[Kolumne] Shpongle: Reinkarnation des Klangs und Reise des Bewusstseins
Column de Psy-Trance Psychedelic Trance
Raja Ram × Simon Posford: Begegnung und chemische Reaktion
Text: mmr|Thema: Philosophie des akustischen Universums, gezeichnet von Raja Ram und Simon Posford
Shpongle ist ein monumentales psychedelisches Electronica/Psychedelic-Projekt rund um Simon Posford und Raja Ram. 1996 gegründet, inspiriert von der totalen Sonnenfinsternis in Indien, präsentierten sie eine „Audio-Reise“, die ethnisches Sampling, akustische Instrumentierung und meisterhafte Studioproduktion vereint. Ihr Klangbild unterscheidet sich vom Club-Trance und lädt den Zuhörer zu einer Geschichte ein, die Zeit und Raum überschreitet.
Prolog: Klang ist die Tür zur Erleuchtung
Shpongle ist mehr als nur eine Einheit für elektronische Musik. Es ist der spirituelle Höhepunkt moderner elektronischer Musik und verkörpert Klangerleuchtung.
Die Mitglieder sind der psychedelische Weise Raja Ram (ehemals Quintessence) und der Klangmagier Simon Posford (Hallucinogen). Die Band entstand 1996 aus einer zufälligen Session in den Twisted Records Studios außerhalb von London. Ihr Klang ist ein einzigartiges „Klangmandala“, das Bewusstsein, Meditation, Vision, Philosophie und Technologie vereint.
„Shpongle ist die Erfahrung der Erleuchtung durch Hören.“ — Simon Posford
Kapitel 1: Geburt von Shpongle und historischer Hintergrund von Twisted Records
In den 1990er Jahren befand sich die britische psychedelische Kultur an einem Scheideweg ihrer Entwicklung. Eine Zeit, in der der Goa-Trance-Trend Europa erfasste und die LSD-Kultur mit der Technologie verschmolz. Im Zentrum dieses Trends stand Twisted Records (1996-).
Twisted veröffentlicht spirituelle und intellektuelle Trance-Musik rund um Posford, darunter Hallucinogen, Younger Brother, Prometheus und Celtic Cross. Shpongle wurde mit dem Thema „Reise in das innere Universum“ im Mittelpunkt geboren.
Raja Ram & Graham Wood"] --> B["1996: Twisted Records設立
Simon Posford中心"] B --> C["1998: Shpongle結成"] C --> D["Younger Brother / Hallucinogen / Celtic Cross
関連プロジェクト展開"] D --> E["2000s: UKサイケ文化再興"] E --> F["2010s〜: 世界フェス文化と融合"]
Twisted diente als „intellektuelles Mekka“ der britischen psychedelischen Kultur. Dies ist keine Drogenphantasie, sondern eine wissenschaftliche Erforschung von Klang und Bewusstsein. Shpongle war sein philosophisches Symbol.
Kapitel 2: Shpongles klangliche Entwicklung durch Alben
| Jahr | Albumname | Konzept | Link |
|---|---|---|---|
| 1998 | Sind Sie geschockt? | Der Ausgangspunkt Ihrer Klangreise | Amazon |
| 2001 | Geschichten vom Unaussprechlichen | Ethnische Fusion der Geisteserweiterung | Amazon |
| 2005 | Nichts hält… Aber nichts ist verloren | Vergänglichkeit und Regeneration des Klangs | Amazon |
| 2009 | Unaussprechliche Geheimnisse aus Shpongleland | Soundisierung mystischer Erfahrungen | Amazon |
| 2013 | Museum des Bewusstseins | Museum des Bewusstseins | Amazon |
| 2017 | Kodex VI | Buch des Bewusstseins = Vollendung der Reinkarnation | Amazon |
Jedes Album ist Teil des Kreislaufs von Leben – Illusion – Erleuchtung – Wiedergeburt. Die musikalische Entwicklung entspricht direkt der spirituellen Entwicklung.
Kapitel 3: Strukturanalyse jedes Liedes – Reinkarnation des Klangs
| Bühne | Songtitel | Höhepunkte | Philosophische Bedeutung |
|---|---|---|---|
| Generation | „Göttliche Momente der Wahrheit“ | DMT-Probe, Spiralrhythmus | Brahman (Schöpfung) |
| Erweiterung | „Eine neue Art, Hurra zu sagen!“ | Vielschichtige Percussion | Lila (Spiel der Götter) |
| Illusion | „Nichts ist es wert, getan zu werden“ | Regeneration nach Rhythmuskollaps | Maya (Illusion) |
| Befreiung | „Unaussprechliche Geheimnisse“ | Verschwinden des Tons | Moksha (Befreiung) |
| Wiedergabe | „Der Magumba-Staat“ | Rückkehr der Flöte | Saṃsāra |
(Brahman)"] --> B["拡張
(Lila)"] B --> C["幻化
(Maya)"] C --> D["解脱
(Moksha)"] D --> A["再生
(Saṃsāra)"]
Shpongles Lieder erschaffen, zerstören und regenerieren Universen in einem einzigen Lied. Zuhören selbst ist ein philosophischer Akt.
Kapitel 4: Live- und Festival-Chronologie
Shpongletron: Mandala aus Ton und Licht
Während der Live-Performance kommt ein riesiges Videogerät namens Shpongletron zum Einsatz. Die Bilder von Android Jones werden mit dem Ton synchronisiert. Raja Ram wird als „zeremonieller Guru“ auf der Bühne stehen und Posford wird als „Klangalchemist“ auf der Bühne stehen. Die Live-Performance selbst wird zu einer Erweiterung des meditativen Erlebnisses.
Kapitel 5: Gedankengeschichte und hinduistische Philosophie von Raja Ram
Von der Hippie-Kultur bis zum Sonic Yoga
In den späten 1960er Jahren leitete Raja Ram Quintessence und führte die hinduistische Philosophie in die Rockmusik ein. Er setzte die Ideen „Klang = Erleuchtung“ und „Klang = Gott (Nāda Brahma)“ musikalisch um.
| Hinduistische Philosophie | Musikalische Korrespondenz |
|---|---|
| Brahman | Kreative Energie des Klangs |
| Maya (Phantom) | Klangveränderungen und Vielschichtigkeit |
| Atman (I) | Inneres Bewusstsein des Zuhörers |
| Lila (spielen) | Humor und Transformation im Lied |
| Nāda (Ton) | Schwingung des Universums = Klang selbst |
Für Raja Ram ist Klang Gebet und Shpongle sein Mantra.
Kapitel 6: Simon Posford – Die Produktionsphilosophie des Klangmagiers
Posford kombiniert klassische Synthesizer (Virus, Nord Lead, Roland SH-101) mit modernen DAWs (Logic Pro, Ableton). Dutzende Klangschichten werden geschichtet, um absichtlich eine „Resonanz mit Gehirnwellen“ zu erzeugen. Seine Werke haben eine konsistente dreischichtige Struktur: tiefer Ton = Körper, Obertöne = Bewusstsein und Nachhall = Spiritualität.
Beispiel für einen Produktionsworkflow
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Sampling natürlicher und ethnischer Klänge
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Mikrotonale Bearbeitung (Detuning) bei Synthesizern
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Phasenumkehr und Umkehrhall
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Synchronisiert mit dem Gehirnwellenrhythmus (Theta/Alpha)
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Rekonstruktion im 3D-Raum (Ambisonics)
„Anstatt Klänge zu erzeugen, geht es mir eher darum, die Klänge zu steuern, die erscheinen.“ — Simon Posford
Kapitel 7: Vergleichende Analyse mit Young Brother / Halluzinogen
| Projekt | Richtung | Spiritualität | Klangeigenschaften |
|---|---|---|---|
| Halluzinogen | Äußere Halluzination | Chemische Trance | BPM schnell/scharf |
| Jüngerer Bruder | Innere spirituelle Erforschung | Emotionen/Texte | Organisch/Pop-orientiert |
| Shpongle | Verschmelzung von Bewusstsein und Raum | Philosophie/Spiritualität | Superkonstruktive/vielschichtige Akustik |
Hallucinogen (Simon Posford) @ Ozora Festival 2015
Younger Brother “Spinning Into Place”
Kapitel 8: Nāda Brahma und Klangmeditationspraktiken
Was ist Nāda Brahma?
„Das Universum ist Klang, und Klang ist Gott.“
Diese alte indische Philosophie ist die Grundlage von Shpongle. Klang entsteht, verändert sich, verschwindet und regeneriert sich wieder. Das ist die Reinkarnation selbst.
Akustische Meditationsmethode im Shpongle-Stil
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Atme im dunklen Raum
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Spielen Sie Divine Moments of Truth
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Konzentrieren Sie sich auf den Moment, in dem der Klang „geboren“ wird.
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Die Klangschichten erweitern sich und Grenzen verschwinden.
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Hören Sie auf Ihre innere Stimme, wenn Sie Stille erreichen
Wissenschaftlich gesehen dominieren Alpha- und Theta-Wellen, was zu einem tiefen meditativen Zustand führt. Der Klang von Shpongle ist wie eine Tempelglocke im Gehirn.
Kapitel 9: Resonanz mit psychedelischen Bildern
Shpongle wird nicht nur durch den Klang, sondern auch durch die Resonanz auf die visuelle Kunst vervollständigt. Besonders bekannt ist er für seine Zusammenarbeit mit Android Jones (digitaler Visionsmaler) und Alex Gray (spiritueller Maler).
| Künstler | Werke/Beziehung | Funktionen |
|---|---|---|
| Android Jones | Shpongletron Visual | Visuelle Mandala-Generierung |
| Alex Grey | Teilen des Themas „Klang = Licht = Bewusstsein“ | Fusionsausdruck des menschlichen Körpers und des Universums |
SHPONGLEDROID
Alex Grey & Shpongle
Kapitel 10: Shpongles Psychoakustik – Interaktion von Gehirn und Bewusstsein
Posford konstruiert Klang als neurologisches Ritual. Der wogende Bass schwingt mit der Herzfrequenzvariabilität mit und die Obertöne der Flöte stimulieren die Zirbeldrüse im Gehirn. Diese Struktur verursacht ein psychologisches Phänomen, das als „akustischer Trip“ bezeichnet wird.
| Akustische Elemente | Physiologische Wirkungen | Psychologische Erfahrungen | |
|---|---|---|---|
| Niederfrequenzbasis | Synchronisation von Atmung und Herzschlag | Erdungsgefühl | |
| Hochfrequente Obertöne | Aktivität der Zirbeldrüse | Visuelle Halluzinationen/Zeitdilatation | |
| Nachhall | Nachhall | Erweiterung der räumlichen Lokalisierung | Auflösung des Ego |
| Polyrhythmus | Kognitive Verzögerung | Verträumtes Schwebegefühl |
Wissenschaftlich gesehen ist Shpongle ein Projekt zum „Wiederaufbau des Gehirns mit Klang“.
Letztes Kapitel: Aufklärung als Klang – Bedeutung von Shpongles Existenz
sagt Raja Ram.
„Ich bin ein Klangreisender. Anstatt nach Gott zu suchen, wache ich im Klang auf.“
Shpongle ist eine Schrift des 21. Jahrhunderts, die an der Schnittstelle von Technologie und Spiritualität entstanden ist. Elektronische Klänge werden zu Mantras, Beats werden zur Meditation und Zuhören wird zum Gebet.
Klang entsteht, verändert sich, kehrt zur Stille zurück und wird wiederbelebt. Dieser endlose Zyklus ist das „Saṃsāra des Klangs“ und es ist genau die Welt, die Shpongle darstellt.
„Nichts bleibt … aber nichts ist verloren.“
- Alles verschwindet, aber nichts geht verloren.
Abschluss
Shpongle ist die Verkörperung der „Erleuchtung durch Klang“ des 21. Jahrhunderts. Der Klang geht über Wissenschaft, Philosophie, Religion und Technologie hinaus. Er rekonstruiert das menschliche Bewusstsein selbst als Klang.
Es ist nicht nur Musik. Es ist die Weiterentwicklung des Aktes des „Zuhörens“ selbst, Es ist das Mandala des Bewusstseins, das Raja Ram und Simon Posford der Menschheit hinterlassen haben.
„Klang wird geboren, verschwindet und kehrt wieder zurück. Das ist Shpongle.“