr|Tema: En lugar de separar los dos como nombres de género, los dos tratan sobre la filosofía de diseño común de “tiempo hundido”, “espacio que te hace sentir presión” y “un estado en el que el sonido continúa existiendo”.
Ambient Techno es un campo de la música electrónica que se estableció a principios de la década de 1990 y es un estilo musical que combina la estructura rítmica repetitiva del techno con la espacialidad y sostenibilidad de la música ambiental. Su característica distintiva es que conserva el sentido del tiempo de la música de club y al mismo tiempo funciona como música para apreciar.
Deep Ambient (el llamado ambiente de aguas profundas) tiene un mayor nivel de abstracción y no requiere la presencia de ritmos. La atención se centra principalmente en imágenes sonoras extremadamente profundas, sonidos sostenidos centrados en bandas de baja frecuencia y composiciones que oscurecen los contornos del tiempo.
2. Prehistoria: Divergencia y acercamiento del ambient y el techno
La música ambiental, que se formó en la década de 1970, abrazó la idea de que la música funcionara como parte del entorno. Lo importante es que la acústica fue diseñada para dominar el espacio y el tiempo, minimizando las melodías y los desarrollos dramáticos.
Por otro lado, el techno, que se estableció a finales de los años 1980, se ha desarrollado como una música que induce el movimiento físico, con ritmos repetitivos y precisión mecánica en su núcleo. Aunque a primera vista estas dos tendencias parecen polos opuestos, comparten elementos comunes de “persistencia”, “repetición” y “no narrativa”.
Desde finales de los 80 hasta principios de los 90, a medida que la cultura de los clubes maduró, surgió la necesidad de música que pudiera funcionar fuera de la pista de baile, o música que pudiera soportar las horas no pico, y las dos se acercaron en términos prácticos.
3. The Orb y la instauración del ambient techno
Orb integra el procesamiento espacial de ambient, techno y dub, presentando una estructura acústica que puede soportar una reproducción a largo plazo. En sus obras, hay poco comienzo, desarrollo, desarrollo y conclusión claros, y los sonidos flotan, circulan y se transforman lentamente.
Lo que es digno de mención es que incluso en las escenas donde el ritmo está en primer plano, nunca muestra su fuerza motriz. El compás no es un dispositivo que dirige el movimiento, sino que sirve como punto de referencia para medir la profundidad.
Esta filosofía de diseño se convirtió en la base del Ambient Techno y tuvo una influencia decisiva en las posteriores expresiones del Deep Ambient y del deep-sea techno.
4. Metáfora de la sensación de las profundidades del mar.
La palabra “mar profundo” no es un género musical, sino una metáfora auditiva. El núcleo del deep sea ambient es un intento de recrear, a través del sonido, un entorno donde la luz no llega, el sentido de la distancia se pierde y el sentido de la dirección es ambiguo.
Esta metáfora no es una coincidencia. En aguas profundas, las altas frecuencias se atenúan y las bajas frecuencias se propagan a largas distancias. La ubicación de la fuente del sonido se vuelve confusa y el sonido se percibe como capas en lugar de puntos. Deep sea ambient utiliza esta condición física en su diseño acústico.
5. Capítulo técnico: Diseño de baja frecuencia y distribución de frecuencia
En la acústica de aguas profundas, las bajas frecuencias existen no sólo por el poder. La banda de entre 20 Hz y 80 Hz no desempeña un papel melódico, sino que se utiliza para representar la presión y la masa del espacio.
Los subgraves a menudo no tienen un ataque claro, suben y decaen lentamente. Como resultado, el oyente se encuentra en un estado en el que no “escucha” el sonido, sino que lo “siente” como presión sonora.
Desde el rango medio-bajo hasta el rango medio se colocan sonidos sostenidos con armónicos suprimidos, lo que sirve para ecualizar la densidad del sonido.
6. Capítulo técnico: Reverberación y procesamiento espacial
En la música ambiental de las profundidades marinas, la reverberación no se trata como decoración sino como estructura misma. No se utilizan reverberaciones cortas y se seleccionan reverberaciones largas con contornos de reflexión iniciales vagos.
Lo importante es que la reverberación funciona como indicador del paso del tiempo. A medida que el sonido continúa desapareciendo, el sentido del tiempo del oyente se estira y los puntos inicial y final de la canción pierden significado.
7. Capítulo técnico: Efectos psicológicos y condiciones de escucha
Mantener bajas frecuencias, cambios lentos y reverberaciones prolongadas reduce psicológicamente el estado de alerta. Esto significa que la música no despierta emociones, sino que funciona como un dispositivo para regular los estados de conciencia.
La música ambiental de aguas profundas tiene una gran afinidad con la concentración, la introspección y el estado de semivigilia, lo que la convierte en una opción natural para la música de fondo del trabajo y la meditación.
8. Redefiniendo el ritmo
El ritmo en Ambient Techno no es una orden para mover el cuerpo. Los impulsos que aparecen a intervalos regulares son la base para medir el tiempo, como un medidor de profundidad.
En Deep Ambient, incluso este estándar puede eliminarse, pero en lugar de ser completamente atemporal, el tiempo interno se mantiene a través de fluctuaciones diminutas.
9. Comparación con Dub Techno
Dub Techno es música que incorpora el procesamiento espacial del dub en la estructura del techno, enfatizando el movimiento de ida y vuelta del ritmo y la reverberación. La repetición de los acordes, la periodicidad de los retrasos y la presencia de tiempos son relativamente claras.
La diferencia decisiva con la música ambiental de las profundidades marinas reside en la relación de ritmo amo-esclavo. En Dub Techno, el ritmo impulsa el espacio, pero en Deep Ambient, el espacio abraza el ritmo.
10. Comparación con el Deep Techno
Deep Techno se caracteriza por una estructura mínima, un tempo lento y un desarrollo restringido, y es música que busca la profundidad manteniendo el contexto del club.
Mientras que Ambient Techno/Deep Ambient se distancia de la naturaleza de club, Deep Techno introduce un sonido de aguas profundas conservando la función de suelo. Esta diferencia crea una clara diferencia en el uso y la postura de escucha.
11. Profundización del techno moderno
En la producción techno moderna, están muy extendidas las expresiones de baja velocidad y baja estimulación que difieren de los estilos orientados a las horas punta. No se trata de un declive del género, sino de una expansión de sus usos.
La acústica de las profundidades marinas se convirtió en un lenguaje común en clubes, galerías y espacios de trabajo privados.
12. Filosofía del diseño como música de fondo de trabajo.
Lo importante al utilizar BGM para el trabajo no es llamar la atención, sino estabilizar la atención. La música ambiental de las profundidades marinas mantiene una carga cognitiva constante al hacer que los cambios acústicos sean extremadamente graduales.
13. Relación con el uso de meditación/introspección
En las aplicaciones meditativas, la música no es el objeto sino el fondo. El ambiente de aguas profundas satisface estructuralmente esta condición.
14. Cronología
- Década de 1970: Formación del concepto de música ambiental.
- Finales de los 80: Establecimiento del techno
- Principios de los 90: El surgimiento del Ambient Techno
- Mediados de los 90: Expansión de la expresión con The Orb
- Desde la década de 2000: el sonido Deep Ambient se ha consolidado.
- Después de la década de 2010: Popularización del techno de aguas profundas
15. Diagrama de estructura
16. Resumen
Ambient Techno/Deep Ambient redefinió la música de un evento a un entorno. Los sonidos de las profundidades marinas son un símbolo de esto y son la base de una cultura auditiva sostenida en los tiempos modernos.