[Kolumne] Yann Tomita: Ein Klangforscher, der den Horizont der Klangcollage und der elektronischen Musik erweitert hat.
Column de Experimental Modular Sampling![[Kolumne] Yann Tomita: Ein Klangforscher, der den Horizont der Klangcollage und der elektronischen Musik erweitert hat.](/../assets/images/column-yann-tomita.webp)
Prolog: Eine Entität, die Musik als „Material“ neu definierte
Text: mmr｜Thema: Der Werdegang eines Entdeckers, der das Klangkonzept durch die Kreuzung von Sampling und modularen Synthesizern aktualisierte
Eine Perspektive von außerhalb der Musik
In der Geschichte der japanischen Musik ist Yan Tomita mehr als nur ein Musiker. Seine Aktivitäten beschränken sich nicht auf Performance und Komposition, sondern sind voller Versuche, die Art und Weise, wie wir Klang selbst wahrnehmen, zu aktualisieren. Er spielte eine äußerst wichtige Rolle bei der Einführung und Entwicklung der Sampling-Kultur in Japan, insbesondere seit den 1980er Jahren.
Charakteristisch für Yan Tomita ist, dass er sich nicht auf bestehende Genres verlässt. Seine Haltung, verschiedene Bereiche wie Pop, Dub, elektronische Musik, ethnische Musik und Umgebungsgeräusche zu durchqueren und sie als „Materialien“ zu rekonstruieren, war zu dieser Zeit beispiellos. Die Idee, Musik nicht als abgeschlossenes Werk, sondern als Sammlung editierbarer Fragmente zu betrachten, überschneidet sich mit den Grundlagen der späteren digitalen Musikproduktion.
Sein Ansatz besteht darin, Musikproduktion als einen Prozess der „Aufnahme“ und „Verlagerung“ neu zu definieren. Aufgenommene Klänge sind keine festen Aufzeichnungen mehr, sondern werden zu Materialien, die neu arrangiert werden müssen. Obwohl diese Idee mit den Trends von Hip-Hop, Dub und Musique Concrète in Einklang steht, ist es wichtig, dass sie ausschließlich in Japan entwickelt wurde.
Darüber hinaus interessiert er sich stark für elektronische Audiogeräte selbst und hat modulare Synthesizer zum Mittelpunkt seiner akustischen Experimente gemacht. Insbesondere die Tatsache, dass er Systeme wie Serge und Buchla besaß und sie als experimentelle Klangerzeugungsgeräte nutzte, ist für das Verständnis seiner musikalischen Einstellung von wesentlicher Bedeutung.
Eine einzigartige Klangwelt entstand durch die Kombination der Perspektive, Musik als Material zu behandeln, mit einer neugierigen Haltung gegenüber elektronischen Geräten.
Erste Aktivitäten: Beginn als Schlagzeuger
Interesse an Rhythmus und Körperlichkeit
Jan Tomita wurde 1952 geboren und begann seine musikalische Karriere als Schlagzeuger. Die Wahl der Schlaginstrumente ist wichtig für das Verständnis seiner späteren Ansichten zur Musik. Rhythmus ist das ursprünglichste Element der Musik und eng mit der Körperlichkeit verbunden.
Während er in den 1970er bis 1980er Jahren Kontakt mit verschiedenen Musikszenen in Japan und im Ausland hatte, begann er, Rhythmus nicht als bloße Begleitung, sondern als Struktur der Musik selbst zu betrachten. Es wird angenommen, dass zu diesem Zeitpunkt bereits die Idee der Klangzerlegung und -rekonstruktion entstanden war.
Da im Bereich der Perkussion Klangfarbe und Textur und nicht die Tonhöhe im Vordergrund stehen, gilt sein Interesse natürlich der Textur von Klängen. Dies ist eine wichtige Vorahnung, die zu seinem späteren Interesse an Field Recording und Sampling führen würde.
Indem ich mit Schlaginstrumenten begann, entwickelte ich eine Perspektive, die Klang als Textur und nicht als Struktur betrachtet.
Begegnung mit Sampling: Die Erfindung der Klangrekonstruktion
Transformation durch digitale Geräte
In den 1980er Jahren brachte das Aufkommen von Samplern große Veränderungen in der Musikproduktion mit sich. Yan Tomita war einer der ersten, der diese neue Technologie bemerkte und sie nicht als bloßes Werkzeug betrachtete, sondern als ein Gerät, das das Konzept der Musik verändern könnte.
Beim Sampling wird bestehender Ton aufgenommen und in einem anderen Kontext wiederverwendet. Diese Technologie verschiebt den Schwerpunkt der Musik von der „Aufführung“ hin zur „Bearbeitung“. Yan Tomita hat diese Veränderung aktiv angenommen und seine Technik der Klangcollage vertieft.
Seine Methode ist insofern einzigartig, als sie die Bedeutung von Klängen transformiert, anstatt sie einfach zu zitieren. Indem er beispielsweise Umgebungsgeräusche und Alltagsgeräusche aufnimmt und in eine musikalische Struktur einfügt, rüttelt er die Wahrnehmung des Zuhörers auf. Dieser Ansatz geht über die bloße Musikproduktion hinaus und hinterfragt die Wahrnehmung von Klang.
Gleichzeitig entwickelte er seine eigene Methode zur Manipulation von „aufgezeichnetem Klang“ und „generiertem Klang“ auf derselben Ebene, indem er Sampling und modulare Synthesizer parallel verarbeitete. Systeme wie das von Serge und Buchla hatten keine feste Klangfarbe, sondern waren durch Patching stufenlos variabel, was sie äußerst kompatibel mit seiner Philosophie machte.
Klangerzeugung und -rekonstruktion werden durch den kombinierten Einsatz von Sampling und modularen Synthesizern integriert.
Audio Science Laboratory (A.S.L.)
Das Thema lautet „Bewusstseinserweiterung durch Musik“
1989 leitet Jan Tomita das Audio Science Laboratory (A.S.L.). Bei dieser Aktivität handelte es sich nicht nur um ein Produktionsprojekt, sondern um einen Ort für akustische Forschung, der unter dem Motto „Bewusstseinserweiterung durch Musik“ entwickelt wurde.
In A.S.L. wird deutlich, dass Klang nicht als bloße Unterhaltung angesehen wird, sondern als ein Phänomen, das die Wahrnehmung und das Bewusstsein beeinflusst. Es untersucht, wie Elemente wie akustische Platzierung, Frequenz und Räumlichkeit das menschliche Empfinden beeinflussen.
Seine Aktivitäten in dieser Zeit waren eng mit Klangexperimenten unter Verwendung von Sampling und modularen Synthesizern verbunden. Klang wird sowohl als „komponiertes Ding“ als auch als „erfahrbares Phänomen“ behandelt und es werden Ansätze aus beiden Perspektiven versucht.
Darüber hinaus sollte diese Idee in seinen späteren Werken deutlicher zum Ausdruck kommen. Musik ist nicht nur ein Ausdruck, sondern wird als Mittel zur Transformation der Wahrnehmung positioniert.
Die Perspektive, Musik als ein Phänomen zu behandeln, das das Bewusstsein beeinflusst, wurde in A.S.L. klargestellt.
Doopees und die Rekonstruktion des Pop
Fusion aus fiktionaler Geschichte und Sampling
In den 1990er Jahren nahmen Dopeees eine einzigartige Stellung unter den Aktivitäten von Yan Tomita ein. Obwohl es sich bei diesem Projekt um eine Pop-Einheit handelte, in deren Mittelpunkt Sänger standen, war seine interne Struktur äußerst experimentell.
Doopees‘ Werke kombinieren hörspielartige Erzählungen, fragmentierte Klänge und gesampelte Audioquellen und sind eher als Klanggeschichten als als Lieder strukturiert. Insbesondere die Struktur des Albums „Doopee Time“ besteht aus einer Reihe von Liedern, Gesprächen und Soundeffekten, die eine Art imaginären Senderaum bilden.
Diese Methode steht in direktem Zusammenhang mit der Sampling-Philosophie von Yang Tomita. Klang wird nicht einfach als musikalisches Element arrangiert, sondern als ein Element behandelt, das eine Geschichte oder Situation komponiert. Mit anderen Worten: Musik und Storytelling sind auf einer Ebene integriert.
Auch die Pop-Oberfläche von Dopeees verbirgt seinen Experimentalismus nicht, sondern dient vielmehr als Mittel, ihn hervorzuheben. Die Einzigartigkeit des Projekts liegt in der präzisen Platzierung von Klangfragmenten hinter bekannten Melodien und Stimmen.
Doopees war ein Versuch, den Sound und die Geschichte zu rekonstruieren und dabei Anleihen bei Popformaten zu nehmen.
Werkerweiterung: Verkörperung der akustischen Philosophie
„Musik für das Astro-Zeitalter“ und kosmische Sensationen
„Music for Astro Age“ ist eines der Werke, in denen Jan Tomitas akustische Philosophie weiter ausgebaut wird. Dieses Werk betont die Räumlichkeit und Weite des Klangs und präsentiert eine Struktur, die von einem irdischen Zeitgefühl befreit zu sein scheint.
Wie der Titel vermuten lässt, erweckt dieses Album ein Gefühl kosmischer Größe. Anstatt geradlinig voranzuschreiten, sind die Klänge so angeordnet, dass sie im Raum schweben und die Wahrnehmung des Zuhörers in eine sich erweiternde Richtung lenken.
Sampling und Klangerzeugung sind wiederum eng miteinander verknüpft, wobei Klang sowohl als Aufzeichnung der Realität als auch als Element zur Konstruktion eines abstrakten Raums fungiert.
Durch die Ausweitung der räumlichen Beschaffenheit des Klangs bis zum Äußersten wird das Hörerlebnis selbst transformiert.
„Forever Yann Music Meme 2“ und die Struktur von Wiederholung und Erinnerung
„Forever Yann Music Meme 2“ ist ein Werk, das sich den Themen Klangwiederholung und Erinnerung stark bewusst ist. In diesem Werk werden fragmentarische Klänge und Phrasen wiederholt, wodurch im Kopf des Zuhörers ein einzigartiges Zeitgefühl entsteht.
Wichtig ist hier das Konzept des „Memes“. Klang ist nicht nur ein physikalisches Phänomen; es wird im Gedächtnis und in der Kultur repliziert und verbreitet sich während der Transformation. Diese Perspektive ist auch eng mit der Sampling-Kultur verbunden.
Wiederholte Klänge sind nicht nur Wiederholungen, sondern setzen sich mit subtilen Veränderungen fort. Dies hat zur Folge, dass Zuhörer unterschiedliche Erfahrungen machen, obwohl sie eigentlich den gleichen Klang hören sollen. Dieses Gefühl lässt uns die Beziehung zwischen Zeit und Erinnerung überdenken.
Erinnerung und Zeitgefühl werden durch die Wiederholung und Veränderung des Klangs rekonstruiert.
Modulare Synthesizer und akustische Experimente
Ideologische Resonanz zwischen Serge und Buchla
Jan Tomitas modulare Synthesizer Serge und Buchla sind mehr als nur Instrumente, sie dienen als Plattform für klangliche Experimente.
Das Serge-System ist relativ kompakt und flexibel und ermöglicht eine komplexe Signalverarbeitung. Andererseits verfolgt Buchla eine Designphilosophie, die kein Keyboard voraussetzt und die darauf abzielt, Musik von der Darbietung zu befreien. Beide Systeme sind so konzipiert, dass sie vom traditionellen westlichen Musikrahmen abweichen.
Yan Tomita nutzte diese Instrumente, um sich darauf zu konzentrieren, Klänge zu „erzeugen“, anstatt sie zu „spielen“. Merkmale seiner Arbeit, wie Klangveränderungen durch Spannungssteuerung, zufälliges Patchen und sich zeitlich ändernde Klangstrukturen, sind eng mit diesen Geräten verbunden.
Darüber hinaus dient dieser klangliche Ansatz als Grundlage für seine Aktivitäten mit Doopees und A.S.L. Es zeichnet sich dadurch aus, dass die verschiedenen Bereiche des Pop, des Experimentierens und der Forschung durch dieselbe Klangphilosophie vereint werden.
Modulare Synthesizer fungieren als Grundlage für alle Aktivitäten.
Chronologie: Verlauf der Aktivitäten von Yan Tomita
Organisation von Großveranstaltungen
Es zeichnet sich dadurch aus, dass Forschung, Popkultur und Experimente parallel entwickelt werden.
Modelldiagramm der Musikstruktur
Zyklus von Sampling und Klangerzeugung
Musikproduktion, Pop-Ausdruck und akustische Forschung sind in einer kreisförmigen Struktur integriert.
Wirkung und Bewertung
Verbreitung in der japanischen Musikszene
Yan Tomitas Aktivitäten haben viele Aspekte der japanischen Musikszene beeinflusst. Seine Anwesenheit war ein Pionier, insbesondere bei der Verbreitung der Sampling-Kultur. Spätere Künstler der elektronischen, Hip-Hop- und experimentellen Musik lernten viel von seinen Methoden.
Sein Einfluss war auch im Hinblick auf die philosophische Einführung modularer Synthesizer wichtig. Die Idee, Klang nicht als feste Klangfarbe, sondern als Prozess der kontinuierlichen Erzeugung zu behandeln, findet in der modernen modularen Szene großen Anklang.
Darüber hinaus wird die durch die Aktivitäten von A.S.L. präsentierte Perspektive der „Bewusstseinserweiterung durch Musik“ als Versuch gewertet, Musik von der reinen Unterhaltung zu erweitern und sie mit dem Bereich der Wahrnehmung und Erfahrung zu verbinden.
Der Einfluss, der die drei Ebenen Musik, Forschung und Pop umfasst, hält bis heute an.
Fazit: Aktualisierte Gedanken zum Thema Sound
Musik, die weiterhin Grenzen überschreitet
Rückblickend auf Yan Tomitas Aktivitäten ist er konsequent der Frage nachgegangen: „Was ist Klang?“ Durch die Reihe von Prozessen der Aufführung, Aufnahme, Erzeugung, Bearbeitung und Wiedergabe wird gezeigt, dass Klang eine sich ständig verändernde Einheit ist.
Obwohl seine verschiedenen Aktivitäten, wie A.S.L., Dopeees und seine Solowerke, unterschiedliche Formen haben, basieren sie alle auf derselben Philosophie. Klang ist ein Material, ein Phänomen, eine Erinnerung und eine Erfahrung.
Die Verschmelzung modularer Synthesizer und Sampling und die Perspektive ihrer Auswirkungen auf das Bewusstsein sind nach wie vor eine wichtige Grundlage in der aktuellen Musikproduktion und Klangkunst.
Kern seiner Tätigkeit ist der Versuch, die Wahrnehmung selbst durch Klang zu erneuern.
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