[Columna] Afrobeat / Afro-Fusion - Cambios estructurales y expansión global de la música de África Occidental
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Introducción
Texto: mmr｜Tema: El hecho de que el afrobeat se desarrolló en torno a la cultura viva de Nigeria, cómo la afrofusión llegó a utilizarse en un entorno de producción y distribución transfronterizo, y la historia de la industria musical y los movimientos de la diáspora.
El afrobeat y la afrofusión son culturas musicales que se originaron en África occidental, particularmente en Nigeria y Ghana. Aunque a menudo se confunden los dos, tienen diferentes antecedentes históricos, estructuras musicales y roles sociales. Este artículo organiza la historia desde el establecimiento del Afrobeat hasta el desarrollo de la Afro-Fusión, basándose únicamente en hechos verificables, y describe de manera integral los cambios en las características musicales, las técnicas de producción, el contexto social y la recepción internacional.
“Este artículo evita la evaluación y la interpretación subjetiva y se compone únicamente de información basada en materiales históricos, testimonios y hechos históricos registrados.”
La base de la música de África Occidental
Estructura de la música tradicional.
Muchas músicas folclóricas de África occidental se caracterizan por polirritmos, llamadas y respuestas y estructuras repetitivas. En las culturas musicales yoruba, ewe y ashanti, son comunes las estructuras en las que múltiples instrumentos de percusión tocan diferentes frecuencias simultáneamente, y esto tuvo una influencia directa en el afrobeat posterior.
La melodía enfatiza el ritmo y la circulación de frases más que la escala, y el canto a menudo se basa en la participación grupal. Estas características se reorganizaron en la música urbana a partir de mediados del siglo XX, debido a la urbanización y la difusión de la tecnología de grabación.
Época colonial y música urbana
El dominio colonial desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX trajo instrumentos y conceptos armónicos de origen europeo a África occidental. Bandas de música, música religiosa y bandas militares tocaron por todo el país, mezclándolas con ritmos tradicionales. La alta vida que se desarrolló en Ghana es un ejemplo representativo de este tipo de hibridación y sirve como una prehistoria importante para la formación posterior del Afrobeat.
Establecimiento de Afrobeat
Actividades de Fela Kuti
El término Afrobeat fue acuñado por el músico nigeriano Fela Anikulapo Kuti a finales de los años 1960. Fela recibió su educación musical en Londres, absorbiendo el jazz, la alta vida y el soul antes de regresar a Nigeria. Mientras estaba en los Estados Unidos en 1969, fue influenciado por el movimiento Black Power y el funk, y decidió una dirección que vincularía la música y el discurso político.
Sus bandas, Africa 70 y más tarde Egypt 80, establecieron una forma distinta de la música de baile existente, con actuaciones largas, ritmos repetitivos y secciones de viento.
Funciones musicales
Una composición típica de Afrobeat consta de una batería, múltiples instrumentos de percusión, bajo eléctrico, guitarra, sección de trompeta, teclados y voces. Aunque el ritmo se basa en un tiempo de 4/4, cada instrumento toca un patrón repetitivo independiente, creando un polirritmo complejo en su conjunto.
Las canciones suelen durar más de 10 minutos y constan de una introducción, un desarrollo del ritmo, un solo improvisado y una parte del discurso vocal. Las letras estaban escritas en inglés, inglés pidgin y yoruba, y a menudo criticaban la situación política, la injusticia y la estructura de poder en la sociedad nigeriana.
“La naturaleza política de la letra creó tensión con el gobierno nigeriano en ese momento, lo que provocó múltiples represiones y arrestos”.
Expansión en la década de 1970
Aceptación dentro de Nigeria
En la década de 1970, la cultura urbana de Nigeria se expandió debido al aumento de los ingresos del petróleo y Lagos se convirtió en el centro de la industria musical. El afrobeat se extendió a través de clubes nocturnos, locales de música en vivo y radio, y muchos músicos adoptaron formaciones y estilos similares.
Impacto en otras regiones
El afrobeat también influyó en países vecinos como Ghana, Benin y Togo. Los artistas de Benin, en particular, crearon expresiones únicas que combinaban highlife, ritmos locales y afrobeat. Esto llevó a que el Afrobeat fuera reconocido como un estilo regional y no como la música de un solo país.
Cambios desde la década de 1980
Los últimos años y sucesión de Fela Kuti
A finales de los años 1980, mientras la reputación internacional de Fela aumentaba, la situación política dentro de Nigeria seguía siendo inestable. Después de la muerte de Fela en 1997, sus hijos Femi Kuti y Sheun Kuti continuaron su música. Mantuvieron la estructura básica del Afrobeat al tiempo que incorporaron técnicas de grabación modernas y un entorno de producción internacional.
Reevaluación e internacionalización
Desde finales de los años 1990 hasta los años 2000, el Afrobeat fue reevaluado en Europa y América del Norte. A través de reediciones, compilaciones y apariciones en festivales, el Afrobeat se introdujo ampliamente como una rama de la música mundial.
Presentamos Afro-Fusión
Antecedentes terminológicos
El término Afro-Fusión se ha utilizado desde la década de 2000 para referirse a la tendencia de los artistas africanos a utilizar una variedad de géneros. Más que ser un sucesor directo del Afrobeat, se caracteriza por su fusión con hip-hop, R&B, reggae, dancehall, música electrónica, etc.
Música popular nigeriana
En Nigeria, desde la década de 2000, la expansión de los entornos de producción digital ha hecho que la producción musical en estudios privados sea algo común. Se formó una tendencia de música pop conocida colectivamente como Afrobeats, y Afro-Fusion se posicionó como una expresión que cruza géneros.
“Afro-Fusión no tiene un tipo rítmico ni una composición específica, sino que se utiliza como concepto para referirse a una combinación de métodos de producción y orígenes culturales.”
Comparación de estructuras musicales
Contexto social y cultural
Relación con la política
Desde sus inicios, el Afrobeat ha sido inseparable del discurso político. Las presentaciones en vivo tenían una calidad de reunión y las letras a menudo se referían a eventos o políticas específicas. Por otro lado, la Afrofusión tiende a abordar experiencias personales y la identidad internacional sin hacer de las declaraciones políticas un elemento esencial.
Diáspora y globalización
La presencia de la diáspora africana jugó un papel importante en la formación de Afro-Fusion. En ciudades como Londres, Nueva York y Toronto, los inmigrantes africanos entraron en contacto con las culturas musicales locales y crearon nuevas formas de fusión.
Cronología
Cambios en la tecnología de producción.
El afrobeat en la década de 1970, cuando la grabación analógica era la corriente principal, se producía en un formato similar a una grabación one-shot en vivo. La actuación simultánea de varias personas creó la fuerza impulsora de la música. Por el contrario, Afro-Fusion se centra en la división del trabajo y la producción utilizando DAW digitales, lo que permite el intercambio de datos a través de fronteras.
Conclusión
Afrobeat y Afro-Fusion son músicas que se formaron en diferentes contextos históricos y entornos de producción, aunque comparten la misma área cultural. La primera es una expresión colectiva arraigada en una situación histórica específica, y la segunda es una expresión individual y fluida después de la globalización. A través de los hechos presentados en este artículo, podemos confirmar la continuidad y discontinuidad entre ambos.
“Los dos no son conceptos opuestos, sino que se entienden como etapas diferentes situadas en una línea de tiempo histórica.”
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