[Kolumne] Vollständige Geschichte der Vaporwave-Kultur – Etikettengeschichte, akustische Analyse, soziokulturelle Theorie, Illustrationen, Chronologie
Column de Ambient History Vaporwave![[Kolumne] Vollständige Geschichte der Vaporwave-Kultur – Etikettengeschichte, akustische Analyse, soziokulturelle Theorie, Illustrationen, Chronologie](/../assets/images/column-vaporwave.webp)
Einführung: Was ist Vaporwave?
Text: mmr｜Thema: Vaporwave, eine Bewegung, die als Musikgenre begann, ist ein riesiger kultureller Bereich rund um Erinnerung, Geschichte, Medien und Sozialpsychologie.
Vaporwave ist ein kulturelles Phänomen, das um 2010 an der Schnittstelle von Internetkultur, Emotionen nach der Finanzkrise und archivierten Bildern der Vergangenheit entstand. Dieser Artikel fasst die Etikettengeschichte, Ästhetik, akustische Struktur, soziokulturelle Theorie, abgeleitete Genres, Semiotik, Chronologie und Illustrationen zusammen und definiert Vaporwave neu als „umfassende Kunst, die in einer Ära der verlorenen Zukunft geboren wurde“.
Kapitel 1: Etikettengeschichte und Gründungshintergrund
1-1 Kontext der Anfänge der Vaporwave- und Internetkultur
Die Gründung von Vaporwave ist eng mit der Blogging-Kultur der späten 2000er Jahre, der Bildersammelkultur von Tumblr und dem Beginn der Algorithmus-Ära von YouTube verbunden. Insbesondere die übermäßige Verlangsamungsverarbeitung von Eccojams (Oneohtrix Point Never) wurde zum Keim für nachfolgende Genres und etablierte sich als „Methode zur Zerstörung der Echtzeit“.
1-2 Hauptetiketten (Beer On The Rug / Constellation Tatsu / Dream Catalog / Orange Milk)
- Beer On The Rug ist das Label, das die frühen Vaporwave-Aufnahmen am symbolträchtigsten machte und viele ikonische Künstler wie MACINTOSH PLUS, Laserdisc Visions und Luxury Elite hervorbrachte.
- Constellation Tatsu hat ihre Herangehensweise an Ambient-Musik vertieft und Bandkultur mit spiritueller Ästhetik verschmolzen.
- Dream Catalogue betonte die Rekonstruktion des Bildes von China und Japan, eine Science-Fiction-Ansicht der Zukunft und die gespenstische Natur von Städten.
- Orange Milk Records erweiterte die Möglichkeiten der Musik nach Vaporwave im Kontext experimenteller elektronischer Musik und etablierte auch eine einzigartige Position in künstlerischer Hinsicht.
Kapitel 2: Transformation der Vaporwave-Ästhetik
2-1 Ästhetische Veränderungen: Eccojams → klassische Vaporwave → kulturelle Divergenz
Frühe Eccojams waren nicht nur Verlangsamungen, sondern Geräte, die neue Emotionen erzeugten, indem sie die Symbole der Popmusik „verzerrten, festhielten und wiederholten“. In Classic Vaporwave werden Verweise auf Unternehmensmusik, CM-Soundquellen und Werbung aus den 90er-Jahren immer häufiger verwendet und Symbole wie Einkaufszentren, CRTs und Windows 95 als „Zukunftsbilder der Vergangenheit“ präsentiert.
2-2 Richtung der Ästhetik
- Der Zusammenbruch einer künstlichen Utopie (Utopian Virtual)
- Dekadenz, Industrialisierung und destruktive Zukunftsvision (Hardvapour)
- Die Süße und Ironie der Konsumkultur (Future Funk)
- Verschmelzung von städtischem Geistergefühl und Umgebungsgeräuschen (Mallsoft)
2-3 Kern der Ästhetik
Die Ästhetik basiert auf der „Ambivalenz von Kritik und Vergnügen“, und alle Symbole werden als „Zukunft“ dargestellt.
Kapitel 3: Akustische Analyse nach Etikett
3-1 BPM-Bereich und Geschwindigkeitsästhetik
- Eccojams: 55–70 BPM (extrem langsam)
- Classic Vaporwave: 70–90 BPM (Geschwindigkeitsbereich für Werbemusik)
- Mallsoft: BPM-Einstellungen sind aufgrund von Umgebungsgeräuschen nicht eindeutig
- Future Funk: 110–130 BPM (verbunden mit Tanzmusik)
- Hardvapour: 150–190 BPM (Gaba Hard Techno)
3-2 Akustische Struktur
Vaporwave-Sound basiert auf den Prinzipien „Dämpfung, Verlängerung, Verschlechterung und Wiederholung“. Insbesondere die Tonhöhenverschiebung (-20 bis -35 %) ist ein Synonym für das Genre.
3-3 Frequenzbandeigenschaften
- Niedrig: bewölkter Beginn, weiche Mall-Umgebung
- Mittelton: Künstliche Helligkeit der Werbestimmbänder
- Hohe Frequenz: VHS-Rauschen, CRT-Scanzeile
3-4 Produktionsmethode
- Texturverarbeitung SP-404
- Extreme Time Stretch von Audacity
- Verschlechterung der Verarbeitung aufgrund der tatsächlichen VHS-Aufnahme
- EQ-Schnitt und Komprimierungsunterdrückung in DAW
Man kann sagen, dass es sich dabei um Techniken zur Rekonstruktion „verlorener Materialität“ handelt.
Kapitel 4: Soziokulturelle Theorie – Konsumkritik, Semiotik und Psychologie der Internetgeneration
4-1 Hintergrund: Kunst, geboren in einer Zeit der verlorenen Zukunft
Um 2010, als sich das Gefühl der Einsamkeit nach der Finanzkrise und die Archivkultur des Internets überschnitten, wurde Vaporwave zu einem kulturellen Gerät, das das „Zukunftsbild der Vergangenheit“ rekonstruierte.
4-2 Semiotik
Statuen, Benutzeroberfläche, Rosa und Cyan, Palmen, Japanisch … diese Symbole sind allesamt Überbleibsel futuristischer Symbole, und in Vaporwave werden sie verzerrt und als „Geister einer versuchten Zukunft“ reproduziert.
4-3 Sozialpsychologie
Die „Nostalgie der Generation Z nach einer Ära, die sie noch nicht erlebt hat“ erzeugt die Emotion von Vaporwave. Das ist synthetische Nostalgie, ein neues emotionales Mittel für das Internetzeitalter.
4-4 Kritik oder Vergnügen?
Vaporwave kritisiert die Konsumgesellschaft und begrüßt gleichzeitig ihre Freuden. Diese Ambivalenz ist der Kern des Genres.
4-5 Warum Japan ein wichtiges Symbol ist
In den 1990er Jahren war Japan ein technologisches Kraftwerk und galt weltweit als Symbol der Zukunft. Diese Erinnerung steht in direktem Zusammenhang mit der Vaporwave-Ästhetik.
Illustrationen
Abbildung 1: Akustische Karte von Vaporwave
Abbildung 2: Abgeleitetes Genrediagramm
Abbildung 3: Symbolstrukturdiagramm
Kapitel 5: Fazit/Zusammenfassung
Was ist Vaporwave und seine Kerndefinition**
5-1 Auf dem Weg zu einer Existenz, die über das „Genre“ hinausgeht
Vaporwave wurde zunächst als „kleines Genre, das seinen Ursprung im Internet hat“ behandelt, aber Nach mehr als zehnjähriger Verbreitung hat es sich zu einem genreübergreifenden Kulturmittel entwickelt, wie unten gezeigt.
- Musik *Design
- Meme-Kultur
- SNS-Psychologie
- Kritik an der Konsumgesellschaft
- Semiotisches Spiel
- Nostalgieindustrie
Mit anderen Worten: Vaporwave ist ein komplexes Phänomen, das Ton, Video und Sozialpsychologie kombiniert. Die enorme Menge an Mediensymbolen, die sich im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert angesammelt hat, Es ist ein Produkt der „Rekomprimierung“ der Internet-Generation.
5-2 Drei Kerne, die Vaporwave antreiben
Nuke ①: Verlorene Zukunft
Die „glänzende Zukunft des Techno“, wie man sie sich in den 1990er-Jahren vorgestellt hatte, ist nie eingetreten. Diese „unerwartete Zukunft“ schwebt wie ein Geist umher – das ist das Gefühl von Vaporwave.
Nuklear ②: Synthetische Nostalgie
Viele Zuhörer verspüren Nostalgie für eine Zeit, die sie nicht erlebt haben. Dies ist eine neue psychologische Struktur im Internetzeitalter und die Kernemotion von Vaporwave.
Kern ③: Ästhetische Ambivalenz
Kritisieren und genießen zugleich. Zerstören und loben zugleich. Dieser Widerspruch ist postmodern und die Essenz der Ästhetik von Vaporwave.
5-3 Fazit: Philosophische Definition von Dampfwelle (endgültige Version)
**Vaporwave ist eine Welt, in der die Zukunftsvision der Vergangenheit zusammengebrochen ist. Die Internet-Generation hat die Symbolfragmente neu aufbereitet, Den „Schmerz über den Verlust der Zukunft“ und das „Vergnügen der Konsumgesellschaft“ gleichzeitig visualisieren, Es handelt sich um eine umfassende Kunst der postkapitalistischen Ära. **
Die Bewegung begann als Musikgenre, Mittlerweile ist es ein riesiger kultureller Bereich rund um Erinnerung, Geschichte, Medien und Sozialpsychologie geworden.
Und diese „Kunst, die Geister der Vergangenheit zu manipulieren“ ist Im Zeitalter der KI noch verstärkt, Wir werden weiterhin ein neues Selbstbild für diejenigen von uns zeichnen, die in einer „archivierten Welt“ leben.
**Endgültige Definition: Vaporwave ist eine umfassende Kunstform im Internetzeitalter, die an die Zukunftsvision der Vergangenheit erinnert. **
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