Borisとは何者なのか
文：mmr｜テーマ：日本から世界へと広がったBorisの軌跡を辿りながら、ジャンルを越えて進化し続ける独創的な音楽世界と、その歴史的意義を読み解く
1990年代以降、日本のロックシーンには数多くの個性的なバンドが登場した。その中でもBorisほど既存のジャンル分けを拒み、自らの音楽を絶えず更新し続けてきた存在は決して多くない。
ヘヴィメタル、ストーナーロック、ドゥームメタル、サイケデリックロック、ノイズロック、ドローン、アンビエント、さらにはポップやシューゲイザーまで。
普通であれば一つのバンドがこれほど多様な音楽性を持つことは珍しい。しかしBorisは、アルバムごとにまったく異なる世界観を提示しながらも、「Borisらしさ」と呼ばれる強い個性を失わなかった。
その音楽は、日本国内よりも先に海外で高く評価された側面もある。
欧米の音楽メディアでは「日本を代表する実験的ロックバンド」の一つとして紹介され、多くのフェスティバルやツアーを通じて国際的な支持を獲得してきた。
In addition to rock music, they have also attracted attention from the experimental music and art scenes, and continue to engage in cross-genre activities.
Borisの特徴は、単に「幅広いジャンルを演奏する」ことではない。
作品ごとに音そのものの考え方を変え、リスナーの予想を裏切り続ける姿勢にある。
ある作品では轟音ギターが支配し、ある作品では静寂が支配する。
One piece features a series of pop songs, while another features a nearly hour-long drone.
この極端な振れ幅こそがBoris最大の魅力と言える。
In the music market, “brand consistency” is often emphasized. But Boris is one of those rare individuals who has chosen change over consistency, and whose change has become a brand in itself.
Borisはジャンルを広げたバンドではなく、「ジャンルという概念そのもの」を越えようとしてきた数少ないロックバンドの一つだった。
Formation and members
Borisは1992年に東京都で結成された。
現在まで一貫してスリーピース編成を維持している。
メンバーは次の三人である。
| メンバー | 担当 |
|---|---|
| Takeshi | ベース、ボーカル、ギター |
| Wata | Guitar, effects, vocals |
| Atsuo | ドラム、ボーカル |
This organization has not changed significantly since its formation.
ロックバンドとしては珍しく、ボーカルを固定しないスタイルも特徴である。
楽曲によって担当が変わり、それぞれが異なる表情を見せる。
Also, during live performances, the performance parts may change flexibly, and it can be seen that they prioritize the optimal expression of each song.
バンド名「Boris」は、アメリカのバンドMelvinsの楽曲「Boris」に由来することが知られている。
このことからも、結成当初からヘヴィでスローなロックへの強い関心を持っていたことがうかがえる。
しかし、彼らはMelvinsの単なるフォロワーでは終わらなかった。
While embracing early influences, he built his own unique world from there.
三人は音楽だけでなく、アートワークやライブ演出にも深く関わってきた。
His attitude of having a different visual concept for each album and completing the entire work as a single expression continues to this day.
Borisは固定された役割を持つバンドではなく、三人それぞれが音楽全体を形づくる共同制作者であり続けている。
1990年代日本アンダーグラウンドという土壌
Borisが結成された1992年前後、日本ではメジャーロックが広く支持を集める一方、地下音楽シーンではまったく異なる潮流が育っていた。
ノイズミュージック。
ハードコア。
indie rock.
Improvisation.
実験音楽。
こうしたジャンルは商業的成功とは距離を置きながら、それぞれ独自の発展を遂げていた。
1980年代にはMerzbowをはじめとするノイズアーティストが国際的に注目され、日本独自のアヴァンギャルド文化が形成されていた。
また、日本のハードコアシーンも世界的な評価を受け始めていた。
Borisはこうした地下文化の影響を受けながら活動を開始した。
しかし彼らは一つのコミュニティに留まることはなかった。
ヘヴィロックのライブにも出演し、
ノイズイベントにも出演し、
実験音楽の企画にも参加する。
その柔軟さは結成当初から見られる特徴である。
1990年代当時、インターネットは現在ほど普及しておらず、海外との情報交換は容易ではなかった。
Still, Japanese underground music is gradually being introduced to the world through overseas indie labels and music magazines.
Borisもまた、その流れの中で海外リスナーの関心を集め始めた。
It is characteristic of Japanese rock bands that their name became known overseas even before they achieved great commercial success in Japan.
Boris” origins lie in an environment where Japan”s unique underground culture and the international experimental music scene intersected.
デビュー作『Absolutego』が示した方向性
In 1996, Boris released his first full-length album, Absolutego.
This work was very different from typical rock albums.
アルバム全体をほぼ一曲で構成するという大胆な形式を採用している。
演奏時間は約一時間。
The guitars slowly pile up.
長く引き延ばされるフィードバック。
重低音。
反復。
静寂。
こうした要素が少しずつ変化しながら巨大な音響空間を作り上げていく。
It was an extremely unique work in Japan at the time.
しかし海外ではドローンミュージックや実験音楽を好むリスナーから高い評価を受けた。
What is important here is that they did not pursue ““speed” or ““gaiety.”
Borisは時間そのものを音楽表現として扱った。
楽曲というより、一つの音響体験として作品を構築したのである。
This approach recurs in his later works.
Although Absolutego was his debut work, it also symbolized Boris’s creative attitude for decades to come.
"”Absolutego”’ was the album that first clearly demonstrated Boris”s aesthetic of working with sonic spaces rather than songs.
『Amplifier Worship』で確立した轟音美学
1998年に発表された『Amplifier Worship』は、Boris初期を代表する作品の一つである。
タイトルが示すように、本作ではアンプから放たれる巨大な音圧そのものが重要なテーマとなっている。
Although it is based on doom metal, elements of psychedelic rock and noise rock are intricately mixed into it.
The songs are heavy, slow, and huge.
On the other hand, it is not enough just to feel the weight.
静かなパートから突然轟音へ移行するダイナミクス。
繊細なフィードバック。
空間を生かした録音。
これらが作品に独特の立体感を与えている。
In the overseas media, many people have praised this work as one of the important works of 1990s doom metal and stoner rock.
また、この頃からBorisは海外レーベルとの関係を徐々に深めていく。
日本国内だけではなく、海外市場を視野に入れた活動が本格化する時期でもあった。
With ““Amplifier Worship,’’ Boris began to be recognized as not just a heavy rock band, but an entity that pursues roaring sound as a form of sonic art.
年表（1992〜1998）
| 年 | 出来事 |
|---|---|
| 1992 | 東京都でBoris結成 |
| 1993〜1995 | ライブ活動を中心に経験を積む |
| 1996 | 『Absolutego』発表 |
| 1998 | 『Amplifier Worship』発表 |
| 1998頃 | 海外アンダーグラウンドシーンでも認知が広がり始める |
『Flood』──時間そのものを演奏するという発想
In 2000, Boris began to move in a more independent direction.
その象徴となった作品が、2000年に録音され、2001年に初めて限定発売され、その後2008年に再発された『Flood』である。
『Flood』は全体が四つのパートで構成されているが、それぞれが独立した楽曲というより、一つの長い流れとして設計されている。
A quiet arpeggio.
かすかなノイズ。
ゆっくりと積み重なるギター。
時間をかけて膨らんでいく音量。
そして突然訪れる轟音。
再び静寂へ戻る構成。
While a typical rock song can be completed in a few minutes, ““Flood’’ takes several minutes to paint a scene.
その構成は、クラシック音楽の組曲や現代音楽、さらには映画音楽にも近い感覚を持つ。
作品タイトルが意味する「洪水」のように、音は徐々に広がり、やがてリスナー全体を包み込む。
Rather than riffs or songs, the “passage of time” is the most important element here.
Borisは以前から長尺作品を制作していたが、『Flood』ではその表現がさらに洗練された。
ドローン、アンビエント、サイケデリックロック、ポストロックといった複数の要素が、一つの作品の中で自然に融合している。
今日では『Flood』を代表作として挙げるファンも少なくない。
長年にわたりライブでも重要な位置を占め続けている作品であり、Borisの作曲能力の高さを示す一枚でもある。
『Flood』は、一曲を演奏するという発想ではなく、一つの時間体験そのものを作品へ変換したアルバムだった。
『Heavy Rocks』が示したもう一つのBoris
2002年、Borisは『Heavy Rocks』を発表する。
それまでの長尺ドローン作品とは異なり、本作では比較的コンパクトな楽曲が並ぶ。
しかし、決して商業的なロックアルバムへ接近したわけではない。
むしろ、ヘヴィネスをより直接的なエネルギーへ変換した作品と言える。
強烈なギターリフ。
疾走感。
fuzz sound.
パンク的な勢い。
A psychedelic development.
アルバム全体には、ストーナーロックやハードロックの影響が色濃く現れている。
一方で、Boris特有の自由な構成は維持されており、単純なジャンル作品には収まらない。
『Heavy Rocks』によって、海外では「ヘヴィロックバンド」としての認知も一気に広がった。
特に欧米ではストーナーロックやドゥームメタルのリスナーから高い支持を集めることになる。
興味深い点として、Borisは後年の2011年にも同名の『Heavy Rocks』を発表している。
タイトルを再び用いたことからも、この言葉がバンドにとって単なる作品名ではなく、一つの思想を象徴していることがうかがえる。
『Heavy Rocks』は、轟音を抽象芸術ではなく身体性を伴うロックとして提示した重要な転換点となった。
『Akuma no Uta』と日本語タイトルの存在感
2003年に発表された『Akuma no Uta』は、海外でも高い評価を受けた作品である。
アルバムタイトルは日本語のまま使用され、海外でも『Akuma no Uta』として流通した。
これはBorisの特徴の一つでもある。
日本語であることをあえて変えず、そのまま国際的な作品名として提示する姿勢である。
In terms of music, it inherited the flow of ““Heavy Rocks,’’ but added a more psychedelic and dynamic development.
重厚なリフ。
melody.
Contrast between stillness and movement.
feedback.
ノイズ。
これらが極めて自然に共存している。
The album jacket was also impressive and received high praise for its visual aspects.
音だけではなく、作品全体を一つの芸術表現として設計する姿勢は、この時期には完全に確立されていた。
海外メディアでは「日本のヘヴィロック」という枠を越え、独立した創造性を持つバンドとして語られる機会が増えていく。
『Akuma no Uta』は、日本語という文化的背景を保持したまま世界へ届いた代表作の一つとなった。
海外ツアーと国際的評価の拡大
2000年代前半は、Borisにとって海外での活動が急速に広がった時期でもある。
欧米各国でライブツアーを重ね、インディーロック、ドゥームメタル、ノイズ、実験音楽といった異なるシーンで支持を集めていく。
特定のジャンルだけでは説明できない音楽性は、むしろ海外の音楽ファンにとって大きな魅力となった。
一つのフェスティバルではヘヴィメタルの観客を魅了し、別のイベントでは現代音楽のリスナーを惹きつける。
This flexibility was extremely rare even at the time.
また、海外のインディーレーベルとの関係を深めたことで、日本国内だけでは届きにくかったリスナー層にも作品が広く紹介されるようになる。
こうした活動を通じて、Borisは「海外で先に評価された日本のロックバンド」の代表例として語られることが増えていった。
国内外での評価が相互に影響し合い、バンドの存在感はさらに高まっていく。
2000年代前半は、Borisが日本のバンドから世界の実験的ロックバンドへと認識を広げた時代だった。
Collaborative production across genres
Borisの活動を語る上で欠かせないのが、多様なアーティストとの共同制作である。
They have collaborated with many musicians regardless of genre or nationality.
こうした共同制作は、単なる話題作りではない。
相手の音楽性を取り込みながらも、自らの表現を失わない点に特徴がある。
ヘヴィネスを強調する作品では重さを共有し、実験音楽では音響そのものを探求する。
その柔軟性が、Borisの音楽をさらに広い世界へ押し広げていった。
His co-stars do not dilute Boris’ personality, but rather bring out new sides to him.
For this reason, there are many cases where co-produced works receive the same high praise as original albums.
This attitude has continued to this day.
Borisはコラボレーションを通じて自らを変えるのではなく、自らの可能性をさらに拡張してきた。
サウンドの構造
Boris’ music cannot be explained simply by being “loud.”
At its root, there is a unique structure in which multiple musical elements are layered.
この図から分かるように、Borisは一つのジャンルを中心に枝分かれしたバンドではない。
むしろ、多様な音楽的要素を同時に取り込み、それらを一つの作品ごとに異なる割合で再構成している。
That’s why, even though his impression changes greatly from album to album, he never loses his identity as Boris.
Boris’ individuality lies not in a specific genre, but in his creativity in freely combining different musical languages.
『Pink』──世界的評価を決定づけた転換点
Pink, released in 2005, is an essential work when discussing Boris’s career.
In their early works, there was a heavy emphasis on drone and doom metal, but in ““Pink’’, while maintaining the heaviness, the propulsive power of the songs themselves became even stronger.
テンポの速いナンバー。
Powerful guitar riff.
ノイズを織り交ぜたサイケデリックな展開。
そして、メロディアスな要素。
These things coexist naturally in one album.
In particular, the contents of the overseas edition were reorganized, and for many overseas listeners, ““Pink’’ was their first encounter with Boris.
It was also highly praised in Western music media, and was even featured as one of the best albums of the year.
この頃からBorisは、日本のロックバンドという紹介だけではなく、国際的な実験的ロックシーンを代表する存在として扱われる機会が増えていく。
『Pink』はキャリアの中で最も知名度の高い作品の一つであり、新しいファン層を大きく広げる契機となった。
『Pink』は、Borisの音楽が世界規模で共有されるきっかけとなった代表作である。
海外フェスティバルで広がった存在感
2000年代後半になると、Borisは海外ツアーをさらに活発化させる。
North America.
ヨーロッパ。
オーストラリア。
アジア各地。
ライブ活動の範囲は年々広がっていった。
What is interesting is the wide range of festivals they perform at.
Heavy metal event.
Indie rock festival.
実験音楽祭。
noise event.
アートフェスティバル。
通常であれば、それぞれ異なる観客層を持つイベントだが、Borisはそのすべてに自然に溶け込んだ。
ライブでは音量の大きさだけでなく、静寂を大胆に取り入れる演奏も特徴となっている。
観客を圧倒する轟音。
An almost silent moment.
その極端な対比が、スタジオ作品以上に印象的な体験を生み出している。
ライブごとに演奏内容を変えることも多く、同じセットリストでも全く異なる印象になることが少なくない。
The improvisational nature that cannot be conveyed through recorded works alone is one of the reasons why Boris has been supported for many years.
Borisのライブは楽曲の再現ではなく、その場でしか成立しない音響体験として発展してきた。
A new expression of “Smile”
2008年には『Smile』が発表される。
Contrary to the title of the work, the content does not simply indicate brightness.
psychedelic rock.
noise.
エレクトロニクス。
オルタナティブロック。
Ambient.
These elements overlap in a complex way, resulting in a more free composition than ever before.
『Pink』がエネルギーを前面に押し出した作品だったとすれば、『Smile』では音の色彩や空間表現への関心がさらに深まっている。
アルバム全体には開放感がありながらも、不安定さや緊張感も共存している。
This balance creates a unique floating feeling.
この頃になると、Borisは「次はどんな作品を作るのか予測できないバンド」として世界中のファンから期待されるようになった。
Even though his direction changed with each successive work, these changes were accepted as typical of Boris.
"”Smile”’ was a work that once again showed that change itself is Boris”s personality.
“Attention Please” and “Heavy Rocks” (2011)
2011 will be a particularly important year for Boris.
同日に二枚のアルバム、
“Attention Please”
And the second work “Heavy Rocks”
announced.
The two works have contrasting contents.
"”Attention Please”’ includes many songs that center on Wata”s vocals.
shoegaze.
dream pop.
オルタナティブロック。
These elements are strongly reflected in the work, which has a soft atmosphere.
On the other hand, in “Heavy Rocks”, the heavy guitar sound is once again pushed to the forefront.
Taking completely different directions on the same day is a symbol of Boris’s creative attitude.
Rather than cramming everything into one work, each piece is presented as an independent world.
This flexible way of thinking was extremely rare even in the rock scene at the time.
2011年の二作品は、Borisが一つの方向性では語れない存在であることを鮮やかに証明した。
Wataというギタリストの存在
Wata’s guitar playing is essential when talking about Boris.
派手な速弾きを前面へ出すタイプではない。
しかし、一音ごとの質感。
feedback.
delay.
リバーブ。
Fuzz.
これらを巧みに組み合わせ、独自の音響空間を作り上げている。
Their performances tend to emphasize the ““tone’’ rather than the guitar solo itself.
He stretches out a single sound for a long time and treats overtones and reverberations as part of the work.
この考え方はアンビエントやドローンの発想とも重なっている。
世界中のギタリストから機材面でも注目されることが多く、多彩なエフェクターを駆使したサウンドメイクはBorisの個性を支える重要な要素となっている。
On the other hand, he is also characterized by his attitude of not showing off his skills more than necessary.
楽曲全体を最優先に考える演奏スタイルは、多くのミュージシャンから高く評価されている。
Wataの演奏は、ギターを旋律の楽器ではなく空間を描くための楽器として再定義してきた。
三人が作る音響バランス
Boris’s performance is not based on individual technique alone.
三人の役割が密接に結び付いている。
Takeshiは低音だけでなく楽曲全体の構成を支える。
Wata designs the tone and space.
Atsuoはドラマーとしてリズムを刻むだけでなく、ライブ全体のエネルギーを牽引する役割も担う。
この三つの役割が均衡することで、Boris独特の立体的なサウンドが生まれる。
Another unique feature of this band is that rather than just one person taking the lead, their roles flexibly change with each work.
Boris’s music is created not only by the performance techniques of the three members, but also by the relationship between them, whose roles are constantly changing.
年表（2005〜2011）
| 年 | 出来事 |
|---|---|
| 2005 | 『Pink』発表 |
| 2006 | International acclaim further increases with the release of the overseas version of ““Pink’’ |
| 2008 | “Smile” announced |
| 2011 | “Attention Please” announced |
| 2011 | “Heavy Rocks” (2nd work) announced |
『Pink』以降のBorisは、海外での評価を確立すると同時に、作品ごとに異なる音楽世界を提示し続ける創造的なバンドとして、その存在感をさらに強めていった。
ジャンルを超え続ける創作哲学
Borisを一つのジャンルへ分類することは、現在でも容易ではない。
In some works it’s doom metal.
Another piece is ambient.
さらに別の作品ではシューゲイザーやポップ、ノイズ、サイケデリックロックへと姿を変える。
しかし、その変化は偶然ではない。
Borisは結成当初から「ジャンルを演奏する」のではなく、「表現したい音楽に最も適した方法を選ぶ」という姿勢を貫いてきた。
そのため、一枚ごとに音楽性が大きく変化しても、作品全体には共通した美意識が流れている。
それは音量や歪みではなく、「音そのものを空間として扱う」という発想である。
One guitar chord.
Long lasting feedback.
Silence.
残響。
こうした要素を時間の流れとともに配置し、一つの作品世界を構築していく。
Borisの作品をアルバム単位で聴くことが推奨される理由もここにある。
This is because it is designed as a single work, not just the individual songs, but also the order and flow of the songs.
This attitude has not changed even in the streaming era.
プレイリスト中心の音楽消費が広がる中でも、アルバムという表現形式を重視し続けている点はBorisらしい特徴である。
Boris does not deny genre, but continues to freely treat genre as a means of expression.
国内より先に世界で評価された理由
Boris has received high praise in Japan, but his fame has spread overseas first.
Behind this is the change in the Western indie scene from the late 1990s to the early 2000s.
当時はストーナーロック、ドゥームメタル、ポストロック、ドローン、ノイズミュージックなど、従来のロックとは異なる音楽への関心が高まっていた。
Borisの作品は、それら複数のシーンと自然に接続できる音楽性を持っていた。
On the other hand, in Japan, the market tends to be segmented by genre, and Boris, who is difficult to categorize into a single style, did not necessarily fit within the existing framework.
海外ではその「分類できないこと」がむしろ独創性として受け止められたのである。
In addition, cooperation with overseas indie labels and continuous touring activities were also important factors in increasing international reputation.
口コミや専門誌、ライブを通じて支持が広がり、やがて世界各地に熱心なファンコミュニティが形成されていった。
Currently, they are internationally recognized as one of Japan’s leading experimental rock bands.
Borisの国際的成功は、日本発の音楽がジャンルを越えて受け入れられる可能性を示した好例となった。
Impact on subsequent generations
Borisの影響は、一つのジャンルだけに限定されない。
ヘヴィロック。
ノイズ。
サイケデリック。
ドローン。
アンビエント。
オルタナティブロック。
Many artists are inspired by Boris in these wide-ranging fields.
影響は演奏技術だけではない。
His attitude is to make bold changes in direction with each album.
A willingness to try different arrangements for each live show.
音そのものを作品として設計する考え方。
これらは、現在の実験的なロックやインディーシーンにも受け継がれている。
また、海外では日本の実験音楽に興味を持つ入口としてBorisを挙げるリスナーも少なくない。
その結果、他の日本人アーティストや地下音楽シーンへの関心が広がるきっかけにもなっている。
Borisは単独で評価される存在であると同時に、日本の実験音楽文化全体を世界へ紹介する役割も果たしてきた。
Borisの影響は作品そのものだけではなく、「自由に創作してよい」という価値観にも及んでいる。
ディスコグラフィから見える進化
30年以上に及ぶ活動を振り返ると、Borisの作品は一つの直線ではなく、幾度も方向を変えながら発展してきたことが分かる。
この流れから見えてくるのは、「成功した作品の路線を繰り返さない」という一貫した姿勢である。
In general, there are many cases where the next album is produced as an extension of the highly acclaimed album.
しかしBorisは、あえて異なる方向へ進むことを繰り返してきた。
そのため、ファンは新作が発表されるたびに「今回はどんな音なのか」という期待を抱く。
予測できないこと自体が、Borisというバンドの魅力になっているのである。
Borisのディスコグラフィは、一つの完成形へ向かう歴史ではなく、終わりのない探究の記録として読み解くことができる。
Borisという存在が現代音楽に残したもの
Borisは、日本のロックバンドという枠組みを越えて活動してきた。
ヘヴィミュージックのファンから支持される一方で、実験音楽や現代音楽、アートシーンからも評価されている。
The reason lies not in style but in attitude.
変化を恐れないこと。
Don’t follow preconceived notions.
作品ごとに新しい挑戦を行うこと。
これらは結成以来、一貫して続いている。
In the music market, ease of understanding and reproducibility are often emphasized.
しかしBorisは、それとは異なる道を歩み続けてきた。
As a result, they continue to be looked upon by listeners around the world as a band whose next work cannot be predicted.
Even after more than 30 years of activity, there are not many artists who can still give us fresh surprises every time a new work is released.
Borisは、日本の実験的ロックの歴史を語るうえで欠かせない存在であり、同時に世界のロック史においても独自の位置を築いてきた。
その歩みは、ジャンルを超えることが目的ではなく、音楽表現の可能性を広げ続けた結果として形づくられてきたのである。
Borisの歴史は、一つのジャンルの発展史ではなく、「音楽はどこまで自由になれるのか」という問いを30年以上かけて実践し続けてきた軌跡そのものである。
![[Column] Hania Rani - A new landscape of modern piano created by silence and space](/../assets/images/column-hania-rani.webp)
