【コラム】 Microtonal Jazz / Quarter-Tone Jazz（マイクロトーナル・ジャズ）

Column en Experimental Jazz Microtonal

16 Dec 2025

【コラム】 Microtonal Jazz / Quarter-Tone Jazz（マイクロトーナル・ジャズ）

序論：ジャズと音程概念の拡張

文：mmr｜テーマ：マイクロトーナル・ジャズ／クォータートーン・ジャズの理論・演奏・教育体系をJoe ManeriとJacob Collierを軸に分析

ジャズは誕生当初から、固定された音程体系を相対化する音楽であった。ブルーノートに代表される三度・七度の可変性、管楽器におけるアンブシュア操作、弦楽器のポルタメントなど、12平均律の枠内に収まらない実践は歴史的に常在している。マイクロトーナル・ジャズ、あるいはクォータートーン・ジャズと呼ばれる潮流は、こうした慣習を理論的・構造的に拡張し、明示的に「微分音程」を音組織の中核へ据えた点に特徴がある。

In this article, we will organize the theoretical background and performance practices of microtonal jazz, which was formed from the late 20th century to the 21st century, and analyze it from the perspectives of composition, improvisation, and ensemble operation, with a particular focus on the efforts of Joe Maneri and Jacob Collier. Furthermore, he explains the deepening of this genre through the educational system for the disciple generation, acoustic analysis, and modern approaches.

第1章：マイクロトーンとジャズの前史

1-1 微分音程の歴史的位置づけ

微分音程は西洋音楽において20世紀以前から存在していた。中世・ルネサンス期のピタゴラス音律、純正律におけるコンマ差は、結果として半音以下の音程差を内包している。しかし、記譜と教育の簡略化を目的として12平均律が定着したことで、それらは理論的背景へと後退した。

20世紀初頭には、作曲家たちが意図的に微分音程を扱い始め、24平均律（四分音）やそれ以上の分割を用いる体系が整備されていく。この流れは現代音楽において顕著だが、ジャズは即興性と身体的操作を通じ、より実践的な形で微分音程を取り込んできた。

1-2 ブルースと音程の曖昧性

ブルースの三度・五度・七度は、理論上は短三度・減五度・短七度として記述されるが、実際の演奏ではそれらの中間値が頻繁に用いられる。この曖昧性はマイクロトーナル的感覚の原初的形態と捉えられる。ジャズ奏者は音程を固定値ではなく「領域」として扱い、フレーズごとに可変させる文化を持っていた。

第2章：Quarter-Tone Jazzという概念

2-1 四分音体系の定義

クォータートーンとは、12平均律の半音をさらに2分割した24平均律を指すことが多い。1オクターブを24等分することで、半音間に新たな音高が挿入される。理論的には、より細かな音程分割も可能だが、演奏と教育の実用性から四分音は一つの基準点となった。

2-2 ジャズ文脈における採用理由

ジャズにおいて四分音体系が注目された理由は、以下の点に集約される。

ブルーノートの精密化
和声進行における緊張度の細分化
即興表現における旋律的自由度の拡張

特に即興演奏では、12平均律上の「外音」として扱われていた音程が、四分音体系では内部構成音として再定義される。

第3章：Joe Maneriの理論と実践

3-1 経歴と位置づけ

Joe Maneriは、サクソフォンおよびクラリネット奏者として活動しながら、独自の微分音理論を構築した人物である。彼は24平均律を基礎としつつ、純正律的な感覚も重視し、理論と実践を密接に結びつけた教育者でもあった。

3-2 マイクロトーナル理論の構造

Maneriの理論は、以下の要素から構成される。

24音音階の全音程的把握
音程を機能ではなく距離として捉える視点
和声よりも旋律運動を重視する構造

flowchart TD A["12平均律"] --> B["24 Equal Temperament"] B --> C["旋律的連続体"] C --> D["即興構造"]

3-3 演奏分析：管楽器における微分音操作

Maneriの演奏では、指使いとアンブシュアを組み合わせることで、極めて精密な音程操作が行われる。音程は階段状ではなく滑らかな曲線として扱われ、フレーズ全体が連続的変化の集合として構成される。

即興では、特定の調性中心を曖昧に保ちつつ、音程密度の増減によって緊張と解放を生み出す。この手法は、従来のトーナル・ジャズとは異なる時間感覚を聴き手に与える。

3-4 弟子世代と教育体系

Maneriはボストンを中心に教育活動を行い、多くの弟子を育成した。彼の教育体系は以下の特徴を持つ。

微分音感覚の聴覚訓練に重点
即興演奏のための音列連続体分析
弟子間での共鳴体験を通じた相対音程理解

弟子たちは、Maneriの方法論を発展させ、より大規模なアンサンブルや録音プロジェクトに応用している。これにより、マイクロトーナル・ジャズの技術的基盤は継承・拡張され続けている。

第4章：Jacob Collierと現代的マイクロトーン感覚

4-1 多声・多調的思考

Jacob Collierは、複雑な和声構造と多声的アプローチで知られるが、その理論的探究の一環としてマイクロトーンを扱っている。彼の場合、微分音は前衛的実験というより、和声的必然性の延長として導入される。

4-2 マイクロトーナル・ハーモニー

Collierは、純正律に基づく音程関係を重視し、倍音列から導かれる微細な音程差を実際の和声進行に反映させる。これにより、12平均律では生じるうなりや不協和が、別種の安定感を持って再構成される。

flowchart TB A["倍音列"] A --> B["純正音程"] B --> C["微分音和声"] C --> D["多声的配置"] D --> E["現代ジャズ／現代音楽"]

4-3 演奏・編曲分析

Collierのアプローチでは、個々の声部が異なる音律的前提を持つ場合がある。結果として、全体はマイクロトーナルでありながら、各パートは論理的整合性を保つ。これは、即興というよりも高度に設計されたアンサンブル運用に近い。

第5章：即興におけるマイクロトーン運用

5-1 フレーズ構築

マイクロトーナル・ジャズの即興では、スケール選択よりも音程推移の方向性が重要となる。上昇・下降の角度、音程間隔の拡大・収縮が、フレーズの意味を決定する。

5-2 リズムとの関係

音程が細分化されることで、リズムの役割も変化する。長い音価で微細な音程差を提示する手法と、短い音価を連続させることで音程密度を高める手法が併用される。

5-3 音響分析の深化

微分音使用の即興演奏では、フーリエ解析やスペクトログラムによる音響評価が可能である。具体的には:

周波数スペクトル上での微細なピーク分布
倍音構造の変化と音色の連続性
音程密度に応じた心理的緊張度の評価

これにより、マイクロトーナル表現が聴覚的効果として定量的に分析可能となる。

第6章：アンサンブルと記譜の問題

6-1 記譜法

四分音記号や臨時記号の拡張が用いられるが、完全な記譜は困難であり、演奏者の聴覚的理解に依存する部分が大きい。この点は、ジャズの口承性と親和的である。

6-2 合奏における調整

マイクロトーナル・アンサンブルでは、絶対音高よりも相対音程の共有が重視される。リハーサル段階で倍音関係を確認し、共鳴を基準に音程を調整する方法が一般的である。

第7章：年表：マイクロトーナル・ジャズの展開

timeline "1940" : "ブルース由来の音程可変性がジャズ語法として定着" "1960" : "フリージャズにおける音程解放の拡大" "1980" : "Joe Maneri が微分音理論を体系化" "1990" : "Maneri 弟子世代が教育・演奏活動を開始" "2000" : "マイクロトーナル概念が教育現場に浸透" "2010" : "Jacob Collier が純正律的マイクロトーンを提示"