[Kolumne] Mediengeschichte der Filmmusik: Wie gelangte der Ton von der Leinwand zu den Lautsprechern?

Column de Soundtrack
[Kolumne] Mediengeschichte der Filmmusik: Wie gelangte der Ton von der Leinwand zu den Lautsprechern?

Von „Musik zum Anhören“ zu „Musik zum Fühlen“

Text: mmr|Thema: Aufnahme, Wiedergabe und Erleben von Filmmusik


Filmmusik ist „ein Film, den man mit den Ohren sieht“

Filmmusik besteht aus musikalischer Begleitung (Hintergrundmusik) und Es handelt sich um ein „anderes Skript“, das verwendet wird, um menschliche Emotionen zusammen mit visuellen Bildern wie dem Einfügen von Liedern zu steuern.

Filmmusik ist zwar Teil des Films selbst, aber auch ein eigenständiges Kunstwerk, das für sich allein erlebbar ist. In diesem Artikel werden wir herausfinden, wie diese Filmmusik im Laufe der Zeit aufgenommen, verbreitet, aufgenommen und aufbewahrt wurde.


Geschichte der Filmmusik und die Ursprünge der Aufnahme

● Stummfilmzeit (~1920er Jahre)

Ein Pianist und ein Orchester sorgten für Live-Musik im Kino. Daher gab es zu dieser Zeit noch keine „aufgezeichneten Filmmusikmedien“. Filmmusikpartituren sind im Umlauf, es gibt jedoch keine Aufzeichnungen über deren Verwendung als Medium.

● Das Aufkommen von Tonfilmen und Tonaufnahmen (1927~)

Beginnend mit „The Jazz Singer“ (1927)] (https://amzn.to/3Wn4CTH) wurde Optical Sound eingeführt und wir traten in eine Ära ein, in der Audioinformationen (Partituren) auf Videofilm aufgezeichnet wurden.

Etwa zu dieser Zeit wurde die Bedeutung von „Soundtrack = Film-Audiomaterial“ klar.

●Wichtige Medien für Filmmusik: technologische Veränderungen bei Aufnahme und Wiedergabe

■Aufnahme auf dem Film selbst (Ton auf Film)

  • Optisches Aufnahmeverfahren (Optical Soundtrack)

Zwischen den 1930er und 1950er Jahren populär gemacht.

Der Ton wird als „Wellenformbild“ an der Seite der Leinwand aufgezeichnet und bei der Projektion als Audio wiedergegeben.

  • Magnetischer Soundtrack

Erschien in den 1950er und 1960er Jahren. Ermöglicht Stereoaufnahmen und einen verbesserten Dynamikbereich.

■Aufnahme (Vinyl-LP/EP)

Von den 1950er bis 1980er Jahren blühte es als Medium zur allgemeinen Verbreitung von Filmmusik auf.

Enthält nur Filmhighlights und repräsentative Songs. Aufgrund körperlicher Einschränkungen gibt es viele Ausschnitte.

■Kassettenband / 8 Spuren

In den 1970er und 1980er Jahren wurde es als Heimwiedergabegerät populär.

Eine neue Möglichkeit, Filmmusik mit Ihrem Autoradio oder tragbaren Gerät zu übertragen.

■CD (Compact Disc)

Seit den 1980er Jahren erfreut es sich als Format mit hoher Klangqualität, langer Dauer und hoher Flexibilität in der Songreihenfolge großer Beliebtheit.

Es wurde möglich, vollständige Partituren aufzunehmen, was ein goldenes Zeitalter für die Wertschätzung von Filmmusik einläutete.

Es sind auch auf Soundtracks spezialisierte Labels erschienen (La-La Land Records, Intrada, Varese Sarabande usw.).

■DVD/Blu-ray: Video + Musik

Ein Medium zum „Neuerleben“ von Soundtracks in Videoarbeiten.

Der räumliche Ausdruck von Musik hat sich durch stereophone Technologien wie 5.1ch/DTS stark weiterentwickelt.

■Digitale Tonquelle (MP3/WAV/FLAC/AAC)

Verkauf von Musikquellen auf iTunes und Amazon MP3.

Auch unabhängige Filmkomponisten werden auf Plattformen wie Bandcamp vorgestellt.

Vollständige Partituren, unveröffentlichte Songs und alternative Takes können in hoher Auflösung geliefert werden.

■Abonnement (Spotify / Apple Music usw.)

Wir befinden uns jetzt in einer Ära, in der wir Soundtracks hören.

Erstellen Sie Wiedergabelisten für „Filmstimmung“ und „Hintergrundmusik“ anstelle von Alben.

Die Grenze zwischen „Funktionalität“ und „Kunst“ in der Filmmusik wird erneut in Frage gestellt.


flowchart TD A["🎞 サウンド・オン・フィルム(1930〜60年代) 光学録音 → 磁気録音へ。ステレオ化・音質向上"] B["💿 レコード(1950〜80年代) 映画音楽の一般流通。ハイライト収録中心"] C["📼 カセット / 8トラック(1970〜80年代) 家庭・車載再生機器での普及。映画音楽の携帯化"] D["💽 CD(1980年代以降) 高音質・長時間収録。専門レーベル登場で黄金期"] E["📀 DVD / Blu-ray(1990年代以降) 映像+立体音響でサウンドトラックを再体験"] F["💻 デジタル音源(2000年代〜) MP3 / FLACなど。高解像度配信と独立作家の発信"] G["☁ サブスクリプション(2010年代〜) 映画音楽を“聴き流す時代”。プレイリスト化と再定義"] A --> B --> C --> D --> E --> F --> G

Unterschied zwischen Filmmusik „Soundtrack“ und „Score“

項目 サウンドトラック(OST) スコア(Original Score)
含まれる音源 映画内で使用されたすべての楽曲(既成曲含む) 作曲家による劇伴音楽のみ
形式 コンピレーション的 オーケストラまたはシンセによる記録
Trainspotting OST(90年代UK音楽多数) The Dark Knight Score(Hans Zimmer)



Sammlerkultur und Markt für limitierte Auflagen

Auch Filmmusik ist ein beliebtes Sammlerstück, wobei folgende Medien besonders geschätzt werden:

  • CD-Version unveröffentlichter Partituren (Expanded Editions)

Beispiel: Aliens – Komplette Filmmusik (Intrada)

  • Nachdruck der analogen Version/Farbversion

Death Waltz und Waxwork Records veröffentlichen Horrorfilmmusik wie Kunstwerke.

  • Veröffentlichung von Filmmusik

Partituren werden zum Zweck der Aufführung und Recherche von Filmmusik veröffentlicht.


Veränderungen im Medium aus der Sicht eines Komponisten

● John-Williams-Generation (analog zur CD)

Analoger Master für Orchesteraufnahmen → Digitalisierung

● Generation Hans Zimmer (Digital Native)

Komplette Komposition, Aufnahme und Mischung mit einer DAW-Basis.

Eine Partitur, die speziell für die Medienentwicklung entwickelt wurde.

● Zeitgenössischer Komponist (vertriebsorientiert)

Kompatibel mit YouTube, Spielen und Streaming-Filmen (Netflix).

Auch Mischungen auf Basis von Dolby Atmos und Spatial Audio sind auf dem Vormarsch.


„Trennung“ und „Wiedervereinigung“ von Musik und Bildern

Das Medium Filmmusik ist nicht nur ein Mittel zur Tonübertragung; Es handelt sich um ein Gerät, das vom Bild getrennt und für sich betrachtet oder wieder mit dem Bild verbunden werden kann, um ein erneutes Erleben zu ermöglichen.

Partituren, die beim Hören auf CD zu neuen Entdeckungen führen (z. B. die Musik von Thomas Newman)

Ein Soundtrack, der „Erinnerungen weckt“, indem er von den Bildern getrennt wird

Das Aufkommen von Medien der nächsten Generation, die wieder mit Bildern integriert werden, wie etwa Spielemusik und VR


Wie werden Klangerinnerungen gespeichert?

Filmmusik bleibt in unseren Herzen als „Zeit“ auf eine Weise, die sich von Geschichten und Bildern unterscheidet. Und diese Erinnerungen werden durch die „Medien“ LPs, CDs, MP3s und Streaming bewahrt und manchmal abgespielt und manchmal vergessen.

Der Ton, der auf dem Bildschirm fließt, kehrt über die Lautsprecher zu uns zurück. Das Medium ist ein Gefäß für die Erinnerung und ein weiteres Mittel zur Reproduktion der Geschichte.


List

アーティスト / 編曲者 タイトル 年代/作品 フォーマット
Jerry Goldsmith A Patch Of Blue 1965年 映画スコア(78年再発) Cassette
VA Tank Girl 1995年 映画サントラ CD
Adam Clayton & Larry Mullen Theme From Mission: Impossible 1996年 映画テーマ Cassette
Ennio Morricone Nuovo Cinema Paradiso 1989年 映画サウンドトラック CD
Monumental Movement Records

Monumental Movement Records

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