[Columna] Discoteca japonesa de los 70 y Red Lark: la estética de la noche representada por la música y los cigarrillos
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Discoteca japonesa de los 70 y Red Lark: una estética nocturna atraída por la música y los cigarrillos
| Texto: mmr | Tema: Un disco de la era japonesa de los años 1970, cuando los anuncios de música disco y Red Lark se entrelazaban. Recordando una noche donde la música, la moda y el olor a cigarrillo se cruzan |
Japón en los años 1970. Shinjuku, Akasaka, Roppongi. La ciudad nocturna intentaba alcanzar una libertad desconocida a través de la palabra “discoteca”. La atmósfera estaba llena de bolas de espejos brillantes, surcos tipo Soul Train y el empaque rojo de Red Lark.
1. Un dispositivo transcultural llamado “discoteca” que nació de noche en la ciudad
A principios de la década de 1970, las zonas urbanas de Japón estaban salpicadas de clubes abiertos por jóvenes que regresaban de Estados Unidos.
Discotecas como Mugen'',Cleopatra’’ y ``Space Capsule’’ no son sólo pistas de baile;
Fue un espacio de experiencia integral donde se entremezclaron música, aromas, iluminación, cigarrillos y moda.
En ese momento, el enfoque musical era soul-disco con bandas como The Trammps, KC and the Sunshine Band y Donna Summer. Sin embargo, los DJ japoneses no sólo tocan discos importados; Perfeccioné mi “sentido acústico urbano” anterior a YMO. Sensor de BPM, manejo de graves y sincronización de iluminación. Por la noche, el “sonido” y la “luz” se convertían en un organismo que respiraba.
2. Alondra roja, “símbolo de la ciudad”
En 1972, Japan Monopoly Corporation (predecesora de JT) lanzó la serie “LARK”. “Red Lark” fue particularmente popular entre los jóvenes. El diseño, con letras blancas sobre fondo rojo, era un símbolo de “libertad”, “la ciudad” y “cool”, un precursor del espíritu estadounidense.
Red Lark es más que un simple cigarrillo.
En revistas como Heibon Punch'',POPEYE’’ y ``non-no’’ de la época,
Ha aparecido como un “accesorio urbano” que se puede ver en discotecas, cafés de jazz, clubes nocturnos y fotografías de moda.
“Sentía que la noche empezaba si encendía la alondra roja antes de bailar.”
El color rojo de este cigarrillo resuena con la luz reflejada de la bola de espejos, Una paleta de colores contrastantes de rojo y plata fue tallada en la noche de la ciudad.
3. Fusión de moda y cultura nocturna.
Alrededor de 1975, la cultura disco se expandió rápidamente.
MUGEN'' en Akasaka,Space Capsule’’ en Shibuya y ``Suntory Bar Moon’’ en Shinjuku.
Los jóvenes de la época vestían camisas llamadas, pantalones acampanados y zapatos de plataforma.
Bailaron con el olor a cigarrillos y perfume en el aire.
La estrategia publicitaria de la época se basaba en la imagen de “Red Lark = un hombre urbano y libre”. El cartel muestra a un hombre y una mujer con cigarrillos en la boca bajo las luces de un club de jazz. De fondo se ven las teclas del Fender Rhodes y el sonido del hielo derritiéndose en un vaso. Todo fue diseñado como una “expresión visual musical”.
4. Recepción japonesa de la música disco: del “ritmo enka” a la “respiración del alma”
A mediados de la década de 1970, había una fuerte imagen de disco=entretenimiento musical occidental en Japón, pero De hecho, la industria musical japonesa también absorbió su influencia.
Por ejemplo:
- ``240 Million Eyes’’ (1984) de Hiromi Go tiene sus raíces en la euforia de la música disco de los 70.
- Pink Lady “UFO” (1977) es un ejemplo exitoso de producción nacional de sintetizador disco al estilo Donna Summer.
- ``Awakening’’ (1982) de Hiroshi Sato sublimó los recuerdos de la escena nocturna de Akasaka en el pop urbano.
No se puede pasar por alto que el espacio disco de los años 70 fue el punto de partida de esta tendencia.
5. Estrategia publicitaria y diseño visual de Red Lark.
Los anuncios de Aka Lark están influenciados por los diseñadores gráficos Masayoshi Nakajo y Mitsuo Katsui. Neón, desenfoque de movimiento, collage de fotografías y “rojo brillante”.
Esta filosofía de diseño daría lugar más tarde a las portadas de los discos City Pop (Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi, Toshio Kadomatsu). En otras palabras, la “musicalidad visual” de Red Lark anticipó el “diseño visual musical” posterior.
6. Cronología: La intersección de la discoteca de los 70 y Red Lark
7. Intersección de sonido y humo: la noche como sensualidad
Las noches en Japón a finales de los años 1970 son recordadas por la densidad del sonido y el humo. Perfume, alcohol y el dulce humo de la alondra roja. Se difunden en el espacio y se mezclan con los graves de los altavoces.
Los DJ a veces dicen que pueden “leer BPM por el flujo de humo”. Una época en la que el aire mismo era el medio de comunicación. Los discos de vinilo y los cigarrillos ardían al mismo ritmo.
8. La generación post-disco y las reverberaciones de Red Lark
A principios de los años 1980 nacieron grandes discotecas como Maharaja'' yKisanadu’’,
Con el tiempo, la música evolucionó del pop urbano al eurobeat.
Sin embargo, el “olor a decadencia urbana y libertad” en su origen quedó grabado en el color rojo de Red Lark.
Incluso hoy en día, hay revistas antiguas y paredes de cafeterías. El logo “LARK” permanece en silencio. No es sólo nostalgia La estética de la noche = símbolo del sentimiento urbano.
9. Conclusión: resplandor rojo y plateado
En el Japón de los años 1970, la música disco y Red Lark eran las dos ruedas de la noche. Sonido y humo, luz y rojo. El paisaje creado por estas obras todavía está vivo en el pop urbano y la moda revival.
Cuando enciendes el Red Lark, las noches de Tokio de los años 70 regresan a ti por un momento.
Apéndice: Lista de canciones disco de referencia
| 曲名 | アーティスト | 年 | 備考 |
|---|---|---|---|
| Stayin’ Alive | Bee Gees | 1977 | 『サタデー・ナイト・フィーバー』代表曲 |
| Disco Inferno | The Trammps | 1976 | 日本のクラブで定番化 |
| Boogie Wonderland | Earth, Wind & Fire | 1979 | MUGENで人気 |
| Soul Dracula | Hot Blood | 1977 | 当時のDJ御用達 |
| 愛のコリーダ | Quincy Jones | 1981 | 日本的ディスコ感覚の延長線 |
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