[Kolumne] Der Kreis der türkischen Tanzmusik: die Geschichte der Musik, in der sich Tradition und Clubkultur überschneiden
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Einführung｜Was ist „Türkischer Tanzmusikkreis“?
Text: mmr｜Thema: Die historische Struktur, in der traditionelle Tanzmusik und elektronische Tanzmusik in Türkiye über Städte und Epochen hinweg miteinander verbunden sind
Türkische Tanzmusik passt nicht in ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Ära. Anatolische Volkstänze, osmanische Hofmusik, urbane Volkslieder, Popmusik aus Einwanderergesellschaften und sogar moderne Clubmusik waren im Umlauf und beeinflussten sich gegenseitig.
Diese zyklische Struktur wird in dieser Arbeit als „Ring“ verstanden. Es handelt sich nicht um eine lineare Entwicklung, sondern um eine iterative Bewegung, bei der Traditionen vergessen, wiederentdeckt und in verschiedenen Kontexten neu verknüpft werden.
Die Geschichte der türkischen Tanzmusik wurde eher als ein Zyklus der Wiederholung denn als ein Bruch verstanden.
Basis des anatolischen Volkstanzes und Rhythmus
Harai, Holon, Zeibek
Jede Region Türkiye hat ihre eigene einzigartige Tanzmusik. Harai in Ostanatolien, Holon an der westlichen Schwarzmeerküste und Zeybek in der westlichen Ägäisregion weisen alle Strukturen auf, die Gruppierung und Rhythmus betonen.
Die Taktarten sind vielfältig und umfassen 2, 5, 7 und 9 Schläge, was einen direkten Einfluss auf die spätere türkische Pop- und Tanzmusik hat.
Instrumente und Körperlichkeit
Instrumente wie Saz (Barama), Zurna und Daur trennen Melodie und Schlag klar voneinander und spielen die Rolle, die körperlichen Bewegungen der Tänzer direkt anzutreiben.
Diese Prämisse „Musik zur Bewegung des Körpers“ blieb auch nach der Einführung der elektronischen Musik bestehen.
Komplexe Taktarten und Wiederholungen wurden von späteren Generationen der Tanzmusik übernommen.
Urbane Tanzmusik des Osmanischen Reiches
Schnittstelle zwischen Hofmusik und Volkskultur
Im Osmanischen Reich waren Hofmusik und städtische Populärkultur nicht vollständig getrennt. Bei Festen und Banketten gab es eine Aufführungsform, die Tanz und Musik integrierte.
Genealogie von 9 Taktarten
Insbesondere der 9/8-Takt fungiert seit der osmanischen Zeit bis heute als symbolischer Rhythmus in der türkischen Tanzmusik.
Diese Taktart wurde in späterer Clubmusik als Symbol des „Türkentums“ wiederverwendet.
Rhythmen wurden verfeinert und in der städtischen Kultur geteilt.
Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts | Aufnahmetechnik und Popularisierung
Das Aufkommen von Schallplatten und Radio
Nach den 1920er Jahren begann mit der Verbreitung der Aufnahmetechnik und des Rundfunks die regionale Musik in die Städte zu strömen. Auch die Tanzmusik wandelte sich zu Musik, die man zu Hause hörte.
Der Keim des orientalischen Pop
Für Städte organisierte Tanzmusik enthielt populäre Elemente und wurde zur Grundlage der späteren türkischen Popmusik.
Tanzmusik wurde in Hörmusik umorganisiert.
1960–70er | Anatolischer Rock und Elektrifizierung
Fusion aus Folk und Rock
In den späten 1960er Jahren entstand eine Bewegung, die anatolische Volksmusik und Rock verbinden wollte. Als Instrumente zur Erweiterung traditioneller Tanzrhythmen dienten E-Gitarren und Trommeln.
Tanzqualität erhalten
Die Fusion-Musik dieser Zeit zeichnete sich dadurch aus, dass sie zwar experimentell war, aber ihren tänzerischen Charakter nicht verlor.
Die Elektrifizierung wurde eher als Erweiterung denn als Bruch akzeptiert.
1980er Jahre｜Diaspora und Wiederaufbau
Rolle der deutschen Einwanderergemeinschaft
In den 1980er Jahren wurde traditionelle Musik und Popmusik in türkischen Einwanderergemeinschaften, hauptsächlich in Westdeutschland, neu aufgelegt.
Bei Hochzeiten und Gemeinschaftsveranstaltungen wurden betonte Rhythmen beim Tanzen bevorzugt.
Kassettenkultur
Kassetten trugen zur Verbreitung der Tanzmusik als kostengünstiges und weit verbreitetes Medium bei.
Die Einwanderungsgesellschaft hat eine neue Musikzirkulation geschaffen.
1990er Jahre｜Istanbul und Clubkultur
Urbanisierung und Nachtleben
In den 1990er Jahren weitete sich die Clubkultur in Istanbul aus. Neben House und Techno wurden auch Songs mit lokalen Rhythmen gespielt.
Traditionelle Rhythmuszitate
DJs und Produzenten haben Neuntakte und Volksmelodien gesampelt und für die Tanzfläche neu interpretiert.
Clubs sind zu einem neuen Folk-Raum geworden.
Seit den 2000er Jahren | Visualisierung von Globalisierung und Zirkulation
Von Weltmusik bis Clubs
Türkische Tanzmusik wird sowohl im Weltmusik- als auch im Clubkontext akzeptiert.
Rekursive Effekte
Es entstand ein Zyklus, in dem die elektronische Version des türkischen Rhythmus junge einheimische Musiker beeinflusste.
Der Kreis schließt sich nicht und dehnt sich immer weiter aus.
Chronologie｜Haupttrends der türkischen Tanzmusik
| Jahre | Veranstaltungen |
|---|---|
| Antike – | In verschiedenen Teilen Anatoliens wurde regionale Tanzmusik etabliert |
| 16.–19. Jahrhundert | Tanzmusik etabliert in der osmanischen Stadtkultur |
| 1920er Jahre | Popularisierung durch Aufnahme und Rundfunk |
| 1960er–70er | Die Entstehung des anatolischen Gesteins |
| 1980er Jahre | Neubearbeitung in der Diaspora |
| 1990er Jahre | Verbindung zur Clubkultur |
| 2000er – | Beschleunigung der globalen Zirkulation |
Diagramm｜Zyklische Struktur der türkischen Tanzmusik
Türkische Tanzmusik wurde immer aktualisiert, indem sie zu ihrem Ausgangspunkt zurückkehrte.
Letztes Kapitel｜Musikgeschichte als Kreis
Die Geschichte der türkischen Tanzmusik ist weder eine Geschichte des Fortschritts noch eine Geschichte des Niedergangs. Es ist eine Aufzeichnung der Zirkulation, die durch den Körper, die Stadt und die Technologie vermittelt wird.
Traditionen haben nicht dadurch überlebt, dass sie bewahrt wurden, sondern indem sie getanzt wurden.
Solange die Musik getanzt wird, dreht sich dieses Rad weiter.
