[Kolumne] Waajeed – Ein Schöpfer, der die Genealogie von Detroit weiterhin erneuert
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Einführung
Text: mmr｜Thema: Waajeeds Leben und Werk und seine Rolle in der Genealogie von Detroit
Wenn man über Detroits Musikgeschichte spricht, liegt der Fokus oft auf den Giganten der frühen Tage des Techno. Allerdings gibt es seit den 2000er Jahren viele Künstler, die die eigene Blutlinie der schwarzen Musik der Stadt – Hip-Hop, Gospel, Soul, House, Jazz und Techno – „reintegriert“ und in neue Ausdrucksformen sublimiert haben.
Eine Person im Mittelpunkt ist Waajeed. Er begann seine Karriere rund um Slum Village und hat mit Platinum Pied Pipers (PPP), Tiny Hearts und seinem eigenen Label Dirt Tech Reck die musikalische Ästhetik Detroits weiterhin als „Plattform für die Verbindung zur Zukunft“ fungieren lassen.
Seit Ende der 2010er Jahre baut er ein Werk auf, das direkter dem Fluss des Detroit House/Techno folgt und gleichzeitig den Ausdruck schwarzer Wurzeln in den Vordergrund rückt. Insbesondere „Shango EP“ (2017) und eines ihrer aktuellen Meisterwerke, „Mother EP“ (2018) werden als Werke positioniert, die die Spiritualität und den Gemeinschaftscharakter der Clubmusik stark zum Ausdruck bringen und gleichzeitig die Traditionen von Detroit übernehmen.
1. Frühes Leben und Hintergrund: Detroit, die „Stadt der Anfänge“
Waajeed (richtiger Name Robert O’Bryant) wurde Ende der 1970er Jahre in Detroit geboren. Der Name des Künstlers ist arabischen Ursprungs und leitet sich von einem Wort ab, das „finden“ oder „entdecken“ bedeutet.
Schon in jungen Jahren wuchs er in einem Umfeld auf, das von Detroits Soul-/Gospel-Kultur beeinflusst war, und kam später mit Slum Village in Kontakt. In den späten 1990er und frühen 2000er Jahren schuf Detroit einen neuen Standard für Neo-Soul/Hip-Hop, symbolisiert durch J Dilla. Als Vorreiter auf diesem Gebiet wandte sich Waajeed der Musikproduktion zu und arbeitete gleichzeitig als Fotograf.
● Beziehung zum Slum Village
- Als Randmitarbeiter der Gruppe beteiligt
- Interagiere mit den Mitgliedern T3 und Baatin
- Direkt beeinflusst von der Kreativität von J Dilla
Was Waajeed hier absorbierte, war mehr als nur das Erstellen von Beats. Die Einstellung besteht darin, „das Erbe der schwarzen Musik als ‚Neuerfindung‘ für die Moderne weiterzuführen.“
2. PPP-Zeit (Platinum Pied Pipers): Ein neuer Verbindungspunkt zwischen Hip-Hop und Soul
In den frühen 2000er Jahren gründeten Waajeed und Saadiq Platinum Pied Pipers (PPP). Dabei handelt es sich um ein Projekt, das Hip-Hop, R&B, Soul und Beat-Musik auf organische Weise miteinander verbindet und durch seinen Sitz in Detroit weltweite Anerkennung erlangt hat.
2005 „Triple P“
- PPPs Debütalbum
- Mit Georgia Anne Muldrow, Tiombe Lockhart, Saadiq und mehr
- Gilt als eines der „radikalsten und wärmsten Werke“ im damaligen Neo-Soul- und Hip-Hop-Kontext.
- Ein wichtiges Werk, das Detroits Ästhetik der schwarzen Musik international bekannt machte.
In dieser Zeit verwischte Waajeed die Grenzen zwischen Sampling und Live-Musik und entwickelte einen „futuristischen Soul“-Stil, der keine Clubmusik war. **
PPP war eines der bekanntesten Projekte Detroits in den 2000er Jahren und bildete die Grundlage für Waajeeds Karriere.
3. Gründung und Mission des Labels Dirt Tech Reck
Im Jahr 2012 gründete Waajeed sein eigenes Label Dirt Tech Reck. Wie die drei Wörter „Dirt“, „Tech“ und „Reck“ andeuten,
- SCHMUTZ der Straßenkultur
- Die Zukunft von Techno TECH
- RECK (Aufzeichnung) der Aufnahmekultur
Ziel ist es, diese zu integrieren.
Was Dirt Tech Reck einzigartig macht, ist, dass es über die bloße Führung eines Labels hinausgeht. Es fungiert als Plattform für kulturelle Autonomie für schwarze Künstler.
Viele der Veröffentlichungen enthalten die folgenden Elemente:
- Ein Sound, der in Detroit verwurzelt ist
- Erzählung und sozialer Hintergrund der schwarzen Gemeinschaft
- Die Verbindung zwischen Tanzfläche und Spiritualität
- Struktur, die Hip-Hop, House und Techno kreuzt
Von hier aus wird Waajeed in ein anderes Feld als in der PPP-Zeit vordringen. **Verlagerung des Fokus auf den Kontext der Clubmusik. **
4. „Shango EP“ (2017): Ritual-House/Techno, der zum Wendepunkt wurde
Die 2017 veröffentlichte Shango EP war ein bedeutender Wendepunkt in Waajeeds Karriere.
Der Titel „Shango“ ist eine Gottheit, die in der traditionellen westafrikanischen Religion vorkommt und ein Symbol ist, das die Spiritualität der Afro-Diaspora mit der Geschichte der schwarzen Musik verbindet.
Auf dieser EP, Waajeed:
- Detroit House/Techno-Beat-Struktur
- Afro-Percussion
- Schwarzer spiritueller Ruf
- Ritueller Charakter roher Klänge und Rhythmen
Er lenkte die Band eindeutig in die Richtung, „House/Techno als eine Rückkehr zum Geist der schwarzen Kunst darzustellen“, indem er sie verschmolz.
Anstatt eine Fortsetzung der PPP- und Hip-Hop-Ära zu sein, präsentierte dieses Werk eine neue Phase der Detroiter Musik und erhielt weltweit großes Lob.
5. „Mother EP“ (2018): Fusion aus Spiritualität, Clubbing und Blackness
Mother EP (2018) gilt weithin als Waajeeds Meisterwerk. Das Thema dieser Arbeit ist nicht nur House/Techno, sondern Clubmusik als Archiv der Erinnerung und Spiritualität der schwarzen Community.
Merkmale
*Einfluss des Detroit-Evangeliums
- Gefühlvoller Gesang
- Schwerer und dynamischer Beat
- Afro-futuristisches Klangbild
- Überdenken der Gemeinschaftskultur, die „Mutterschaft“ symbolisiert
Es hat eine viel linearere und Dancefloor-orientiertere Struktur als das Beatmaking der PPP- und Hip-Hop-Ära, hat aber auch einen klaren emotionalen Ausdruck schwarzer Wurzeln. Es befindet sich in einer Position, die man als „das ästhetische Ziel von Dirt Tech Rec“ bezeichnen kann.
6. Produktionseinstellung: Praktiker definiert Detroit neu
Um Waajeeds Produktionsansatz zusammenzufassen, sind die folgenden drei Punkte zentral.
① Detroits Erbe erben und neu erschaffen
- Beeinflusst von J Dilla
- Evangelium/Seelentradition
- Hip-Hop-Ästhetik
- Die Zukunft des Techno
Anstatt diese zu fragmentieren, werden sie als „musikalisches Gedächtnis der Stadt Detroit selbst“ integriert.
② Community-basierte Produktion
Nach der Dirt Tech Reck-Zeit begann Waajeed, Musik nicht mehr als „persönliche Kunst“, sondern als „persönliche Kunst“ zu betrachten **Es besteht ein starker Wunsch, es als kulturelles Instrument in der örtlichen Gemeinschaft zu nutzen. **
- Mitarbeit in Bildungsprojekten
- Entwicklung junger Schöpfer in Detroit
- Ein Versuch, die Geschichte der Gemeinschaft in Musik zu verwandeln
③ Wiederverbindung mit der schwarzen Spiritualität
Besonders seit der Shango EP ist die Spiritualität der Afro-Diaspora zu einem wichtigen Element geworden.
*Anruf und Antwort
- Rituelle Percussion
- Evangelischer Ausdruck
- Trance-Rhythmus
Dabei handelt es sich um Acts, die repräsentieren, „woher House/Techno kam“.
7. Analyse der Hauptmerkmale und Musikalität des Werkes
■ Rhythmus und Percussion
Waajeeds Beats koexistieren mit „Härte“ und „rohem Swinging“, Sie schätzen den Groove der schwarzen Tanzmusik mehr als den Minimalismus des Techno.
■ Gesang und Refrain
Seit der PPP-Zeit gab es viele Gospel-ähnliche Gesangsbearbeitungen. Dies ist bei „Mother“ noch deutlicher ausgeprägt und verleiht dem Club-Track eine emotionale Tiefe.
■ Hybrid aus Live-Sound und elektronischem Sound
Die Technik, Synthesizer, Pads, E-Piano, Live-Drums, Percussion usw. auf natürliche Weise zu vermischen, ist auch das Ergebnis der „Gehörschulung“ der Hip-Hop-Ära.
8. Diskographie (Hauptwerke)
(*Keine externen Links, nur Fakten)
- PPP『Triple P』(2005)
- PPP『Abundance』(2009)
- 『The War LP』(2012)
- 『Shango EP』(2017)
- 『From The Dirt』(2017)
- 『Ten Toes Down EP』(2018)
- 『Mother』(2022)
9. Chronologie (Zeitleiste)
10. Werkstruktur/Genealogie
ゴスペル/ソウル/ヒップホップ] --> B[PPP期
未来ソウルの実験] B --> C[Dirt Tech Reck
文化コミュニティ] C --> D[Shango EP
スピリチュアルなクラブ音楽] D --> E[Mother
精神性×ダンスの到達点]
11. Kulturelle Bedeutung von Waajeed
Waajeed ist ein seltener Künstler, der Detroits Musikkultur nicht als „Genre“, sondern als Kontinuum der Geschichte und des gemeinschaftlichen Gedächtnisses behandelt.
- Hip-Hop → Soul → Gospel → House → Techno In dem Sinne, dass er diese Linie im Alleingang verkörpert, verkörpert er das Bild eines typischen „Detroit-Schöpfers“.
Darüber hinaus zielt diese Kreation auf Innovation und nicht auf Nostalgie ab. Die Werke von „Shango EP“ bis „Mother“ sind Es wird weiterhin als Clubmusik bezeichnet, die gleichzeitig auf die Wurzeln und die Zukunft der schwarzen Musik blickt.
Ende
Waajeeds Karriere bestand darin, die „Schichten der Geschichte“ der Stadt Detroit weiterhin neu zu interpretieren, indem er sie mit der zeitgenössischen Clubkultur kreuzte. Nicht nur die einzelnen Werke sind attraktiv; Es ist auch wichtig als Methode zur Umsetzung urbaner Erinnerung und schwarzer Spiritualität in Musik, und seine Existenz wird weiterhin ein Symbol sein, das die Entwicklung der Detroiter Musik unterstützt.
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