[Columna] ¿Por qué AKIRA todavía suena como el sonido del futuro? — Sonidos folk de vanguardia y el resurgimiento del cyberpunk
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Prólogo: Por qué “AKIRA todavía suena como el futuro”
Texto: mmr｜Tema: Por qué AKIRA todavía suena como el “sonido del futuro”—Profecías sobre la ciudad y el cuerpo dibujadas por sonidos folklóricos de vanguardia
En 1988, se estrenó una película animada procedente de Japón, que se encontraba en medio de una burbuja económica. La obra original es de Katsuhiro Otomo. La música es de Shoji Yamashiro, quien lidera el grupo de entretenimiento Yamashiro. El nombre de la obra es AKIRA.
Aunque han pasado casi 40 años desde su estreno, el sonido de esta película nunca pasa de moda. De hecho, en los últimos años, con el resurgimiento del cyberpunk, el contexto de “Por qué AKIRA todavía suena futuro” se ha vuelto más fuerte.
La razón no es sólo la nostalgia. Ciudades fugitivas, tensiones entre el Estado y la tecnología, estallidos juveniles y la transformación del cuerpo. La banda sonora, que se reproduce en la intersección de la música folk y los sonidos electrónicos, resuena inquietantemente con el mundo actual.
En este artículo, basándonos en hechos, descifraremos cómo la música de AKIRA se convirtió en el “sonido del futuro” a través de su trayectoria de producción, estructura acústica, influencias culturales y el proceso de reevaluación.
El sonido de AKIRA anticipó nuestro presente, no el futuro de 1988.
##Profecía Urbana: El espacio acústico llamado Neo Tokyo
Obra original y proceso de adaptación cinematográfica.
El manga original “AKIRA” comenzó a publicarse en 1982 y la historia se desarrolla en Neo-Tokio después de una guerra nuclear. La versión cinematográfica se estrenó en 1988. El costo total de producción no tenía precedentes en ese momento, lo que lo convirtió en un proyecto sobresaliente en la historia de la animación japonesa.
La historia está ambientada en Neo Tokio en 2019. Experimentos militares, manifestaciones antigubernamentales, bandas de motociclistas y el desarrollo de poderes sobrenaturales. Representa el colapso y el renacimiento de una ciudad, reflejando fuertemente la atmósfera del final de la Guerra Fría.
La música fue concebida en paralelo a la producción de la película. El director Otomo buscó un sonido religioso más fundamental en lugar del acompañamiento similar al anime existente. Como resultado, el grupo seleccionado fue el grupo de entretenimiento Yamashiro.
Relación posicional con Cyberpunk
AKIRA suele considerarse una obra maestra del cyberpunk. Blade Runner se estrenó en 1982, seis años antes del estreno de la película. Éste representa la decadencia urbana utilizando los sonidos de sintetizador de Vangelis.
Por otro lado, AKIRA no expresó el futuro sólo con sonidos electrónicos. Más bien, puso en primer plano sonidos étnicos, rituales y físicos, haciendo sonar tecnología y magia al mismo tiempo.
Esta elección actualizaría posteriormente la imagen del cyberpunk.
Neo-Tokio fue construido no sólo por la vista sino también por el sonido.
La estructura del sonido étnico de vanguardia: El desafío del grupo de entretenimiento Yamashiro
¿Qué es Geino Yamashiro Gumi?
El Geino Yamashiro-gumi era un grupo musical formado en torno a Shoji Yamashiro que investigaba y practicaba la música folclórica. Los temas de su investigación incluyeron el gamelan indonesio, la música ritual balinesa y los polirritmos africanos, y trató de reconstruirlos a su manera.
Al producir la música de AKIRA, aplicaron técnicas vocales reales y estructuras de instrumentos de percusión, en lugar de simplemente crear un “estilo de música folclórica”.
La canción de apertura “Kaneda” es simbólica. Batería, coros y vocalizaciones comunicativas. Los ritmos no son simples ritmos de cuatro tiempos, sino que están superpuestos con ritmos complejos.
Fusión de sonidos electrónicos y folk.
La banda sonora de AKIRA combina elementos étnicos y sintetizadores. Sin embargo, los sonidos electrónicos no son los protagonistas. Sólo funciona como un dispositivo de expansión espacial.
La razón por la cual esta estructura creó una sensación de futuro es clara.
Gran parte del “sonido del futuro” de los años 1980 se centró en los sintetizadores. Sin embargo, AKIRA puso en primer plano voces e instrumentos de percusión que podrían calificarse de primitivos. El resultado fue un sonido cuyo eje temporal no pudo determinarse.
Era un sonido que no pertenecía ni al pasado ni al futuro.
El futuro de AKIRA se construyó no sólo sobre la tecnología, sino también sobre los sonidos del ritual.
Cuerpo y Sonido: Diseño Sonoro de Fuga y Transformación
Ritmo de la escena de la bicicleta.
La persecución en moto al comienzo de la película es más que una simple escena de acción. El énfasis en el ritmo, la sincronización con el sonido del motor y el ritmo de los tambores crean excitación física.
El sonido no sigue a la visión, sino que representa el latido del corazón del cuerpo. El público se sincroniza inconscientemente con el ritmo.
La transformación y el sonido de Tetsuo.
En la segunda mitad de la historia, las desenfrenadas habilidades y la transformación física de Tetsuo se describen poderosamente en términos de sonido. La combinación de sonidos electrónicos de alta frecuencia, bajos ondulantes y la tensión del coro crea una sensación audible de inquietud.
Lo importante aquí es que el sonido no sea sólo una actuación, sino que sea “parte de la historia”.
La música no es el fondo. Existe como una voz que simboliza la voluntad de la ciudad, la presión del Estado y el colapso del individuo.
El sonido de AKIRA no eran las emociones del personaje, sino el latido del corazón de la ciudad misma.
Cronología: Intersección de AKIRA y Cyberpunk
Cuando se estrenó en 1988, se mostró no sólo en Japón sino también en el extranjero, ganando popularidad de culto en América del Norte y Europa.
En el siglo XXI se está reevaluando con Blu-ray y remasterización 4K.
Además, en los últimos años, el resurgimiento de los juegos y el anime ha fortalecido el contexto del cyberpunk. Uno de los símbolos de esto es Cyberpunk: Edgerunners.
En medio de este resurgimiento, una vez más se hace referencia a AKIRA como la “forma completa” en lugar del “original”.
AKIRA no estuvo a la vanguardia de su tiempo, sino que fue una obra que se enfrentó repetidamente a los tiempos.
Influencia y sucesión: difusión a la música y la cultura visual globales
Las imágenes y la música de AKIRA han influido en muchos creadores. Ciudades de neón, motocicletas, investigaciones militares y jóvenes fugitivos.
En términos musicales, la idea de fusión de elementos étnicos y sonidos electrónicos se vinculó más tarde con sonidos experimentales y música de club.
Particularmente importante es que rompe el estereotipo de que “el futuro = sonidos electrónicos fríos”. Más bien, demostró que el futuro podía representarse con una resonancia física e indígena.
La influencia de AKIRA permaneció en el mundo no como una cita, sino como una actualización de ideas.
¿Por qué está sucediendo de nuevo ahora?
Las ciudades reales se han puesto al día
Casualmente, 2019 fue el año teatral para AKIRA. Pandemias, malestar social, tensiones nacionales y personales. Parecía como si la ciudad real hubiera alcanzado la ficción.
El regreso del Cyberpunk
La estética cyberpunk se está reevaluando en los juegos, el anime y la moda. Luces de neón, cuerpos protésicos y una sociedad de vigilancia. AKIRA está en el origen de ese código visual.
Pero aún más importante que la vista es el sonido.
En la era digital, la voz física multicapa y la percusión suenan paradójicamente frescas.
El sonido de AKIRA no fue creado por IA o algoritmos, sino por vocalizaciones y respiración humanas colectivas.
Debido a que vivimos en una era digital, los sonidos físicos de AKIRA suenan como el futuro.
Conclusión: una obra que sigue resonando con el futuro
La música de AKIRA no está fijada a una época específica. El espíritu experimental de 1988, los resultados de la investigación sobre música étnica y el punto de inflexión en la historia del anime. Han cristalizado y todavía resuenan de una manera nueva.
La respuesta a la pregunta “¿Por qué AKIRA todavía suena como futuro?” es simple.
Eso es porque no representaron el futuro con sonidos electrónicos.
Ritual, coros, percusión y ruido urbano. Al mezclarlos, creó un sonido libre del eje del tiempo.
AKIRA no predijo el futuro. Presentó el sonido del futuro.
AKIRA no es una obra terminada, sino un futuro que sigue resonando incluso ahora.
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