[Kolumne] Tango – Von den Rändern der Gesellschaft zur Weltkultur, ihre Bedeutung und der Weg der Wiederbelebung
Column de Argentina DanceCulture MusicHistory Tango![[Kolumne] Tango – Von den Rändern der Gesellschaft zur Weltkultur, ihre Bedeutung und der Weg der Wiederbelebung](/../assets/images/column-tango.webp)
Prolog Tango war Gesellschaft, bevor er „Musik“ war
Text: mmr｜Thema: Auf den Spuren der sozialen Bedeutung des Tangos, von seiner Entstehung am Rande der Gesellschaft über das Vergessen bis hin zu seiner Wiederbelebung als globale Kultur
Tango wurde nicht von Anfang an als Kunst geboren. Es war das Ergebnis der klanglichen Übersetzung der Verzerrungen und Spannungen der sozialen Struktur der argentinischen Hafenstadt Buenos Aires.
Vom Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts entstand Buenos Aires durch einen raschen Zustrom von Einwanderern und entwickelte sich zu einer weltweit einzigartigen multiethnischen Stadt. Im Mittelpunkt standen Spanien und Italien, in denen sich osteuropäische, afrikanische und indigene Kulturen vermischten und Arbeit, Armut und Einsamkeit an der Tagesordnung waren.
Der Tango wuchs auf der „Unterseite“ dieser Stadt auf. Es wurde nicht auf den Bällen der gehobenen Gesellschaft aufgeführt, sondern in den Innenhöfen von Hafenarbeiterkneipen, Pensionen und Bordellen. Körperliche Distanz, Blickkontakt und Improvisation waren wichtiger als musikalische Raffinesse.
Tango ist eine Kultur, die immer an der Peripherie und nicht im Zentrum der Gesellschaft ihren Anfang nahm.
Sozialer Hintergrund der Geburt des Tangos
Argentinien erlebte im späten 19. Jahrhundert ein schnelles Wirtschaftswachstum und gleichzeitig schwere soziale Spaltungen. Das Land florierte durch Agrarexporte, doch nur ein kleiner Teil der Grundbesitzerklasse profitierte davon.
Als eine große Zahl männlicher Einwanderer auf der Suche nach Arbeit in die Städte strömte, brach das Verhältnis zwischen Männern und Frauen ein. Dadurch entsteht ganz natürlich eine Kultur, in der Männer miteinander tanzen und wettkampforientierte Tanzstile entstehen.
Die Texte des frühen Tangos unterschieden sich stark vom heutigen romantischen Bild. Kriminalität, Armut, Verrat, Arbeitslosigkeit und die Isolation von Einwanderern wurden direkt erzählt.
Auch die Instrumentierung wurde improvisiert. Gitarre, Flöte und Violine waren die Hauptinstrumente, später wurde das Bandoneon zum Symbol.
Tango war ein Sammelpunkt für die durch die Urbanisierung entstandene Einsamkeit.
Moralische Ablehnung und soziale Ausgrenzung
Zunächst wurde Tango von der argentinischen Mehrheitsgesellschaft stark abgelehnt. Der Grund dafür war nicht der musikalische Wert, sondern der Ort, an dem getanzt wurde und der körperliche Ausdruck.
Enge Körperhaltungen, spontaner Körperkontakt und Bewegungen mit sexueller Konnotation galten als „vulgär“. Viele Zeitungen und Bildungseinrichtungen verurteilten den Tango als Symbol der Verderbtheit.
Infolgedessen ist Tango aus formellen Umgebungen ausgeschlossen und überlebt nur in informellen Räumen. Dieser Ausschluss schuf ein einzigartiges Gefühl der Einheit und des Stolzes im Tango.
Ausgegrenzte Kulturen vertiefen oft ihre eigene Sprache.
Europäische Akzeptanz und Reimport
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlangte der Tango auf unerwartete Weise gesellschaftlichen Status. Es geschah nicht in Argentinien, sondern in Europa.
Tango wurde hauptsächlich von Künstlern und Tänzern, die von Buenos Aires nach Europa reisten, nach Paris eingeführt. Als exotischer und sinnlicher Tanz wurde er in gesellschaftlichen Kreisen der Oberschicht populär.
Dieser Erfolg in Europa hat den Ruf Argentiniens in Argentinien völlig verändert. Der einst abgelehnte Tango begann, als „Nationalkultur“ neu interpretiert zu werden.
Tango wurde im eigenen Land durch die Blicke anderer akzeptiert.
Goldenes Zeitalter und Populärkultur
Von den 1930er bis 1950er Jahren erlebte der Tango sein „goldenes Zeitalter“. Mit der Verbreitung von Radio, Schallplatten und Filmen wurde Tango zu einem festen Bestandteil der städtischen Populärkultur.
In dieser Zeit wurden große Orchester namens Orquesta Typica zum Mainstream und die Musik wurde sehr anspruchsvoll. Der Tanz behielt zwar seinen improvisatorischen Charakter, wurde aber standardisiert.
Auch der Liedtext ändert sich. Seine poetischen Darstellungen persönlicher Traurigkeit, Nostalgie und verlorener Liebe haben breite Sympathie gefunden.
Tango hat sich vom Schatten der Gesellschaft zum Sprachrohr nationaler Gefühle entwickelt.
Die Distanz zwischen Politik und Tango
Tango hatte auch eine komplizierte Beziehung zur politischen Macht. Obwohl sie selten eine bestimmte politische Partei direkt unterstützten, prägten sie das Image der Nation.
Andererseits gab es Zeiten, in denen es von Zensur und kultureller Kontrolle betroffen war. Insbesondere unter Militärherrschaft ist die Meinungsäußerung im öffentlichen Raum eingeschränkt und die Tangokultur muss eingeschränkt werden.
In dieser Zeit verlegten viele Künstler ihre Tätigkeitsbasis ins Ausland. Dies diente als Grundlage für eine spätere internationale Neubewertung.
Es gab eine Zeit, in der der Tango durch Schweigen überlebte.
Niedergang und Bruch
Ab den 1960er Jahren, mit dem Aufkommen von Rock und Folk, geriet der Tango aus dem Zentrum der Jugendkultur. Städtische Tanzlokale gingen zurück und die Kluft zwischen den Generationen nahm zu.
Tango wurde als „die Musik der Vergangenheit“ und „die Kultur der Generation unserer Eltern“ angesehen. Diese Bewertung unterbrach vorübergehend die kulturelle Kontinuität.
Niedergang ist oft eher Inkubation als Aussterben.
Bedingungen für die Wiederbelebung
Ab den 1980er Jahren erregte der Tango erneut Aufmerksamkeit. Es gibt mehrere Faktoren.
Eine besteht darin, es als internationale darstellende Kunst wieder aufzubauen. Das andere Problem ist die Neubewertung des kulturellen Erbes in Argentinien.
Der Tanz wird vom Formalismus befreit und der Schwerpunkt wird wieder auf Improvisation und körperlichen Dialog gelegt. Unter den jüngeren Generationen gibt es eine wachsende Bewegung, Traditionen neu zu interpretieren.
Revitalisierung ist keine Reproduktion der Vergangenheit, sondern eine Erneuerung.
Soziale Bedeutung des modernen Tangos
Tango ist heutzutage nicht nur ein nostalgisches Hobby. Es fungiert als Ort der Körperlichkeit, der Distanz zu anderen und der spontanen Kommunikation im städtischen Leben.
Auch Geschlechterrollen werden flexibler und starre Lead-Follow-Strukturen werden überdacht. Tango sei wieder einmal zum „Spiegel der Gesellschaft“ geworden.
Tango verändert sich weiterhin mit der Gesellschaft.
Chronologie
Zeitleiste der Tangogeschichte
Die Geschichte des Tangos verläuft nicht linear, sondern eher wie ein Kreislauf.
Fazit Tango endet nie
Tango ist keine abgeschlossene Kultur. Es ist ein lebendiges soziales Phänomen, das jedes Mal seine Form ändert, wenn sich die Stadt und die menschlichen Beziehungen ändern.
Sein Wiederaufleben bedeutet keine Rückkehr in die Vergangenheit, sondern eine Reaktion auf die Gegenwart.
Jedes Mal, wenn Tango getanzt wird, wird die Gesellschaft neu geschrieben.
