Space Jazz / Cosmic Jazz: Geburt und Entwicklung weltraumorientierter Musik
Text: mmr|Thema: Space Jazz / Geschichte des Cosmic Jazz
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann sich der Jazz nicht nur auf die Spannung von Stadtnächten und Clubs zu konzentrieren, sondern auch auf die weite Welt des Weltraums. Im Mittelpunkt standen Künstler wie Sun Ra und Pharoah Sanders. Sie haben nicht nur Musikstile innoviert, sondern den „Raum“ auch als eine umfassende Kunst betrachtet, die visuelle Präsentation, Denken und Philosophie umfasst.
1. Ursprung: Sun Ra und die Entstehung des Afrofuturismus
Von den späten 1950er bis 1960er Jahren entwickelte Sun Ra einen Sound und eine Ideologie, die deutlich von den traditionellen Jazzformen abwichen. Er beschrieb sich selbst als „ein Wesen, das vom Saturn kam“ und entwickelte eine durch und durch kosmische Weltanschauung. Das Kostüm besteht aus metallisch glänzenden Gewändern, Helmen und abstrakten geometrischen Mustern. Auf der Bühne entfaltete sich eine Performance, die an ein extradimensionales Ritual oder eine futuristische Stadt erinnerte und Musik und visuellen Ausdruck vollständig integrierte.
Was die Auftritte angeht, war die Band zu dieser Zeit voll von sehr innovativen Experimenten, wie kollektiver Improvisation durch eine Orchesterformation, dem Einsatz elektrischer Instrumente und früher Synthesizer. Insbesondere Sun Ra Arkestra schuf einen Sound, der weitgehend frei von konventionellen Harmonien und Songstrukturen war und sich zwischen Free-Jazz-artigem Chaos und kosmischer Stille bewegte.
2. Pharao Sanders und die Erweiterung der spirituellen Welt
In den späten 1960er und 1970er Jahren erweiterte Pharoah Sanders seine Musik um eine breitere Kosmologie und baute dabei auf seinen spirituellen Jazz-Wurzeln auf. Einführung von Volksinstrumenten, langen Borduntönen, sich wiederholenden Ritualen und ausgedehnten Klanglandschaften. Anstatt das physische Universum darzustellen, gingen sie dazu über, den „Kosmos im Geist“ darzustellen.
Eines seiner Meisterwerke, „Der Schöpfer hat einen Masterplan“, zeichnet sich durch eine sich wiederholende Struktur aus, die Sie in einen tranceähnlichen Zustand einlädt und eine kosmische meditative Qualität hat. Obwohl sich die Musik von Pharoah Sanders von Sun Ras außerkosmischer Weltanschauung unterscheidet, hatte sie gleichermaßen eine große spirituelle Skala, die das „Universum“ lenkte.
3. Kosmischer visueller Ausdruck: Kostüme, Design, Bühnenkunst
Die Charakteristika des Space Jazz / Cosmic Jazz lassen sich nicht nur in der Musik ausdrücken. Der visuelle Ausdruck hat bei der Bildung von Genres eine wichtige Rolle gespielt.
● Sun Ras Raumanzugkostüm
Metallische Gewänder, Kopfbedeckungen und geometrische Musterdekoration. Entwürfe, die altägyptische und außerirdische Zivilisationen verschmelzen, bildeten die Grundlage des Afrofuturismus.
● Symbolik des Albumcovers
Es wurden viele Kunstwerke zum Thema Weltraum geschaffen, darunter Raumschiffe, Planeten, Galaxien und abstrakte Formen. Visuelle Konzepte sind nicht nur in Sun Ras Gesamtwerk, sondern in der gesamten Cosmic Jazz-Linie weit verbreitet.
● Ritualistischer Charakter von Live-Auftritten
Es entstand ein umfassendes musikalisches und visuelles Erlebnis, inklusive Beleuchtung, Kostümen, Tänzern und einer Inszenierung im Astronautenstil. Bei vielen Aufführungen werden Bilder und Lichtmuster verwendet, die das Universum symbolisieren.
4. Technologische Entwicklung: Evolution der Elektroakustik und Raumorientierung
Seit den 1960er Jahren sind neue elektronische Musikinstrumente aufgetaucht und haben eine Umgebung geschaffen, in der kosmische Klänge erzeugt werden können.
- Synthesizer (Moog, ARP usw.)
- E-Piano (Fender Rhodes)
- Bandecho
- Analoge Effekte (Ringmodulator usw.)
Bemerkenswert ist Sun Ras frühe Einführung in Synthesizer. Er erforschte die physikalischen Grenzen des Klangs und entwickelte neue Formen des kosmischen Ausdrucks. Obwohl die elektronische Ausrüstung in Pharoah Sanders‘ Werk begrenzt war, schuf er andererseits eine „kosmische Weite“, indem er Nachhall, räumliche Verarbeitung und die akustischen Eigenschaften ethnischer Instrumente nutzte.
5. Entwicklung des Cosmic Jazz: 1970er-1990er Jahre
● Alice Coltrane
Er ist dafür bekannt, mithilfe von Harfe und Orgel eine spirituelle Kosmologie zu konstruieren. Werke wie „Journey in Satchidananda“ sind repräsentative Werke, die sowohl meditative als auch kosmische Qualitäten haben.
● Lonnie Liston Smith
Eine Fusion aus elektrischem Jazz und Spiritualität. „Expansions“ ist als Lied bekannt, das das Gefühl des Schwebens im Weltraum symbolisiert.
● Fortsetzung von Sun Ra Arkestra
Auch nach Sun Ras Tod setzte Arkestra seine Aktivitäten fort und erbte seine kosmische Weltanschauung bis heute.
● Neubewertung der 1990er Jahre
Der kosmische Jazz beeinflusst aufgrund seines wiederauflebenden Booms und der Fortschritte in der Forschung weiterhin den zeitgenössischen Afrofuturismus.
6. Kosmische Wiedergeburt im 21. Jahrhundert
● Kamasi Washington
Mit seiner großartigen Orchestrierung und kosmischen Spiritualität ist er zu einer wichtigen Figur des modernen Cosmic Jazz geworden.
● Shabaka Hutchings
Eine Verschmelzung ethnischer und ritueller Elemente und Kosmologie. Wir definieren spirituellen/kosmischen Jazz neu.
● Verbindung mit elektronischer / Ambient-Szene
In den letzten Jahren hat die Fusion mit Electronica und Ambient-Musik Fortschritte gemacht und Cosmic Jazz hat sich in abstraktere Ausdrucksbereiche ausgeweitet.
Chronologie: Haupttrends des Space Jazz / Cosmic Jazz
Zusammenfassung
Space Jazz / Cosmic Jazz ist nicht einfach Musik mit dem Thema „Weltraum“, sondern eine Kunstrichtung, die Ideologie, Vision, Kultur und Technologie umfassend integriert. Sun Ras radikale Kosmologie, Pharoah Sanders‘ spirituelle Kosmologie, Alice Coltranes meditative Ästhetik und Neuinterpretationen zeitgenössischer Künstler. Diese sind auf mehreren Ebenen miteinander verflochten und es handelt sich um ein Genre, das sich ständig weiterentwickelt.