[Kolumne] Plötzlich Pappe – eine seltsame Form des japanischen Untergrunds, entstanden aus Schwankungen des Alltagslebens und der Sprache
Column de Experimental Post-Punk Underground
Was war plötzlich Pappe?
Text: mmr|Thema: Die Einzigartigkeit des japanischen Untergrunds, der die eigentliche Form der Musik auf der Grundlage alltäglicher Worte und körperlicher Empfindungen dekonstruiert
Musik, die mit einem seltsamen Namen beginnt
In der Geschichte der japanischen Independent-Musik hat der Name „Sudden Danboard“ einen äußerst fremden Klang. Diese Einheit wurde von dem älteren Bruder Eiichi Tsutaki und dem jüngeren Bruder Shunji Tsutaki gegründet und begann Ende der 1970er Jahre ihre eigenen Aktivitäten.
Während viele Rockbands dieser Zeit auf klare Genres und Stile setzten, wich Cardboards Musik plötzlich bewusst von diesen Rahmenwerken ab. Obwohl die Lieder instabile Rhythmen und einfache Strukturen haben, steckt in ihnen eine einzigartige Logik.
Der Sound ist überhaupt nicht technisch. Allerdings beinhaltet es auch eine Kritik bestehender Musik. Indem er strukturierte Darbietungen und klare Akkordfolgen ablehnte, stellte er die Frage: „Was ist Musik?“
Das Unbehagen des Namens selbst symbolisierte das Unbehagen mit der bestehenden Sicht auf Musik.
Historischer Hintergrund der späten 1970er Jahre
Entfernung zwischen Städten und Einzelpersonen
In den späten 1970er Jahren befand sich Japan am Ende seiner Phase hohen Wirtschaftswachstums und die Werte der Gesellschaft gerieten ins Wanken. Die Stadt wuchs weiter, doch die Menschen fühlten sich darin immer isolierter und unwohler.
Auch im Musikbereich gibt es eine Tendenz, sich von den populären Schlagerliedern und dem Rock zu distanzieren. Im Gegensatz zur industriellen Struktur, die sich auf große Studios und Plattenfirmen konzentrierte, begann man, eine autonome Produktion in kleinem Maßstab zu erforschen.
In diesem Zusammenhang tauchte plötzlich Karton auf. Ihre Musik drückte direkt die subtilen Beschwerden und unbeschreiblichen Empfindungen des städtischen Lebens aus.
Veränderungen in der Gesellschaft haben zu einem stärker inneren Ausdruck des individuellen Ausdrucks geführt.
DIY-Kultur und unabhängige Produktionsstandorte
Medien namens Kassette
Plötzlich sind die sogenannten Kassetten nicht mehr wegzudenken, wenn es um Pappaktivitäten geht. Von den späten 1970er bis in die 1980er Jahre erfreuten sich Kassetten als kostengünstiges, reproduzierbares Medium großer Beliebtheit und ermöglichten es Einzelpersonen, Musik zu produzieren und zu verbreiten.
Sie nutzten dieses Medium aktiv und produzierten zu Hause aufgenommene Werke. Die Aufnahmeumgebung wurde nie eingerichtet, die Tonqualität war rau und es gab viel Rauschen. Diese Einschränkung wurde jedoch tatsächlich zu einem Faktor, der die Individualität des Klangs betonte.
Indem sie alles von der Produktion bis zum Vertrieb selbst abwickelten, führten sie außerdem zu Veränderungen in der Musikvertriebsstruktur selbst. Bei den Werken handelt es sich nicht um Massenprodukte, sondern um überlieferte Ausdrucksformen.
Kassetten waren nicht nur ein Medium, sondern ein Gerät, das die Art des Ausdrucks veränderte.
Dekonstruktion der musikalischen Struktur
Rhythmusschwankung
Das charakteristischste Merkmal der Musik von Sudden Cardboard ist die Instabilität ihres Rhythmus. Anstatt ein konstantes Tempo beizubehalten, dominiert der Takt, der sich subtil hin und her bewegt, den gesamten Song.
Diese Schwankung ist kein Zufall; es wird absichtlich geschaffen. Da der Rhythmus nicht festgelegt ist, muss der Zuhörer ständig auf Veränderungen im Klang achten.
Dadurch hat die Musik eine starke Präsenz und weigert sich, als „Hintergrund“ konsumiert zu werden.
Die Instabilität des Rhythmus ist ein Gerät, das es uns ermöglicht, aktiv Musik zu hören.
Wiederholung und Variation
Ihre Lieder wiederholen oft kurze Phrasen. Allerdings handelt es sich bei der Wiederholung nicht um eine exakte Kopie, sondern um subtile Änderungen.
Dieser Ansatz ähnelt der Minimal Music, erscheint jedoch in einer intuitiveren und roheren Form. Die kleinste Abweichung in der Wiederholung verzerrt den Zeitfluss.
Auch wenn der Zuhörer den gleichen Satz hören soll, erhält er immer unterschiedliche Eindrücke.
Wiederholung ist keine Stabilität, sondern dient vielmehr dazu, die Instabilität zu betonen.
Dekonstruktion und Neuordnung der Sprache
Abweichung von der Bedeutung
Plötzlich haben Cardboard-Texte oft keine klare Bedeutungsgeschichte. Alltägliche Wörter und fragmentierte Phrasen werden als Laute arrangiert und arrangiert.
Worte sind im Wesentlichen ein Mittel zur Bedeutungsvermittlung. Allerdings schwächen sie diese Funktion bewusst ab und betonen den Klangaspekt.
Infolgedessen werden Texte als etwas präsentiert, das man fühlen und nicht als etwas verstehen muss.
Durch die Dekonstruktion der Bedeutung von Sprache wird die Reinheit des Klangs erhöht.
Japanischer Rhythmus
Im Gegensatz zum englischsprachigen Rock hat Japanisch eine andere Silbenstruktur und einen anderen Akzent. Durch die Einbindung dieser Eigenschaften in die Musik entsteht ein einzigartiger Rhythmus.
Plötzlich priorisiert Cardboards Gesang den Rhythmus der Worte selbst, anstatt die Worte über die Melodie zu legen. Daher ist die Melodie zwar oft eintönig, hat aber durch den Wortfluss Bewegung.
Die japanische Sprache selbst fungiert als rhythmisierendes Gerät.
Distanz zur zeitgenössischen Musik
Haltung, die keinem Genre zuzuordnen ist
Von Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre war der Einfluss von Punk und New Wave in Japan weit verbreitet. Aber plötzlich gehört Pappe nicht mehr zu diesen Stilrichtungen.
Ihre Musik lässt sich nur schwer einem bestimmten Genre zuordnen. Obwohl sie Post-Punk-Elemente hatten, waren sie nicht daran interessiert, diese nachzubilden.
Vielmehr besteht eine Haltung der Relativierung des Genrerahmens selbst.
Die Meinungsfreiheit wurde dadurch gewährleistet, dass nicht auf bestehende Genres zurückgegriffen wurde.
Auswirkungen auf die Homerecording-Kultur
Erweiterung der persönlichen Produktion
Die Aktivitäten von Sudden Cardboard hatten eine wichtige Bedeutung in der späteren japanischen Indie-Szene. Es war insbesondere insofern von Bedeutung, als es zeigte, dass das Aufnehmen zu Hause ein wirksames Ausdrucksmittel sein kann.
Ihre Praxis verbreitete das Bewusstsein, dass „jeder Musik machen kann“. Dies ist keine technische Frage, sondern eine Bewusstseinsfrage.
Für die Musikproduktion ist keine besondere Umgebung erforderlich. Vielmehr entstehen einzigartige Ausdrucksformen innerhalb von Beschränkungen.
Das Schaffen innerhalb von Beschränkungen eröffnet neue Möglichkeiten.
Chronologie
Konzeptuelles Diagramm der musikalischen Struktur
Hintergrund der Neubewertung
Resonanz im digitalen Zeitalter
In der heutigen Zeit werden Kartonarbeiten plötzlich in einem neuen Kontext bewertet. Da die Verbreitung der digitalen Technologie es nun für Einzelpersonen einfacher macht, Musik zu produzieren, ist ihr DIY-Geist realistischer geworden.
Darüber hinaus sind Lo-Fi-Klangqualität und eine Ästhetik, die Unvollkommenheit betont, in der zeitgenössischen Musikszene weithin akzeptiert.
Vergangene Experimente werden zu modernen Standards uminterpretiert.
Fazit: Eine Präsenz, die die Grenzen der Musik sprengt
Plötzlich passt Cardboards Musik nicht mehr in eine fertige Form oder ein klares Genre. Es ist vielmehr ein Versuch, die Grenzen der Musik selbst zu hinterfragen.
Diskrepanzen im Rhythmus, Wortfragmente und raue Klangqualität. Alle diese Elemente wurden bewusst ausgewählt und dienen als Kritik bestehender Werte.
Ihre Arbeit war kein großer kommerzieller Erfolg. Sein Einfluss breitet sich jedoch stillschweigend weiter aus.
Ihr größtes Vermächtnis ist ihre Haltung, die Definition von Musik immer wieder in Frage zu stellen.
YouTube-Podcast
*Dieser Podcast ist auf Englisch, Sie können ihn jedoch mit automatischen Untertiteln und Übersetzung ansehen.