![[Columna] Drone ambiental / Drone textural](/../assets/images/column-ambient-drone-textural-drone.webp)
Introducción: El principio musical de los drones
Texto: mmr｜Tema: Sobre drones que expanden la música del arte temporal al arte espacial
Drone es un principio musical que utiliza un sonido sostenido para transformar nuestro sentido del tiempo, la conciencia espacial y la concentración auditiva. Es único porque utiliza el tono, los armónicos, el timbre y la duración como unidades estructurales como alternativa a la melodía y la progresión armónica. En la historia de la música occidental, los primeros ejemplos incluyen la negrita de la gaita, la punta del pedal del órgano y las notas bajas sostenidas de la música religiosa.
Desde finales del siglo XX, con el desarrollo de la tecnología de grabación y la acústica electrónica, el dron ha pasado de ser un mero elemento de acompañamiento a la estructura principal de una pieza entera. A través de este proceso nació Ambient Drone, seguido de Textural Drone, que enfatiza los cambios tonales y las capas de textura física.
Capítulo 1 Antecedentes del establecimiento de Ambient Drone
1-1. Minimalismo y sonidos sostenidos.
La música minimalista de los años 60 introdujo la repetición y la duración como principios estructurales. Los trabajos de drones de larga duración de La Monte Young se centraron en la interferencia armónica y la resonancia espacial en lugar de las diferencias de tono, formando la base teórica para los drones ambientales posteriores.
1-2. Acústica electrónica y tecnología de estudio.
Los bucles de cinta, la reproducción de velocidad variable y los circuitos de retroalimentación proporcionaron un medio para generar y controlar artificialmente sonidos sostenidos. Esto ha permitido sostener el sonido durante mucho tiempo, superando las limitaciones físicas del intérprete.
1-3. Conexión con conceptos ambientales.
Desde la década de 1970, la música ambiental ha presentado una forma de escucha que supone la convivencia con el entorno. Ambient Drone se posiciona en este contexto como un dispositivo acústico que no llama demasiado la atención, pero que tiene una estructura interna muy controlada.
Capítulo 2 Extensión a Textural Drone
2-1. El concepto de textura.
Textural Drone se caracteriza por una estructura en la que múltiples capas tonales cambian ligeramente con el tiempo, en lugar de un único tono sostenido. La textura aquí es la suma total de la distribución de armónicos, los componentes del ruido, la localización espacial y las fluctuaciones dinámicas.
2-2. Técnicas de capas
La superposición de múltiples pistas transforma la música de una estructura lineal a una estructura plana. Cada capa tiene un período y una velocidad de modulación independientes, produciendo fluctuaciones asíncronas en su conjunto.
Capítulo 3 Posicionamiento de las estrellas de la tapa
3-1. Características del trabajo
Stars of the Lid utiliza cuerdas, metales y sonidos electrónicos, y se caracteriza por un desarrollo extremadamente lento. En sus obras se eliminan claras progresiones melódicas y ritmos, y la estructura principal es el mantenimiento de la armonía y la respiración de los tonos.
3-2. Grabación y mezcla
Al suprimir las frecuencias altas, preservar los componentes de reverberación durante largos períodos de tiempo y estabilizar las frecuencias bajas, la imagen sonora se disuelve en el espacio sin pasar a primer plano. Este es un ejemplo de una realización tecnológica de “diluir la presencia” de Textural Drones.
3-3. estructura de tiempo
Las canciones de Stars of the Lid a menudo están diseñadas para que transcurran varios minutos antes de que se perciba un cambio. Se trata de una elección estructural para incorporar la percepción del tiempo del oyente a la música.
Capítulo 4 El papel de Robert Rich
4-1. Enfoque fisiológico
Partiendo de su interés por la investigación del sueño y los estados de las ondas cerebrales, Robert Rich creó obras utilizando drones durante largos períodos de tiempo. Su música trata el entorno auditivo y la respuesta física como elementos inseparables.
4-2. Diseño de tono
Los sintetizadores, el procesamiento de muestras y la integración de sonidos naturales forman texturas que desdibujan los límites entre lo natural y lo creado por el hombre. La lenta modulación de armónicos sirve para visualizar el paso del tiempo.
4-3. Actuación en vivo e instalación.
Las actividades de Robert Rich no se limitan a los formatos de concierto, sino que también incluyen desarrollos tipo instalación basados en el sonido espacial. Este es un ejemplo de cómo ampliar el uso de Ambient Drone.
Capítulo 5 Análisis técnico acústico.
5-1. Diseño de banda de frecuencias e infraestructura.
5-1. Banda de frecuencia
En Ambient Drone / Textural Drone, el rango medio-bajo es la base y el rango alto se usa con moderación. Esto hace posible escuchar durante largos períodos de tiempo mientras se suprime la fatiga auditiva.
5-2. Control de dinámica
Se evitan cambios bruscos de volumen y se utilizan finas fluctuaciones de amplitud. Este diseño permite que la música funcione como un entorno en lugar de un evento.
5-3. Procesamiento espacial
La localización de la fuente de sonido queda oscurecida por el largo tiempo de reverberación y el procesamiento de difusión. Al suprimir las reflexiones tempranas y enfatizar las reverberaciones tardías, el sonido se percibe como un campo más que como un punto. Esto es diferente de la reproducción de sala en la grabación clásica y su propósito es crear un espacio que no existe.
5-4. Diseño de cambios diferenciales.
Los cambios en Textural Drone están diseñados a un nivel que el oyente no nota inmediatamente. Al ralentizar extremadamente el LFO, minimizar el ancho de apertura/cierre del filtro y limitar la modulación aleatoria, el sonido parece estacionario, pero está en constante movimiento interno.
5-5. Relación entre ruido y armónicos.
El componente de ruido no es una impureza, sino que sirve como medio para hacer perceptible la estructura de armónicos. En Stars of the Lid, los raspaduras y respiraciones de los instrumentos de cuerda oscurecen los contornos de las armonías, mientras que en Robert Rich, las muestras ambientales disuelven los contornos de los sonidos artificiales.
La localización de la fuente de sonido queda oscurecida por el largo tiempo de reverberación y el procesamiento de difusión. Como resultado, el sonido se percibe como una textura de todo el espacio más que como una dirección.
Capítulo 6 Visualización del mundo acústico a través de vídeos e ilustraciones.
6-1. Diagrama de estructura de capas.
6-2. Diagrama esquemático del paso del tiempo.
Capítulo 7 Cronología: Desarrollo de Ambient Drone / Textural Drone
Década de 1960
- La aparición de obras minimalistas centradas en sonidos sostenidos.
Década de 1970
- Popularización de drones de larga duración utilizando tecnología de cinta y acústica electrónica.
Década de 1980
- Aumento de trabajos con drones en contexto ambiental
Década de 1990
- Establecimiento de un método tipo Drone Textural
- Estrellas de la tapa, las actividades de Robert Rich.
Desde la década de 2000
- Ampliación de aplicación a instalaciones y obras de vídeo.
Capítulo final: La quietud como estructura
Ambient Drone / Textural Drone expande la música del arte temporal al arte espacial. La extrema lentitud de Stars of the Lid y la conexión de Robert Rich con lo físico muestran que el género no es solo un estilo, sino un rediseño de la experiencia auditiva en sí.
