![[Kolumne] Warum ist Techno eine Ideologie?](/../assets/images/column-the-philosophy-of-techno.webp)
Warum heißt Techno Ideologie?
Text: mmr｜Thema: Zukunftsgedanken hinter den wiederholten Beats. Städte, Maschinen, Körper, Gemeinschaften. Aus der Geschichte den Grund entschlüsseln, warum Techno mehr als Musik ist und Ideologie genannt wird.
Ein 4/4-Takt, der in der Dunkelheit des Clubs weiterspielt. sich wiederholender Rhythmus. Anorganischer Synthesizer-Sound.
Auf den ersten Blick scheint Techno nur Tanzmusik zu sein.
Allerdings wurde diese Musik nicht nur zur Unterhaltung geschaffen.
Zusammenbruch der Stadt. mechanisierte Gesellschaft. Fantasie für die Zukunft.
Techno wurde im Zusammenhang mit diesem sozialen Hintergrund geboren.
Und bevor Sie es wissen, werden die Leute anfangen, das zu sagen.
Techno ist keine Musik, sondern „Gedanke“.
Diese Worte sind keineswegs übertrieben.
Denn Techno war schon immer Musik zum Nachdenken über die Zukunft und die Gesellschaft.
Techno ist ein Rhythmus, um sich die Zukunft vorzustellen.
Die Begegnung zwischen Maschinen und Musik
Um die Philosophie des Techno zu verstehen, ist es zunächst notwendig, auf die Beziehung zwischen Maschinen und Musik zurückzublicken.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfuhr die Musik große Veränderungen.
Dies war das Aufkommen der Aufnahmetechnik.
Bis dahin existierte Musik nur in dem Moment, in dem sie gespielt wurde. Durch die Aufnahme bleibt der Ton jedoch erhalten.
Diese Veränderung veränderte das eigentliche Konzept der Musik.
Elektronische Musikinstrumente wurden in den 1920er Jahren geboren.
- Theremin
- Ondes Martenot
Diese Instrumente nutzten Elektrizität zur Klangerzeugung.
Musik ist zu etwas geworden, das nicht nur vom Körper, sondern auch von der Technologie geschaffen wird.
Darüber hinaus wurde nach dem Zweiten Weltkrieg, als Magnetbänder populär wurden, neue Musik geboren.
Musik, die durch Ausschneiden und Aufkleben von Klebeband entsteht.
Musik, die elektronische Klänge kombiniert.
Diese wurden später „elektronische Musik“ genannt.
Elektronische Musik hat die Musik vom Konzept der Performance befreit.
Komponisten begannen, den Klang selbst als Material zu betrachten.
Diese Idee war die Grundlage des Techno.
Der Ursprung von Techno liegt in der Idee, dass Musik als „Konstruktion“ und nicht als „Performance“ betrachtet wird.
Kraftwerk und die Klänge der Zukunft
In den 1970er Jahren wurde in Deutschland die Neue Musik geboren.
Das ist Kraftwerk.
Sie lösten sich von der Rocktradition und schufen Musik, die mechanische Rhythmen einbezog.
- Trommelmaschine
- Synthesizer
- Vocoder
Mit diesen elektronischen Geräten erzeugten sie einen futuristischen Sound.
Auch das Thema war einzigartig.
- Autobahn
- Computer
- Roboter
Während es in der bisherigen Popmusik um Liebe und Emotionen ging, war ihr Thema die Technologie selbst.
Musik ist zu einem Medium geworden, das die Stadt der Zukunft darstellt.
Noch wichtiger war ihre Ästhetik.
- Eine Singstimme, die frei von Emotionen ist.
- Einheitlicher Rhythmus.
- Minimalistische Struktur.
Das war Musik, die die Beziehung zwischen Mensch und Maschine zum Ausdruck brachte.
Diese Idee sollte später zu einem zentralen Element des Techno werden.
Die Ästhetik des Techno liegt darin, das Zusammenleben von Mensch und Maschine durch Klang zum Ausdruck zu bringen.
Die Stadt Detroit
In den 1980er Jahren wurde Techno in der amerikanischen Stadt Detroit geboren.
Diese Stadt hatte einen besonderen Hintergrund.
Detroit war einst das Zentrum der Automobilindustrie.
- Ford
- General Motors
- Chrysler
Riesige Fabriken unterstützten die Stadt.
Nach den 1970er Jahren kam es jedoch zum Niedergang der Branche.
Fabriken wurden geschlossen und die Bevölkerung ging zurück.
Die Stadt ist voller Baulücken und Ruinen.
In dieser Situation begannen junge Menschen, neue Musik zu schaffen.
Sie schufen ihren eigenen Stil und ließen sich dabei von europäischer elektronischer Musik beeinflussen.
Das ist Detroit-Techno.
Diese Musik spiegelte die Realität der Stadt wider.
- Schlägt wie eine Fabrikmaschine.
- Futuristische, stadtähnliche Synthesizer-Sounds.
- Anorganische und dennoch emotionale Atmosphäre.
Techno war der Sound der Stadt.
Techno entstand aus dem städtischen Verfall und der Vorstellung von der Zukunft.
Drei Begründer des Techno
Die Geschichte des Detroit Techno beginnt mit drei Menschen.
Sie sind allgemein als die „Belleville Three“ bekannt.
Sie begannen in der High School Musik zu machen.
Die Einflüsse waren vielfältig.
- Europäische elektronische Musik
- Funk
- Disco
- SF-Kultur
Wenn diese miteinander vermischt werden, entsteht ein neuer Klang.
Ihre Musik war nicht nur Musik für Clubs, sondern auch Musik für die Vorstellung zukünftiger Städte.
- Universum.
- Technologie.
- Künstliche Intelligenz.
Diese Themen werden zu wichtigen Motiven im Techno.
Diese Musik war auch eine neue Form der schwarzen Musik.
Sie haben eine Jazz- und Funk-Tradition, integrieren aber auch elektronische Musik.
Mit anderen Worten: Techno war eine Mischung aus schwarzer Musik und futuristischen Ideen.
Techno entstand an der Schnittstelle zwischen schwarzer Musiktradition und futuristischer Technologie.
Philosophie der Wiederholung
Das größte Merkmal von Techno ist die Wiederholung.
Derselbe Takt läuft minutenlang weiter.
Die Melodie ändert sich kaum.
Warum wurde diese Struktur geschaffen?
Einer der Gründe ist Tanz.
Im Verein brauchten wir lange Grooves.
Ein weiterer Grund liegt jedoch in der Musikphilosophie.
Wiederholung verändert das menschliche Bewusstsein.
Bleibt der gleiche Rhythmus bestehen, verliert der Zuhörer das Zeitgefühl.
Dies ist ein Phänomen, das in vielen Kulturen zu finden ist.
- religiöse Rituale
- Trance-Musik
- Schamanismus
Sich wiederholende Rhythmen versetzen den Menschen in einen Trancezustand.
Techno war eine Rekonstruktion dieses alten Musikprinzips mit elektronischen Klängen.
Mit anderen Worten: Techno ist die futuristischste Musik, aber auch die primitivste.
Techno-Wiederholung ist ein Mittel zur Veränderung von Zeit und Bewusstsein.
Eine Gemeinschaft namens Club
Die Philosophie des Techno ist auch eng mit der Clubkultur verbunden.
Clubs sind nicht nur Unterhaltungseinrichtungen.
Dort entstehen neue soziale Beziehungen.
- Wettrennen
- Geschlecht
- Beruf
Auf der Vereinsebene verschwinden diese Unterschiede vorübergehend.
In der Dunkelheit geben sich alle dem gleichen Rhythmus hin.
Diese Erfahrung wurde von Soziologen als „temporäre Gemeinschaft“ bezeichnet.
Auf dem Techno-Floor ist kollektive Energie wichtiger als individuelle Energie.
DJs sind diejenigen, die diese Energie kontrollieren.
Gestalten Sie die Sprechzeit, während Sie die Lieder miteinander verbinden.
Mit anderen Worten: DJs sind sowohl Komponisten als auch Architekten.
Clubs waren durch Musik geschaffene Räume.
Techno-Clubs sind temporäre, durch Musik geschaffene Vereine.
Minimalismus und Techno
Ein weiteres Merkmal von Techno ist der Minimalismus.
Erstellen Sie Musik mit wenigen Elementen.
- Tritt
- Hi-Hat
- Basis
- Synth
Das allein macht den Song komplett.
Diese Struktur hat etwas mit dem Minimalismus in der zeitgenössischen Musik gemeinsam.
In den 1960er Jahren begannen Komponisten, Musik zu schaffen, die auf Wiederholungen beruhte.
Wiederholen Sie kurze Sätze und ändern Sie sie nach und nach.
Techno verwendet die gleiche Methode.
Kleine Veränderungen bewirken über einen langen Zeitraum große Auswirkungen.
Dies ist besonders wirkungsvoll auf der Clubfläche.
- Leichte Filteränderungen.
- Hi-Hat hinzugefügt.
Das allein verändert die Atmosphäre.
Minimal Music schärft die Sinne des Zuhörers.
Techno-Minimalismus verwandelt kleine Veränderungen in maximale Erlebnisse.
Techno verbreitet sich auf der ganzen Welt
In den 1990er Jahren verbreitete sich Techno auf der ganzen Welt.
- Berlin
- London
- Tokio
- Amsterdam
Jede Stadt hat ihren eigenen Stil geschaffen.
Berlin erzeugt einen dunkleren, minimalistischeren Klang.
In London wird es mit der Rave-Kultur in Verbindung gebracht.
Japan hat eine eigene Clubszene entwickelt.
So wird Techno zu einer globalen Musik.
Wichtig ist jedoch, dass alle Städte die gleiche Ideologie teilten.
- Vorstellungskraft für die Zukunft.
- Interesse an Technik.
- Eine Gemeinschaft namens Club.
Sie waren der Kern der Technokultur.
Techno ist ein ideologisches Netzwerk, das über Städte hinausreicht.
Gedankenstruktur von Techno
Die Idee von Techno entstand an der Schnittstelle von Musik, Städten und Technologie.
Chronologie der Techno-Geschichte
| Jahre | Veranstaltungen |
|---|---|
| 1920er Jahre | Geburt elektronischer Musikinstrumente |
| 1940er Jahre | Magnetbandmusik |
| 1970er Jahre | Entwicklung deutscher elektronischer Musik |
| 1980er Jahre | Geburt von Detroit Techno |
| 1990er Jahre | Ausbau der globalen Clubkultur |
| 2000er | Minimaler Techno-Trend |
| 2010er | Festivalisierung und Globalisierung |
| 2020er | Streaming und Online-DJ-Kultur |
Techno basiert auf der Entwicklung elektronischer Musik über 100 Jahre.
Techno als Musik der Zukunft
Techno hat sich schon immer die Zukunft vorgestellt.
- Weltraumstadt
- Künstliche Intelligenz
- Cyberpunk
Diese Themen werden seit Jahrzehnten in der Musik dargestellt.
Aber das Interessante ist, dass die reale Welt dieser Zukunft immer näher rückt.
- K.I.
- Digitale Gesellschaft
- Automatisierung
Die Welt, die sich Techno vorstellt, wird allmählich Wirklichkeit.
Deshalb hat Techno immer wieder eine neue Bedeutung.
Diese Musik ist kein Genre der Vergangenheit.
Es ist vielmehr eine Kultur des Nachdenkens über die Zukunft.
Techno ist Musik aus einer Welt, die noch nicht existiert.
Am Ende
Techno ist nicht nur ein Genre.
- Es geht darum, wie man Musik macht.
- Wie sich die Stadt anfühlt.
- Vorstellung von der Zukunft.
Es ist eine Kultur, die diese Dinge beinhaltet.
Inmitten der wiederholten Beats stellen sich die Menschen die Zukunft vor.
Und auf dem Boden eines dunklen Clubs teilen sie den gleichen Rhythmus.
In diesem Moment wird Musik zu mehr als nur Unterhaltung.
Es wird zum Gedanken.
Techno ist Musik zum Nachdenken über die Zukunft.
Techno ist ein ideologischer Rhythmus zur Vorstellung der Zukunft.
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