[Kolumne] Möglichkeiten virtueller Bands: Wie immaterielle Musik die Welt erweitert hat
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Was ist eine virtuelle Band?
| Text: mmr | Thema: Aus historischen Fakten entschlüsseln, wie virtuelle Bands, die digitale Technologie und Geschichtenerzählen kombinieren, die Art und Weise verändert haben, wie Musik gemacht, gehört und geglaubt wird. |
Die Erfindung einer „Musikeinheit“, die keine Substanz hat
Eine virtuelle Band ist ein Musikprojekt, bei dem keine realen Personen auftreten, sondern fiktive Charaktere oder Avatare als Hauptdarsteller dienen. Wichtig ist hier nicht, dass es keine Menschen gibt. Es gibt tatsächliche Komponisten, Interpreten und Produzenten. Das Publikum wird jedoch nicht mit den Charakteren selbst konfrontiert, sondern mit den Charakteren und der Weltanschauung des Schauplatzes.
Bei diesem Format handelt es sich nicht nur um eine visuelle Präsentation. Es zeichnet sich durch das konsistente Funktionieren eines „fiktiven Subjekts“ mit Persönlichkeit und Geschichte aus, einschließlich Musikproduktion, Live-Auftritten, Medienentwicklung und der Bildung von Fangemeinschaften. Mit anderen Worten: Eine virtuelle Band ist eher eine Struktur zum Transport von Musik als ein Musikgenre.
Virtuelle Bands haben sich als Einheiten etabliert, die die Prämisse „Wer singt?“ in der Musik grundlegend überdenken.
Animations- und Konzeptbands als Ursprung
Die Voraussetzung, sich in fiktive Wesen hineinzuversetzen
Die Ursprünge der virtuellen Band liegen in der Animations- und Konzeptalbumkultur des späten 20. Jahrhunderts. In Zeichentrickfilmen und Fernsehserien haben nicht existierende Charaktere die Lieder gesungen, und das Publikum hat sie natürlich akzeptiert. Hier wurde der Frage „Wer singt in der Geschichte“ Vorrang vor der Tatsache „Wer singt?“ eingeräumt.
Auch in der Rock- und Popmusik tauchten von Ende der 1960er bis 1970er Jahre Werke mit fiktiven Bandsettings und Alter Egos auf. Dies war für den Künstler auch eine Möglichkeit, sich von seinem wahren Bild zu distanzieren und seine Meinungsfreiheit zu erhöhen.
Diese Hüllen enthielten bereits zwei Elemente, die für spätere virtuelle Bands notwendig waren. Erstens die Empfänglichkeit des Publikums, sich in ein fiktives Wesen hineinzuversetzen. Zweitens ist die Erkenntnis, dass Geschichte und Setting das musikalische Erlebnis erweitern.
Virtuelle Bands sind nicht plötzlich entstanden, sondern sind die Fortsetzung einer langen Geschichte der Verflechtung von Geschichten und Musik.
Wendepunkt durch digitale Technologie möglich
Einrichtung einer Umgebung, in der Charaktere „aktiviert“ werden können
Von Ende der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre entwickelten sich Computergrafik, das Internet und die digitale Musikproduktionsumgebung rasant. Dadurch handelt es sich bei den Charakteren nicht nur um Illustrationen, sondern um Charaktere, die sich im Video bewegen und wachsen und zu Einheiten werden, die kontinuierlich zur Schau gestellt werden können.
Was die Musikproduktion anbelangt, ist mit der Verbreitung von DAWs und Sampling-Technologie eine Musikproduktion üblich geworden, die von der Körperlichkeit der Aufführung losgelöst ist. Auch Singstimmen können bearbeitet und bearbeitet werden, um deutlich zu machen, zu wem sie gehören. Dies war eine wichtige Veränderung, die zur späteren Sprachsynthesekultur führte.
Was die Verbreitung betrifft, können Charaktere und Lieder jetzt gleichzeitig online verbreitet werden, ohne auf Fernsehen oder CDs angewiesen zu sein. Für virtuelle Bands war das Internet nicht nur ein Werbemittel, sondern die Grundlage ihrer Existenz.
Fortschritte in der Technologie haben virtuelle Bands von einer neuartigen Idee zu einer nachhaltigen Musikform gemacht.
Auftritt repräsentativer virtueller Bands
Der Moment, in dem der Charakter als Band erkannt wird
In den 2000er Jahren erzielten virtuelle Bands mit ausgeprägtem Charakter und Musikalität internationale Erfolge. Durch animierte Musikvideos, eine fiktive Besetzung und eine fortlaufende Erzählkulisse wurden sie zu „Objekten zum Anfeuern“, genau wie echte Bands.
Wichtig ist, dass es sich bei diesen Projekten nicht um einmalige, aktuelle Arbeiten handelte, sondern um Albumveröffentlichungen, Tourneen und Medienentwicklung über einen langen Zeitraum. Das Publikum beginnt allmählich, den Beziehungen und Veränderungen zwischen den Charakteren mehr Aufmerksamkeit zu schenken als den Schöpfern dahinter.
Dabei versteckte sich die virtuelle Band nicht hinter der Anonymität, sondern erlangte vielmehr eine starke Persönlichkeit. Es entstand ein paradoxer Zustand der Anonymität und doch klaren Individualität.
Die virtuelle Band erlangte Realität nicht durch einen Mangel an Realität, sondern durch erzählerische Kohärenz.
Sprachsynthese und stimmliche Entkörperlichung
Das Phänomen, dass Stimmen Persönlichkeiten haben
Fortschritte in der Sprachsynthesetechnologie haben die Möglichkeiten virtueller Bänder weiter erweitert. Stimmen, die nicht vom Körper eines bestimmten Sängers abhängen, werden als Attribut der Figur selbst behandelt. Hier ist die Stimme nicht etwas, das gespielt wird, sondern etwas, das gestaltet wird.
Diese Änderung wirkte sich auch auf die Beziehung zwischen Schöpfern und Verbrauchern aus. Musik wird kein Produkt mehr sein, das einseitig bereitgestellt wird, sondern als gemeinsame Ressource fungieren, die durch abgeleitete Werke und Remixe erweitert werden kann. Charaktere sind keine festen Idole mehr, sondern sind zu Einheiten geworden, die innerhalb der Community aktualisiert werden können.
Dadurch werden virtuelle Bands eher zu dezentralen Kreativplattformen als zu einzelnen Künstlern.
Die Entkörperlichung der Stimme hat die virtuelle Band in „Musik, an der man teilnehmen kann“ verwandelt.
Live-Ausdruck und Neudefinition des Raums
Die Bühne muss nicht unbedingt im realen Raum sein
Bei Live-Auftritten virtueller Bands müssen sich Künstler und Publikum nicht unbedingt am selben Ort versammeln. Es haben sich verschiedene Formen etabliert, unter anderem über einen Bildschirm, AR, VR und Vertriebsplattformen. Dabei kommt es auf Gleichzeitigkeit und gemeinsames Erleben an, nicht auf physische Distanz.
Anstatt die „Person in“ der Figur zu sehen, sucht das Publikum nach einer Erfahrung, bei der es das Gefühl hat, dass die Figur selbst da ist. Aus diesem Grund sind Regie, Bildmaterial und Story-Setting genauso wichtig, wenn nicht sogar wichtiger als die Aufführungstechnik.
Dieses Format relativierte geografische Zwänge und Beschränkungen der Personenzahl und erweiterte den eigentlichen Begriff einer Musikveranstaltung.
Der Live-Auftritt der virtuellen Band ist auch ein Versuch, das Musikerlebnis aus dem Raum zu befreien.
Neuordnung der Unternehmensstruktur und -rechte
Musik-IP, die nicht Einzelpersonen gehört
Auch hinsichtlich ihrer Rechtestruktur sind virtuelle Bands einzigartig. Charaktere, Lieder und Weltanschauungen werden oft projektbezogen und nicht individuell verwaltet. Daher bleibt die Kontinuität als Marke gewahrt, selbst wenn Mitglieder wechseln oder sich das Produktionssystem ändert.
Dies relativierte die Vorstellung von der Lebensspanne eines Künstlers und den Grenzen seiner Aktivitäten in der Musikindustrie. Andererseits sind neue Fragen aufgekommen, etwa nach der Sichtbarkeit der an der Produktion beteiligten Personen und der Art und Weise, wie sie bewertet werden.
Virtuelle Bands sind zu einem Beispiel für den Wandel der Musik vom „individuellen Ausdruck“ zum „betriebenen geistigen Eigentum“ geworden.
Virtuelle Bands haben die Einheit des Musikgeschäfts von Menschen zu Strukturen verlagert.
Moderne Entwicklungen und Metaverse-Ideen
Die Weltanschauung dringt in die Sphäre des Lebens ein
In den letzten Jahren ist die Zahl der virtuellen Bands, die täglich auf SNS und virtuellen Räumen aktiv sind, gestiegen. Zusätzlich zur Veröffentlichung von Liedern verhalten sich die Charaktere durch das Posten und Verteilen von Kurznachrichten so, als ob sie „leben“ würden.
Hier ist Musik Teil der Aktivität und nur eine Möglichkeit, die Existenz der Charaktere zu beweisen. Fans schätzen nicht nur die Musik, sondern auch das Gefühl, gemeinsam Zeit zu verbringen.
Diese Situation unterscheidet sich vom traditionellen Modell, bei dem Musik in Alben oder Liedern konsumiert wurde.
Virtuelle Bands stehen an der Spitze des musikzentrierten Weltanschauungskonsums.
Chronologie: Wichtige Meilensteine in der Entwicklung virtueller Bands
Die Schnittstelle zwischen Technologie, Ausdruck und Vertrieb
Die Geschichte der virtuellen Bands wird an der Schnittstelle zwischen technologischer Innovation und dem Wunsch nach Ausdruck immer wieder aktualisiert.
Illustration: Struktur, die das virtuelle Band unterstützt
Beziehung zwischen Menschen, Technologie und Geschichten
Die virtuelle Band ist ein kulturelles Gerät, das durch eine zirkulierende Struktur weiterlebt.
Zukunft als Möglichkeit
Wem gehört die Musik?
Virtuelle Bands haben gezeigt, dass Musik geschaffen werden kann, ohne davon abhängig zu sein, „wessen Stimme sie ist“ oder „wessen Leben sie ist“. Andererseits wurde die Menschheit nicht vollständig ausgelöscht. Vielmehr werden die Absichten und Emotionen mehrerer Menschen durch die Charaktere zusammengebracht.
Es werden weiterhin neue Technologien entstehen. Doch der Kern virtueller Bands liegt nicht in der Technologie selbst, sondern in der menschlichen Fähigkeit, Fiktion zu teilen.
Das Potenzial virtueller Bands ist nichts anderes als die Frage, wie weit Musik durch die Fähigkeit getragen werden kann, an eine unkörperliche Existenz als real zu glauben.
