[Columna] ¿Qué es la música ambiental? Filosofía de “sonidos que existen” en lugar de sonidos que se escuchan

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16 Jul 2025

[Columna] ¿Qué es la música ambiental? Filosofía de “sonidos que existen” en lugar de sonidos que se escuchan

De “música para escuchar” a “música para sentir”

Texto: mmr｜Tema: Ambiente, música ambiental, teoría de la cultura de la música electrónica.

El ambiente es un género de música que no pretende ser “escuchado activamente” por los oyentes, sino más bien “existir en un espacio”. Elimina melodías y ritmos claros y, en su lugar, utiliza sonidos sostenidos (drones), sonidos ambientales (grabaciones de campo) y procesamiento acústico para construir paisajes auditivos.

Este género es una música extremadamente filosófica que se encuentra en la frontera entre la música y el arte, el sonido y el espacio, la percepción y la conciencia.

De las palabras de Brian Eno

Fue el músico británico Brian Eno quien definió el término ambient como género musical. En 1978, escribió lo siguiente en su obra maestra [Ambient 1: Music for Airports] (https://amzn.to/48shEpU):

“La música ambiental debe ser capaz de adaptarse a muchos niveles de atención auditiva sin forzar uno en particular; debe ser tan ignorable como interesante”. “La música ambiental no debe obligarse a ser escuchada, pero al mismo tiempo debe permitir que la ignoren”.

En otras palabras, la música ambiental no es música de fondo, pero funciona como música de fondo. Es “arte espacial” que fluye en el fondo de la conciencia.

Genealogía y orígenes del ambient.

● Prehistoria: El germen de la música ambiental

Eric Satie: Compositor de finales del siglo XIX. Presentando el concepto de “Musique d’ameublement” (música de muebles), música que funciona como mueble.

John Cage: Propone la idea vanguardista de que “el entorno en sí es música” con música silenciosa “4’33”.

● Década de 1970: Establecimiento del ambiente

Brian Eno: Primer uso explícito de la palabra ambiente.

Obras representativas:

● Década de 1980-1990: Fusión con la música electrónica

Klaus Schulze, Tangerine Dream: Fusión con la electrónica alemana.

The Orb, Aphex Twin: Reconstrucción ambiental desde una perspectiva techno a IDM.

El auge del Ambient House/Ambient Techno.

● Desde 2000: Penetración más allá de los géneros

Expandiéndose a obras de video, arte contemporáneo, yoga, meditación, música de juegos y espacio de realidad virtual.

Las listas de reproducción “relajadas” y “lo-fi” de Spotify también se ven afectadas.

Arquitectura del sonido sin contornos

elemento	Contenido
Melodía	Mínimo. A menudo tiene una sensación flotante similar a la de un dron.
Ritmo	Básicamente ausente. Incluso si lo es, es mínimo y difícil de notar.
Procesamiento acústico	Reverberación, retardo, bucle, filtro, etc. Espacialización del sonido.
Estructura	No hay un comienzo, desarrollo, desarrollo, conclusión claros y el cronograma es ambiguo.
Fuente de sonido	Sintetizadores, grabaciones de campo, muestreo de instrumentos, ruido, etc.
Actitud de escucha	Se permiten tanto la concentración activa como la absorción pasiva.

Principales subgéneros y sus características

● Ambiente oscuro

Un drone inquietante, textura industrial.

Artista: Lustmord, Razón de ser

● Tecno ambiental

Fusionando el ritmo techno con el procesamiento espacial ambiental.

Artista: The Orb, Comunicación global, Biosphere

●Dron ambiental

Inmersión profunda a través de fluctuaciones sonoras y cambios diminutos.

Artista: Estrellas de la tapa, William Basinski, Eliane Radigue

●Ambiente industrial

Musiciza sonidos de fábrica y ruidos de máquinas.

Artista: Enfermera con herida, Bobina

●Nueva Era/Chillout

Música ambiental para la relajación y la meditación.

Enya, Steve Roach, Laraaji, etc.

El ambiente es arte espacial.

La música ambiental no es sólo música de fondo, también está profundamente conectada con las siguientes ideas y conceptos artísticos.

● Minimalismo y Arte del Tiempo

La música ambiental enfatiza la “quietud”, el “espacio en blanco” y la “sostenibilidad”.

Afinidad con la arquitectura y el arte contemporáneo (Mark Rothko, Donald Judd).

● Cyberpunk y la ciudad del futuro

Un sonido que se funde con el espacio inorgánico de una ciudad futurista.

Paisajes sonoros de películas como “Blade Runner” (https://amzn.to/4gzcASG) y “Ghost in the Shell” (https://amzn.to/4gy1ZaG).

● Regreso a la naturaleza y la cultura de la meditación

Utilizando grabaciones de campo y sonidos naturales, su objetivo es fusionar lo natural y lo creado por el hombre.

Fuertemente conectado con la salud mental moderna, la meditación y la tecnología lenta.

El papel del ambiente en los tiempos modernos

Música de juego: Se utiliza en Silent Hill, Journey, No Man’s Sky, etc.

ASMR/Meditación/Alivio del estrés: También se utiliza en las industrias de la salud mental y el bienestar.

También está en marcha la fusión con el arte NFT y la música generativa.

El ambiente es la intersección de “música” y “espacio”

El ambiente es música que no está en el centro de la música, sino en la periferia. Es un arte que no se ocupa de la melodía o el ritmo, sino de la transformación de la atmósfera, el tiempo, la sensación y la conciencia.

Es un sonido que trasciende el marco de la música y se adentra en el silencio en medio del ruido de la ciudad y los espacios entre los recuerdos. En lugar de oírlo con los oídos, es un sonido que puedes sentir en el espacio.

Lista

Artista/Título	era	Formato	Género/Características
Dreamlogicc – Podval EP	2012	Vinilo limitado	Ambient Techno, paisaje sonoro genial
Continuo espacio-tiempo - Emitir Ecaps	1996	Vinilo 2LP	Obra maestra ambiental de los 90 con inclinación IDM/techno
Sanjiva - Habitaciones secretas…	1996	12″	Ambiente de trance
Dub Tractor - Bucle H H aterrador…	1997	12”	Viaje experimental Hop/Ambiente
Calma - Gente de…	2023	EP de vinilo	Chillout Balear
David Donohoe - ¡Naturaleza Morte!	2004	Vinilo	Ambiente mínimo
Sr. En blanco - Sobre el terreno	1994	Vinilo 2LP	Fusión de sonido de ambient x dub x jazz, etc.
Bosque Profundo - Bosque Profundo	1992	CD	Ambiente mundial/Downtempo