Skinny Puppyとは何だったのか
| Text: mmr | Theme: Skinny Puppy has greatly advanced electro-industrial music by combining electronic sounds, sampling, noise, performance, and social themes. Follow their music and history from their formation in 1982 to their final tour in 2023 |
Skinny Puppyを単純に「インダストリアル・バンド」と呼ぶだけでは、その存在の大きさは説明しきれない。
1982年、カナダ・ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで、cEvin KeyことKevin CromptonとNivek OgreことKevin Ogilvieによって始まったこのグループは、シンセサイザー、ドラムマシン、テープ、サンプリング、加工された声、ノイズ、映像、演劇的なステージ演出を組み合わせながら、それまでのロック・バンドとは異なる音楽の作り方を発展させていった。AllMusicも彼らを初期インダストリアル音楽の主要な先駆者の一つとして位置づけている。
しかも、その音楽は単に暗かったわけではない。
環境破壊、動物実験、薬物、戦争、暴力、社会的疎外といったテーマが、歪んだ電子音と一緒に作品の内部へ入り込んでいた。音楽を「曲を聴くもの」から「異常な状況を体験するもの」へ変えていったことが、Skinny Puppyを特別な存在にした。
1980年代の彼らの作品は、後のインダストリアル・ロックやエレクトロ・インダストリアルの発展に影響を与え、Nine Inch Nailsをはじめとする後続アーティストにも強い影響を残した。
そして2023年12月5日、ロサンゼルスのThe BelascoでFinal Tour最後の公演を行い、長い歴史に終止符を打った。
Skinny Puppyの歴史は、電子音楽が「未来的な音」を作るだけではなく、「不快な現実」を聴かせるための道具にもなれることを証明した歴史だった。
1982年、バンクーバーで始まった実験
Images in Vogueからの脱出
Skinny Puppyの始まりを理解するには、cEvin Keyの前身活動を見る必要がある。
KeyはKevin Cromptonという名前で、バンクーバーのニューウェーブ／シンセポップ・グループImages in Vogueのドラマーとして活動していた。
Images in Vogueは当時のバンクーバーでは比較的成功したグループで、Duran Duran、Roxy Musicなどの大規模なアーティストと共演する機会もあった。Keyはその活動を続けながら、より実験的で、より自由な音楽を作るための別プロジェクトを始めた。
それがSkinny Puppyだった。
Skinny Puppyは当初から、ポップ・ミュージックの反対側を目指していた。
Keyが作っていた電子音の断片に、Kevin Ogilvieが参加する。
Since they were both Kevin, they began using their stage names cEvin Key and Nivek Ogre, respectively, to avoid confusion.
この名前の反転そのものが、後のSkinny Puppyを象徴している。
普通の名前を普通に使わない。
普通の歌い方をしない。
I don’t do normal live shows.
普通の楽器の使い方もしない。
Skinny Puppyは最初から「既存の形式を少し変える」のではなく、形式そのものを疑うところから始まった。
最初の録音
初期の録音はKeyのバンクーバーのアパートを拠点に作られた。
1983年に録音された「Back & Forth」は、Skinny Puppyの最初期の音源となる。エンジニアとしてDave “Rave” Ogilvieが関わり、ここから長期間にわたる関係が始まった。
「Back & Forth」は非常に小規模な自主制作だった。
最初に作られた枚数は35枚だったとされる。
ここには、後にSkinny Puppyの特徴となる要素がすでに見えている。
ドラムマシン。
synthesizer.
tape.
processed voice.
短いサンプル。
突然切り替わる音。
そして、音楽として完全には整理されていないように聞こえる構造。
しかし、その「整理されていなさ」こそが重要だった。
Skinny Puppyは、音をきれいに並べることよりも、異なる音を衝突させることに興味を持っていた。
Nettwerkとの契約
この小さなカセットがバンクーバーの新興レーベルNettwerkの目に留まる。
1984年、Skinny PuppyはNettwerkと契約し、EP「Remission」を発表する。
これは単なる自主制作バンドのステップアップではなかった。
Nettwerkという拠点を得たことで、Skinny Puppyはバンクーバーのローカルな実験から、カナダ国内、さらに北米やヨーロッパへ広がっていく基盤を手に入れた。
同時期からDave “Rave” Ogilvieはプロデューサー、エンジニア、ライブ・サウンドなど、さまざまな役割でバンドの音作りを支える存在になっていった。
最初のライブ
Skinny Puppyの最初のライブは1984年、バンクーバーのUnovisというアート・スペースで行われた。
観客にはイギリスのAlien Sex Fiendもいたとされ、約300人が集まった。
このライブは、その後のSkinny Puppyを理解する上で重要だ。
なぜなら、彼らはスタジオで奇妙な音を作るだけの電子音楽プロジェクトではなかったからだ。
I was trying to turn the stage itself into a work of art.
音楽。
illumination.
映像。
衣装。
Body expression.
そして恐怖。
それらを一つの空間にまとめることが、Skinny Puppyの活動の中心になっていった。
Skinny Puppyは録音物として始まったが、早い段階から「音だけでは完結しない音楽」へ向かっていた。
Bites and the first Skinny Puppy sound
The name Wilhelm Schroeder
In 1985, Skinny Puppy released their first full-length album, ““Bites.’’
この時期にはWilhelm Schroederという名前でBill Leebがキーボードを担当していた。
Bill Leebは後にFront Line AssemblyやDeleriumで知られるようになる人物であり、初期カナダ・インダストリアル・シーンの重要人物の一人となっていく。
「Bites」はSkinny Puppyの初期サウンドを決定づけた。
ここにはダンス・ミュージックの反復がある。
しかし、クラブ向けに整えられたダンス・ミュージックではない。
The beats exist to move the body, but are layered with strange voices, noises, fragmented sounds, and dark melodies.
結果として、踊れるのに安心できない。
電子音なのに未来的というより不穏。
ポップ・ミュージックに近い瞬間があるのに、突然そこから崩れていく。
この矛盾がSkinny Puppyの大きな特徴になった。
「曲」より「音の状態」
Skinny Puppyを聴くと、曲の構造がある瞬間に突然変化する。
イントロがあり、ビートが入り、ヴォーカルが始まり、サビに向かう。
Normally, a stable development awaits.
Skinny Puppyはそこを裏切る。
The sound cuts out.
声が歪む。
サンプルが割り込む。
The rhythm changes.
背景に別の音が現れる。
そのため、聴き手は「次に何が来るか」を完全には予測できない。
この方法は後のエレクトロニック・ミュージックやインダストリアル・ロックにおいて重要な考え方になった。
音楽をメロディーとコードだけで構成するのではなく、「音響そのもの」を作曲材料にする。
Skinny Puppy practiced this method very early on in the 1980s.
Mind: The Perpetual Intercourse
1986年には「Mind: The Perpetual Intercourse」が発表される。
ここでDwayne Goettelが参加する。
Goettelはクラシックの訓練を受けたピアニストであり、電子機器やサンプリングにも精通していた。特にEnsoniq Mirageを使ったサンプリング技術は、Skinny Puppyの音作りに大きな影響を与えたとされる。
Skinny PuppyにとってGoettelの加入は、単なるメンバー交代ではなかった。
音の設計そのものが変わった。
Keyがリズム、シンセサイザー、プログラミングを組み立て、Ogreが声とパフォーマンスを担い、Goettelがサンプリングや電子音の構築を深める。
そこにRaveの録音・プロダクションが加わる。
この組み合わせが、Skinny Puppyの代表的な黄金期の基礎となった。
Goettelの加入によってSkinny Puppyは、電子楽器を使ったニューウェーブから、より複雑なエレクトロ・インダストリアルへと進んでいった。
The idea of ”staining” the sound
サンプリングは装飾ではなかった
Skinny Puppyの音楽では、サンプリングは単なる効果音ではない。
それ自体が作曲の一部だった。
声の断片。
映画やテレビなどから取り込まれた音。
機械音。
ノイズ。
環境音。
They are treated with the same importance as rhythm and melody.
つまり、Skinny Puppyにとって「音楽ではない音」も音楽になり得た。
この考え方は、後にデジタル・サンプリングが一般化する時代を先取りしていた。
ただし彼らの方法は、現在のようにコンピューター上で大量の音源を簡単に編集するものではない。
限られた機材を使い、録音した音を切り取り、加工し、別の音と組み合わせる。
That’s why the sound retains a physical roughness.
その粗さがSkinny Puppyの個性になった。
“Dig It”
“Dig It”, which was included in “Mind: The Perpetual Intercourse”, became one of Skinny Puppy’s signature songs.
Of particular importance is his subsequent relationship with Nine Inch Nails.
Trent Reznor admits that ‘Dig It” influenced him and led to Nine Inch Nails’ earliest song, “Down in It.’
これはSkinny Puppyの影響を考える上で非常に重要な事実だ。
Skinny Puppy wasn’t a global pop star.
But the way they created sounds was passed on to artists who later expanded into larger markets.
つまりSkinny Puppyは、チャートを制覇することで音楽史に残ったのではない。
He survived by creating “sounds that the next generation will use.”
Cleanse, Fold and Manipulate to VIVIsectVI
1987 Turnaround
1987年、「Cleanse, Fold and Manipulate」が発表される。
この頃になるとSkinny Puppyの音楽は、単なるダークな電子音楽ではなくなっていた。
Social themes become clearer.
They used music to bring out the hidden problems of modern society.
environment.
戦争。
薬物。
violence.
Treatment of animals by humans.
そして消費社会。
Skinny Puppyの歌詞やステージは、聴き手を楽しませるだけではなく、意図的に不快にさせることがあった。
ここが彼らの大きな特徴だった。
VIVIsectVI
1988’s ““VIVIsectVI’’ was a work that definitively established this attitude.
The title itself is a coined word combining the word “vivisect” and the Roman numeral VI.
作品では動物実験、特にvivisectionが重要なテーマとなった。
「Testure」はその代表的な楽曲で、動物実験への批判を前面に出した。
「Testure」はBillboardのHot Dance Music/Club Playチャートで19位まで上昇している。
ここにはSkinny Puppyの戦略がよく表れている。
社会的なメッセージを、説教として伝えるのではない。
Make music that you can dance to in a club.
暗い電子ビートにしてしまう。
Then visualize it on stage.
They did not separate music and political messages.
Cincinnati事件
During the “VIVIsectVI” tour, radical stage performances were held with the theme of animal experimentation.
Ogre staged an animal experiment, using a stuffed dog.
1988年のCincinnati公演では、観客の一人がそれを本物の動物に対する虐待だと誤認し、警察に通報した。
その結果、KeyとOgreは逮捕され、騒動になった。
この事件はSkinny Puppyの歴史を象徴している。
彼らは「これは演出です」と安全な距離を取ることを選ばなかった。
Rather, he created a reality that the audience mistook for the real thing.
Of course, there were big risks to that approach.
しかしSkinny Puppyにとって、ステージは単なる演奏場所ではなかった。
現実と演技の境界を揺さぶる場所だった。
Skinny Puppyは、音楽のメッセージを「説明する」のではなく、観客が身体的に不快になるほどの状況として提示した。
Rabies――インダストリアル・ロックへの接近
1989年には「Rabies」が発表される。
この作品ではMinistryのAl Jourgensenが関わり、ヴォーカル、ギター、プロダクションなどを担当した。
Skinny Puppy’s music takes on stronger rock elements.
これは当時のインダストリアル・シーン全体の変化とも重なっていた。
In the late 1980s, the distance between electronic music and rock was rapidly shrinking.
drum machine.
サンプラー。
ギター。
ノイズ。
ディストーション。
それらを一つの音楽にまとめるアーティストが増えていく。
Skinny Puppy was also at the center of this trend.
しかし、彼らは完全にロック・バンドへ移行したわけではない。
むしろ「ロックの重量感を電子音楽に取り込む」という方向に進んだ。
これが後のインダストリアル・ロックの重要なモデルになる。
Too Dark Park――Deeper darkness
1990”s “Too Dark Park” became one of Skinny Puppy”s masterpieces.
ここで重要なのは、彼らが「重くする」だけではなく、「空間を広げる」方向へ進んだことだ。
There are many sounds.
ノイズも多い。
しかし、単純にすべてを最大音量で鳴らしているわけではない。
The sound suddenly disappears.
I hear a voice in the distance.
Low frequencies remain.
機械的な音がリズムの隙間に入り込む。
This method makes the song itself sound like a space.
Skinny Puppyの音楽には、ホラー映画のサウンドデザインに近い部分がある。
何かが見えるから怖いのではない。
何かが見えないから怖い。
We create that “invisible thing” with sound.
ライブ・パフォーマンスとの統合
この時期のSkinny Puppyは、音楽と映像、ステージ演出をさらに結びつけていった。
彼らはホラー映画などから強烈な映像を取り出し、音楽と同じように編集してライブで使用した。
Key自身も、映像素材を音楽のサンプリングと似た方法で扱い、ランダムな映像を組み合わせてリズムや動きを作るという考え方を説明している。
ここには現在の映像付きライブ・エレクトロニック・ミュージックにつながる発想がある。
It’s not about ““attaching’’ images to music.
音と映像を同じ素材として扱う。
Skinny Puppy’s live performances became more like multimedia pieces than concerts.
For Skinny Puppy, the stage was not a place to reproduce songs, but a huge device that edited sound and images simultaneously.
Last Rights――限界まで追い込まれた音
1992年、「Last Rights」が発表される。
この作品はSkinny Puppyの最も攻撃的な側面を凝縮したアルバムの一つとして知られる。
The sound becomes denser, and the boundaries between sample and noise become blurred.
一つの音を聞き分けることより、複数の音が衝突することで生まれる圧力が重要になっている。
これは現在のノイズ・ミュージックやデジタル・ハードコア、エクスペリメンタル・エレクトロニックの一部にもつながる考え方だ。
“Worlock” and Skinny Puppy Aesthetics
「Worlock」はSkinny Puppyの代表的な楽曲として長く評価されている。
Therein lies an important contradiction in their music.
beautiful.
しかし不穏。
メロディーがある。
しかし安心できない。
There’s a rhythm.
しかし踊ることだけを目的としていない。
This “coexistence of beauty and disgust” was a major feature of Skinny Puppy.
彼らは美しい音を避けたわけではない。
むしろ美しい音を使ったからこそ、その直後に現れるノイズや不協和音が強烈に聞こえた。
サイド・プロジェクトという巨大な実験場
To really understand the history of Skinny Puppy, don’t just look at Skinny Puppy.
Key、Goettel、Ogreの周辺には、非常に多くのサイド・プロジェクトが存在した。
The Tear Garden
cEvin KeyとLegendary Pink DotsのEdward Ka-SpelによるThe Tear Gardenは、1980年代から続く重要な共同プロジェクトだった。
Skinny Puppyよりもサイケデリックで、実験的で、長い構造を持つ作品が多い。
Download
Download, which started with Key and Goettel at its core, moved further into electroacoustic experimentation.
Skinny Puppyが「バンド」という形を維持しながら実験していたのに対し、Downloadでは電子音そのものが主役になった。
Doubting Thomas
Key and Goettel’s Doubting Thomas features more instrumental, ambient electronic music.
これはSkinny Puppyの中に存在していた「歌を必要としない音楽」の側面を取り出したものともいえる。
platEAU
platEAU by Key and Phil Western went further into the intersection of electronic music, trance, and ambient.
これらの活動を見ると、Skinny Puppyは一つのバンドというより、電子音楽を研究するための巨大なネットワークだったことが分かる。
このネットワークは、ジャンルというものを固定された箱として扱わなかった。
industrial.
アンビエント。
ノイズ。
エレクトロニック。
ダンス。
ロック。
サイケデリック。
それぞれの境界を行き来する。
Skinny Puppy”s musical history is part of Canada”s underground electronic music history.
Skinny Puppyの本当の規模は、12枚のスタジオ・アルバムだけではなく、その周囲に広がった無数の音楽プロジェクトを見ることで初めて分かる。
The Process――崩壊を記録したアルバム
1993年以降、Skinny Puppyは大きな転換点を迎える。
American Recordingsと契約し、Malibuで「The Process」の制作に入った。
しかし、この制作は極めて困難なものになった。
The studio was affected by fires, floods, and earthquakes.
プロデューサーもRoli Mosimann、Martin Atkins、Dave Ogilvieなど複数に変わった。
制作期間は長期化し、メンバー間の関係も悪化していった。
Skinny Puppyは、それまでにも難しい制作を行ってきた。
しかし「The Process」は、単に制作環境が悪かったという話ではない。
The band itself was crumbling from within.
Ogreの離脱
On June 12, 1995, Ogre leaves Skinny Puppy.
He will move on to a new project, W.E.L.T.
そして同年8月23日、Dwayne Goettelがエドモントンの両親の家でヘロインの過量摂取により死亡した。
Skinny Puppyの中心だった三人のうち、二人が短期間のうちに活動から消えた。
しかし、アルバムは残っていた。
KeyとDave Ogilvieは「The Process」を完成させる。
1996年に発表されたこの作品はGoettelに捧げられた。
Title: “The Process”
「The Process」は、1960年代のカルト的宗教団体The Process Church of The Final Judgmentから着想を得たコンセプト・アルバムだったとされる。
Skinny Puppy’s music also changes in this work.
従来のような極端なサンプリングだけではない。
ギター。
より明確な歌。
Relatively easy to understand song structure.
そして、それまでよりも広い音場。
これは商業的な方向への変化とも受け取られたが、同時に、バンド自身が別の音楽へ進もうとしていた記録でもある。
しかし、その可能性を試すための時間は残されていなかった。
「The Process」は、結果的にSkinny Puppyの最初の時代を締めくくる作品になった。
「The Process」は単なるラスト・アルバムではない。Skinny Puppyが変化しようとしていた瞬間と、変化する前に崩壊してしまった現実を同時に記録した作品だった。
2000年――Skinny Puppyが戻ってくる
1996年の「The Process」の後、Skinny Puppyは終わったように見えた。
KeyはDownloadなどの活動を続け、Ogreも後にohGrとして活動する。
ところが2000年、KeyとOgreが再び同じステージに立つ。
ドイツ・ドレスデンで開催されたDoomsday FestivalでSkinny Puppyとして演奏した。
これは単なる再結成ライブではなかった。
It was an event that brought the relationship between the two, which had been going on since the 1980s, back to the music scene.
The Greater Wrong of the Right
2004年、Skinny Puppyは「The Greater Wrong of the Right」を発表する。
Mark Walk joins the new era of Skinny Puppy.
Mark Walkは後にOgreのohGrでも重要な共同制作者となる人物で、再結成後のSkinny Puppyのサウンドにも関わった。
2004年のアルバムにはToolのDanny Carey、Static-XのWayne Staticなども参加した。
ここでSkinny Puppyは、過去のサウンドをそのまま再現しようとはしなかった。
2000年代のデジタル技術を使いながら、1980年代からのサンプリング、ノイズ、電子音、Ogreのヴォーカルを再構築する。
つまり「昔のSkinny Puppy」ではなく、「Skinny Puppyという方法を新しい時代で使う」方向へ進んだ。
Mythmaker、hanDover、Weapon
2007年には「Mythmaker」が発表された。
そして2011年には「hanDover」。
2013年には「Weapon」。
The three albums released after the reunion differ in sound quality and production environment from their works in the 1980s.
しかし中心にあるものは変わらない。
サンプル。
歪んだ声。
電子的なリズム。
ノイズ。
社会的テーマ。
そして、音をきれいに整えすぎない姿勢。
“Weapon” in particular was a work that showed where Skinny Puppy were in the 2010s.
1980年代に生まれたインダストリアル・サウンドが、デジタル時代の制作環境の中で再構築されていた。
時代を超えた理由
Skinny Puppy sounds like it relies on equipment from the 1980s.
しかし実際には、彼らの重要性は機材ではなく方法論にある。
「何を楽器と呼ぶのか？」
「どこまでノイズを音楽として扱えるのか？」
「ヴォーカルは歌わなければならないのか？」
“Does a live performance have to be just a performance?”
「社会問題を音楽の中心に置けるのか？」
Skinny Puppyはこれらの境界を何度も壊した。
だから機材が変わっても、その方法は生き残る。
Skinny Puppyが古びにくい理由は、1980年代の音を保存しているからではなく、1980年代に音楽の作り方そのものを疑ったからである。
Skinny PuppyとNine Inch Nails
Skinny Puppyの影響を語るとき、Nine Inch Nailsは避けて通れない。
Trent ReznorはSkinny Puppyから影響を受け、「Dig It」がNine Inch Nails最初期の楽曲「Down in It」に影響を与えたことが知られている。
さらにSkinny Puppyは1988年のVIVIsectVIツアーでNine Inch Nailsと共演している。
これは音楽史として興味深い。
Skinny Puppyはアンダーグラウンドの電子音楽から出発した。
Nine Inch Nailsはそこからさらにロック、ポップ、オルタナティブ・ミュージックの領域へ進んだ。
結果として、Skinny Puppyが開発していた音響的なアイデアが、より巨大な市場に届くようになった。
ここで重要なのは、Skinny PuppyがNine Inch Nailsの「コピー元」だったという単純な話ではない。
むしろ、1980年代のインダストリアル・ミュージックが、1990年代のオルタナティブ・ロックへ接続される過程の一部だった。
Skinny Puppy。
Ministry。
Front 242。
Front Line Assembly。
Nine Inch Nails。
そしてその後に続いた数多くのインダストリアル・ロック、EBM、エレクトロニック・メタル系アーティスト。
この流れの中でSkinny Puppyは重要な位置を占めている。
Skinny Puppyの音楽を構成する五つの要素
1. サンプリング
Skinny Puppyにおけるサンプリングは、単なる引用ではない。
既存の音を切り取り、それを新しい意味の中へ移動させる。
This has some similarities with hip-hop, but Skinny Puppy’s music was darker, more fragmented, and more cinematic.
2. 声
Ogreの声は、普通の歌唱とは違う。
叫び。
囁き。
歪み。
低い声。
高い声。
加工された声。
声そのものを「人物」のように扱う。
その結果、Ogreは歌手というより、音響的なキャラクターを演じる存在になった。
3. リズム
Skinny Puppyのビートはダンス・ミュージックの影響を受けている。
しかし、単純に4つ打ちを繰り返すのではない。
細かい機械音やサンプルがリズムの一部になるため、ビートそのものが壊れたり変形したりする。
4. ノイズ
ノイズは背景ではない。
The noise itself becomes a component.
金属音。
Mechanical sound.
歪み。
フィードバック。
不協和音。
Treat these on the same level as melody and rhythm.
5. 視覚
If you understand Skinny Puppy only by the sound source, you’ll only understand half of it.
Their live performance incorporated video, costumes, special makeup, stage equipment, and performances.
音楽を視覚化するのではなく、音と映像を同じ作品として扱った。
この六つの要素が組み合わさったとき、Skinny Puppyの音は単なる「暗い電子音楽」ではなくなる。
The sound itself becomes the environment.
Skinny Puppy’s music was less about making us listen to songs and more about forcing sound, body, image, and social reality into a single space.
Skinny Puppy Chronology
| 年 | 出来事 |
|---|---|
| 1982 | cEvin Key and Nivek Ogre start Skinny Puppy in Vancouver |
| 1983 | Produces early cassette “Back & Forth” |
| 1984 | “Back & Forth” released. Contracted with Nettwerk. “Remission” announced. First live |
| 1985 | “Bites” announced. Bill Leeb participates in early activities |
| 1986 | Dwayne Goettel加入。「Mind: The Perpetual Intercourse」発表 |
| 1987 | “Cleanse, Fold and Manipulate” announced |
| 1988 | “VIVIsectVI” announced. A tour themed around animal experiments. Arrests in Cincinnati |
| 1989 | “Rabies” announced. Featuring Al Jourgensen |
| 1990 | “Too Dark Park” announced |
| 1991 | 「Doomsday: The Greater Wrong?」ではなく、サイド・プロジェクトを含む活動が拡大。Doubting Thomasなどを展開 |
| 1992 | 「Last Rights」発表 |
| 1993 | 「The Process」の制作開始。American Recordingsと契約 |
| 1994 | 「The Process」制作が長期化。KeyとGoettelがマスターを持ってバンクーバーへ戻る |
| 1995 | Ogreが脱退。8月23日にGoettelが死亡 |
| 1996 | “The Process” announced |
| 2000 | ドレスデンのDoomsday Festivalで再結成ライブ |
| 2001 | 「Doomsday: Back and Forth Series 5: Live in Dresden」発表 |
| 2004 | 「The Greater Wrong of the Right」発表 |
| 2007 | 「Mythmaker」発表 |
| 2011 | 「hanDover」発表 |
| 2012 | “Bootlegged, Broke and in Solvent Seas” announced |
| 2013 | 「Weapon」発表 |
| 2023 | 40周年を記念するFinal Tourを実施 |
| 2023年12月5日 | Los AngelesのThe BelascoでFinal Tour最終公演。Skinny Puppyとしての活動を終了 |
1982年の結成から2023年のFinal Tourまで、Skinny Puppyは41年間にわたって活動した。
Changes seen from discography
| Year | Works | Positioning |
|---|---|---|
| 1984 | Back & Forth | 自主制作の初期カセット |
| 1984 | Remission | Early EP from Nettwerk period |
| 1985 | Bites | First full album |
| 1986 | Mind: The Perpetual Intercourse | Important work after Goettel joined |
| 1987 | Cleanse, Fold and Manipulate | サウンドと社会的テーマの拡大 |
| 1988 | VIVIsectVI | 動物実験への批判を前面化 |
| 1989 | Rabies | Ministryとの接点を持つ作品 |
| 1990 | Too Dark Park | 代表的な成熟期作品 |
| 1992 | Last Rights | 極端な音響密度を持つ作品 |
| 1996 | The Process | Goettelに捧げられた最後の初期作 |
| 2004 | The Greater Wrong of the Right | 再結成後の新章 |
| 2007 | Mythmaker | 2000年代のSkinny Puppy |
| 2011 | hanDover | Works from the reunion period |
| 2013 | Weapon | Last studio album |
この流れを見ると、Skinny Puppyには明確な「黄金期」と「復活期」がある。
However, the two cannot be simply separated.
This is because the methodology created in the 1980s remains in works made in the 2000s and beyond.
音色は変わった。
制作環境も変わった。
メンバーも変わった。
しかし「不快な音を音楽にする」という姿勢は残った。
なぜSkinny Puppyは後世に残ったのか
Skinny Puppyの影響力は、単純なレコード売上だけでは測れない。
Their music didn’t get a ton of mainstream radio play.
しかし、インダストリアル、エレクトロ・インダストリアル、ゴス、電子音楽、ノイズ、オルタナティブ・ロックなど複数のシーンに影響を与えた。
Nine Inch Nailsとの関係はその一例にすぎない。
後続アーティストには、Marilyn Manson、Moby、Jonathan Davis、3Teeth、Grimes、Youth Codeなど、さまざまなジャンルの名前が挙げられている。
ここで興味深いのは、Skinny Puppyの影響が「音色のコピー」だけではないことだ。
後続アーティストが受け継いだのは、音楽制作に対する態度だった。
音楽はきれいでなくてもいい。
ヴォーカルは美しくなくてもいい。
No need to hide the noise.
There’s no need to put social issues behind the lyrics.
ステージは演奏だけの場所ではない。
そして、電子音楽は冷たいものではなく、むしろ非常に身体的で暴力的なものになり得る。
この考え方が、Skinny Puppyの最大の遺産だった。
彼らが残した最大のものは特定の音色ではなく、「電子音楽にはまだ何をしてもいい」という感覚だった。
2023年、最後のSkinny Puppy
In 2023, Skinny Puppy held their final tour to coincide with their 40th anniversary.
最初のツアーは4月から5月にかけて行われ、7月には11月から12月にかけての追加公演が発表された。
そして最後の公演は12月5日、ロサンゼルスのThe Belascoだった。
This final set included classic songs from Skinny Puppy’s history, including “Dig It,” “Worlock,” “Testure” and “Assimilate.”
最後の曲の一つとなった「Candle」の後、観客はOgreの誕生日を祝った。
It was a strangely human ending for a band that had been together for more than 40 years.
Skinny Puppyの歴史は、きれいな成功物語ではない。
Formed.
成功。
実験。
controversy.
サイド・プロジェクト。
Internal conflict.
脱退。
death.
再結成。
再び活動。
そして解散。
むしろ、その不完全さこそが彼らの歴史を特徴づけている。
「終わる」ということ
2023年のFinal Tourは、過去の再結成とは違った。
2000年には一度戻ってきた。
だから、また戻ってくる可能性を想像することはできる。
But Ogre and Key talked about the Final Tour as the true end.
2023年12月5日のThe Belasco公演は、その意味でも重要だった。
Skinny Puppy lasted 41 years.
1982年に始まり、2023年に終わった。
それは一つのバンドの寿命として非常に長い。
しかし、Skinny Puppyの場合、長かったことだけが重要なのではない。
その間に、音楽そのものの境界を何度も押し広げた。
Skinny Puppyが変えた「インダストリアル」の意味
インダストリアルという言葉は、本来は工業的な音、機械、ノイズ、反復などを連想させる。
Skinny Puppyはそこに別の要素を加えた。
Fear.
身体。
映像。
社会批判。
sampling.
performance.
And pop music.
As a result, industrial no longer just means “sounding like a factory.”
It also became a way to translate the anxiety and violence generated by society into sound.
Skinny Puppyの作品を聴くと、機械音が人間よりも前面に出てくることがある。
しかし、その中心にいるのは常に人間だ。
人間が作った機械。
人間が作った戦争。
人間が行う動物実験。
人間が作る環境破壊。
人間自身が抱える依存や暴力。
So even though Skinny Puppy’s electronic sounds sounded cold, its themes were very human.
Skinny Puppy didn’t create “machine music.” It was music that reflected the human society that created the machines through the sounds of the machines.
Conclusion - Skinny Puppy “made fear into music”
It’s difficult to explain the history of Skinny Puppy in a few words.
エレクトロ・インダストリアルの先駆者。
An important group of industrial rock.
An innovator in sampling music.
過激なライブ・パフォーマンス集団。
An artist with a social message.
どの説明も間違ってはいない。
しかし、それだけでは足りない。
Skinny Puppyの本当の特徴は、それらを分離しなかったことにある。
music and images.
電子音とノイズ。
ダンスと恐怖。
ポップと実験。
社会問題とエンターテインメント。
人間と機械。
それらを一つの作品に押し込んだ。
So Skinny Puppy is more than just a 1980s industrial band.
彼らは「音楽とは何か」という問いそのものを広げた。
そして、その影響は彼らの活動終了後も残る。
Even after finishing their final stage in 2023, songs like “Dig It” will continue to have an impact on subsequent artists.
「VIVIsectVI」で提示された社会的テーマも消えない。
「Too Dark Park」や「Last Rights」で作られた音響空間も消えない。
そして、Skinny Puppyが1980年代に示した最大の可能性も消えない。
That is, music doesn’t have to be beautiful.
音楽は不快でもいい。
怖くてもいい。
理解しにくくてもいい。
ノイズでもいい。
Rather, the moment the listener starts thinking, ““What is this?’’ music changes from mere entertainment to something else.
Skinny Puppyは、その境界を何度も越えた。
An experiment that began in a small Vancouver apartment in 1982 would eventually influence industrial music around the world.
そして41年後、最後のステージを終えた。
But the sounds of Skinny Puppy never end.
なぜなら、彼らが残したものは一つのジャンルではなく、「音をどう使うか」という方法だからだ。
Skinny Puppyの歴史とは、恐怖、ノイズ、社会批判、電子音、身体、映像を一つの表現へ変換し続けた41年間の実験だった。そしてその実験は、バンドが終わった後も、後続の音楽の中で続いている。
Skinny Puppyを理解するための主要作品
初期を知る
Back & Forth（1984）
Skinny Puppyの出発点。
極小規模の自主制作から始まったことを知るための重要な音源。
Remission（1984）
Nettwerk時代の初期Skinny Puppy。
初期の電子音と暗いダンス・ミュージックの方向性が見える。
Bites（1985）
初期Skinny Puppyの代表作。
後のサウンドへ向かう基礎がここにある。
黄金期を知る
Mind: The Perpetual Intercourse (1986)
Goettel加入後の重要作。
Including “Dig It,” Skinny Puppy’s musical approach changed significantly.
Cleanse, Fold and Manipulate（1987）
音楽的実験と社会的テーマがさらに強くなった作品。
VIVIsectVI（1988）
動物実験への批判を明確に打ち出した作品。
音楽だけでなく、ライブ・パフォーマンスまで含めてSkinny Puppyを理解できる。
Too Dark Park（1990）
成熟期の代表作。
電子音、ノイズ、ダンス・ビート、暗い空間が高密度で融合している。
Last Rights (1992)
A work that is close to the extreme of early Skinny Puppy.
It’s also important from a sound design perspective.
Know the collapse
The Process（1996）
This work was completed after Goettel’s death.
Skinny Puppyの最初の時代を理解する上で欠かせない。
Know what happens after the reunion
The Greater Wrong of the Right（2004）
21世紀のSkinny Puppyへの入口。
Mythmaker (2007)
再結成後のサウンドをさらに追うことができる。
hanDover（2011）
後期Skinny Puppyの電子音響を確認できる。
Weapon（2013）
最後のスタジオ・アルバム。
This is an important work in understanding the final chapter of the band that has lasted for over 40 years.
The legacy of the name Skinny Puppy
Skinny Puppyは2023年に終わった。
However, it would be too easy to dismiss their history as a ““1980s industrial band.’’
彼らは、電子音楽がまだ現在ほど一般化していなかった時代に、サンプラーやドラムマシンやシンセサイザーを使って、ロック・バンドとは異なる音楽の可能性を探した。
This sound later led to industrial rock and influenced the development of electro-industrial.
Additionally, the method was passed down to subsequent generations, including Nine Inch Nails.
しかし、最も重要なのはジャンルへの影響だけではない。
Skinny Puppyは、音楽を「きれいに完成させること」から解放した。
音が壊れていてもいい。
声が歪んでいてもいい。
ノイズが前面に出てもいい。
意味がすぐに分からなくてもいい。
It’s okay to be uncomfortable on stage.
And it’s okay for music to become a question about society itself.
この自由こそが、Skinny Puppyの最も大きな遺産である。
1982年に始まった小さな実験は、2023年に終わった。
だが、実験によって開かれた扉は閉じていない。
Skinny Puppyが終わったのはバンドの歴史であって、彼らが音楽に与えた可能性の歴史ではない。
Explore more like this
