[Kolumne] Warum macht experimentelle Musik den Menschen Angst? Musik und menschliche Psychologie entschlüsselt aus der Geschichte von Lärm, Zufall und Unordnung.

Column de Avant Garde Experimental Music
[Kolumne] Warum macht experimentelle Musik den Menschen Angst? Musik und menschliche Psychologie entschlüsselt aus der Geschichte von Lärm, Zufall und Unordnung.

Warum macht experimentelle Musik den Menschen Angst?

Text: mmr|Thema: Warum fühlt sich experimentelle Musik „beängstigend“ an? Den Grund aus historischer, psychologischer und kultureller Perspektive enträtseln

Regeln dafür, dass Musik „Musik“ ist

Für viele Menschen ist Musik etwas, das innerhalb bestimmter Regeln existiert. Es hat eine Melodie, es hat einen Rhythmus, es hat eine Struktur, es hat einen vorhersehbaren Fluss.

Die Grundstruktur von klassischer Musik und Popmusik ist überraschend gemeinsam. Im Laufe der langen Geschichte haben sich Muster herausgebildet, die dem Menschen ein angenehmes Gefühl vermitteln, etwa Anspannung und Entspannung, Wiederholung und das Fortschreiten der Harmonie.

Allerdings wagt die experimentelle Musik, diese Regel zu brechen.

Es gibt keine Melodie. Der Rhythmus ist gestört. Der Ton klingt wie Lärm.

Dabei handelte es sich nicht nur um Neuheiten, sondern um wichtige Ideen, die innerhalb der künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts entstanden.

Künstler begannen, Fragen zu stellen.

„Was ist Musik?“

Durch diese Frage betritt die Musik nach und nach Neuland.

graph TD A[19世紀 音楽の規則] --> B[20世紀 芸術革命] B --> C[音楽の概念を拡張] C --> D[実験音楽の誕生]

Experimentelle Musik zerstörte den Klang nicht, sondern erweiterte die Definition von Musik.


Künstlerische Revolution des 20. Jahrhunderts und die Befreiung des Klangs

Kann Lärm zu Musik werden?

Im Jahr 1913 erklärte der italienische Futurist Luigi Russolo:

Die moderne Gesellschaft ist eine „Zivilisation des Lärms“.

  • Fabrik
  • Auto
  • Maschine
  • Stadt

Diese Klänge gab es in der klassischen Musik des 19. Jahrhunderts nicht.

Russo argumentierte in seinem Essay „The Art of Noise“:

Moderne Musik sollte Lärm umfassen.

Er hat tatsächlich Geräuschinstrumente geschaffen und gespielt.

  • Die Reaktion des Publikums war heftig.
  • schrei
  • Verwirrung
  • Gelegentlich kommt es zu Aufruhrsituationen

Diese Idee hatte jedoch großen Einfluss auf die spätere Musikgeschichte.

Lärm ist nicht der Feind der Musik. Es war ein neues Material.

Versuch, die Struktur der Musik zu durchbrechen

Mitte des 20. Jahrhunderts versuchten Komponisten noch radikalere Methoden.

  • Zufall
  • Störung
  • Schweigen

Integrieren Sie diese in Ihre Musik.

Das symbolische Werk stammt aus dem Jahr 1952.

Der Interpret sitzt vor dem Klavier. Aber es spielt überhaupt nicht.

Das Husten des Publikums und das Knarren der Stühle hallten durch den Veranstaltungsort.

Mit anderen Worten: Die Umgebung selbst wird zur Musik.

Diese Idee veränderte den Musikbegriff völlig.

timeline 1913 : 騒音芸術宣言 1930s : 電子音楽の研究 1952 : 偶然性音楽 1960s : フルクサスとパフォーマンス 1970s : ノイズミュージック

Experimentelle Musik zerstörte die Musik nicht, sondern erweiterte den Raum, in dem Musik existierte.


Das menschliche Gehirn versteht Musik durch „Vorhersage“

Warum Popmusik beruhigend ist

Das menschliche Gehirn verfügt über eine hervorragende Fähigkeit, Muster zu erkennen.

Musik ist keine Ausnahme.

Untersuchungen zeigen, dass wir beim Musikhören unbewusst die nächste Note erwarten.

  • Melodiefluss
  • Akkordfolge
  • Rhythmus

Wenn eine Vorhersage richtig ist, empfindet das Gehirn Freude.

Das ist einer der Reize der Popmusik.

Aber in der experimentellen Musik funktioniert diese Vorhersage kaum.

  • Der Ton ändert sich plötzlich
  • Der Rhythmus ist gestört
  • Struktur existiert nicht

Das Gehirn gerät durcheinander.

Diese Verwirrung kann als „Angst“ empfunden werden.

Ein Teil der Angst ist also eine psychologische Reaktion.

graph LR A[音楽を聴く] --> B[脳が予測] B --> C{予測一致} C -->|Yes| D[快感] C -->|No| E[不安] E --> F[実験音楽の感覚]

Experimentelle Musik ist beängstigend, weil unser Gehirn plötzlich in eine Welt geworfen wird, die wir nicht vorhersagen können.


Bilder von Lärm und Gewalt

Warum verursacht verzerrter Klang Angst?

Lautstark verzerrte Geräusche in der Natur waren oft ein Zeichen von Gefahr.

  • Einschüchterung von Tieren
  • Arashi
  • Zerstörungsgeräusch

Der Mensch ist gegenüber solchen Geräuschen instinktiv misstrauisch.

Daher,

  • starke Verzerrung
  • metallisches Geräusch
  • extreme Lautstärke

Diese erzeugen psychische Spannungen.

Im späten 20. Jahrhundert begannen Musiker, diesen Effekt gezielt zu nutzen.

Lärm ist nicht gleich Lärm. Es war eine Möglichkeit, Emotionen direkt zu stimulieren.

Das Aufkommen der Noise-Musik

Seit den 1970er Jahren ist ein Musikgenre entstanden, das sich um Lärm dreht.

  • Rückmeldung
  • elektronisches Rauschen
  • destruktive Geräusche

Diese Musik war oft extrem.

Aber das ist kein Zufall.

Experimentelle Musik war auch eine Studie darüber, wie Menschen „auf Klang reagieren“.

graph TD A[自然の警告音] --> B[人間の警戒反応] B --> C[歪んだ音への不安] C --> D[ノイズ音楽]

Lärm war nicht einfach nur Lärm, sondern ein Geräusch, das die menschlichen Sinne direkt berührte.


„Unverständlich“ als Kultur

Neue Kunst wird immer abgelehnt

Die Geschichte zeigt, dass neue Kunst fast immer abgelehnt wird.

  • impressionistische Malerei
  • Jazz
  • Rock’n’Roll

Alle stießen zunächst auf Kritik.

Die experimentelle Musik folgte demselben Weg.

Was Sie nicht verstehen, erzeugt Angst.

Und Angst schlägt oft in Ablehnung um.

Doch mit der Zeit wird die Kunst nach und nach verstanden.

Experimente schaffen die Zukunft

Viel experimentelle Musik hat die Zukunft der Popmusik geschaffen.

  • elektronische Musik
  • Probenahme
  • Umgebung

Techniken, die einst Avantgarde waren, sind in der heutigen Musik alltäglich geworden.

Mit anderen Worten: Experimentelle Musik ist wie ein Musiklabor.

graph TD A[実験音楽] --> B[新しい技術] B --> C[音楽の革新] C --> D[大衆音楽へ]

Ein Großteil der heutigen Popmusik entsteht aus Experimenten, die vorher nie verstanden wurden.


Chronologie der experimentellen Musik

Großveranstaltungen

Jahr Veranstaltungen
1913 Die Erklärung der Futuristen zur Lärmkunst
1930er Jahre Beginn der elektronischen Musikforschung
1952 Aufkommen der Zufallsmusik
1960er Jahre Fluxus-Bewegung
1970er Jahre Entwicklung der Lärmmusik
1990er Jahre Ausbau der elektronischen Experimentalmusik
2000er Popularisierung digitaler Musik

In der Geschichte der experimentellen Musik ging es immer darum, die Grenzen der Musik zu verschieben.


Warum machen die Leute immer noch experimentelle Musik?

Neugier auf unbekannte Klänge

Die Geschichte der Musik war schon immer eine Geschichte der Entdeckung neuer Klänge.

  • neue Instrumente
  • neue Technologie
  • Neuer Ausdruck

Im Vordergrund steht dabei die experimentelle Musik.

Auch wenn es für viele Menschen schwer zu verstehen ist, steckt darin eine echte Entdeckungsreise.

Inwieweit kann Klang zur Musik werden?

Diese Frage ist noch nicht vollständig beantwortet.

Angst ist ein Beweis für das Unbekannte

Es ist ganz natürlich, Angst vor experimenteller Musik zu haben.

Das Unbekannte macht den Menschen Angst.

Doch gleichzeitig ist das Unbekannte auch die Quelle der Schöpfung.

Kunst ist schon immer zwischen Angst und Neugier entstanden.

Und experimentelle Musik steht weiterhin an der Grenze.

Der Grund, warum experimentelle Musik beängstigend ist, liegt darin, dass sie die Zukunft des Klangs darstellt, von der noch niemand weiß.


Monumental Movement Records

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