[Kolumne] Der „Showa-Retro-Songs“-Boom breitete sich im Ausland aus: Wenn Nostalgie Grenzen überschreitet
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Prolog: Wann wurde „Showa“ cool?
Text: mmr｜Thema: Showa-Songs und Pop werden mit der Internetkultur des 21. Jahrhunderts verschmolzen, und wie werden sie im Ausland neu bewertet? Erkundung des „Showa Retro“-Phänomens, das sich als Symbol für YouTube, TikTok, Vaporwave und Retro Japan verbreitet
In den 2020er Jahren verbreiten sich Schlagworte wie „Showa Retro“, „Showa Kayo“ und „Japanese 80s Pop“ explosionsartig auf SNS- und Streaming-Diensten auf der ganzen Welt.
Es war ein symbolisches Ereignis, dass Miki Matsubaras „Midnight Door~Stay With Me“ und Tatsuro Yamashitas „Ride on Time“ plötzlich in den weltweiten Spotify-Charts auftauchten.
Dieses „Showa-Pop-Revival“ ist jedoch nicht nur ein nostalgisches Hobby. Es handelt sich vielmehr um eine Wiederentdeckung analoger Empfindungen im digitalen Zeitalter und ein neues kulturelles Phänomen des globalen „emotionalen Teilens“.
In diesem Artikel werden wir untersuchen, welche Resonanz Showa-Songs im Ausland finden und wie sie aufgenommen und rekonstruiert werden. Wir werden es aus verschiedenen Blickwinkeln untersuchen, darunter 1) den historischen Hintergrund, 2) das Medienumfeld, 3) die Rezeptionsstruktur im Ausland und 4) die Perspektive der musikalischen Übersetzung.
Kapitel 1: Struktur von Showa-Songs als „Erinnerung“
Showa Kayo ist eine weit gefasste Kategorie, die sich auf japanische Popmusik aus den 1950er bis 1980er Jahren bezieht.
Die Bandbreite ist extrem breit und reicht von den Enka-ähnlichen Gefühlen von Hibari Misora über die Idol-Lieder von Momoe Yamaguchi und Akina Nakamori bis hin zu den Popsongs von Eiichi Otaki und Yumi Matsutoya.
Gemeinsam ist ihnen jedoch der „Glaube an die Melodie“ und die „Romantik im Schatten der Zeit“.
Showa-Lieder, die zusammen mit dem Wirtschaftswachstum der Nachkriegszeit wuchsen, etablierten eine „emotionale Koordinatenachse“ im Leben der Menschen.
Takashi Mikis Melodien zum Beispiel haben einen Hauch von Nostalgie und Kyohei Tsutsumis Arrangements haben einen Traum von der Stadt. **
Dieser „Nachhall der Träume“ wird später zur treibenden Kraft, die junge Menschen aus Übersee anzieht.
Kapitel 2: Ausgangspunkt der Wiederentdeckung – YouTube-Algorithmus und „Japanese City Pop“
Ausgangspunkt für die internationale Aufarbeitung von Showa-Songs war YouTube Ende der 2010er Jahre.
Ausländische Nutzer hinterließen Kommentare zu Songs aus den 1980er-Jahren, die plötzlich vom Algorithmus empfohlen wurden, fügten englische Untertitel hinzu und erstellten Remixe.
Ein typisches Beispiel ist Miki Matsubaras „Midnight Door“.
Der Anstieg der Wiedergaben breitete sich auch auf die automatischen Playlists von Spotify aus und löste auf TikTok einen Trend namens „Japanische 80er-Jahre-Ästhetik“ aus.
Dies wurde durch das neu definierte Genre des City Pop vorangetrieben.
Musik, die in Japan ursprünglich „Urban Pop“ genannt wurde,
Im Ausland wurde es als „retrofuturistischer Pop“ und „ästhetische Nostalgie“ übersetzt und als Quelle der Vaporwave-Kultur wieder in Verbindung gebracht.
Kapitel 3: Vaporwave und die Illusion der Showa-Ära
Vaporwave ist eine Kunstbewegung, die Anfang der 2010er Jahre aus der amerikanischen Internet-Bulletin-Board-Kultur hervorgegangen ist.
Alte japanische Werbung, digitale Grafiken aus den 1980er Jahren und die verzerrten Tonbilder von Kassetten wurden als „Nachhall“ der Konsumgesellschaft rekonstruiert.
Es ist kein Zufall, dass die Melodien und Klänge der Showa-Lieder hier auf natürliche Weise verschmolzen sind.
**Leichter Hall, urbane Sanftheit und übermäßige Romantik. **
Diese passten perfekt zu der „künstlichen Nostalgie“, die Vaporwave suchte.
Das Ergebnis war ein kultureller Umbruch, bei dem Lieder von Yumi Matsutoya und Mariya Takeuchi auf den „Chill-Playlists“ junger Menschen in Amerika und Europa auftauchten.
Kapitel 4: Aufnahmestruktur im Ausland – „Emotionen“ übersetzt
Warum weinen Zuhörer, die kein Japanisch verstehen, wenn sie Showa-Songs hören?
Viele Zuhörer im Ausland sagen: „Diese Musik fühlt sich an wie ein Traum.“
Das liegt daran, dass ich eher mit der akustischen Textur und der emotionalen Atmosphäre sympathisiere als mit der sprachlichen Bedeutung.
Der Gesang in Showa-Liedern scheint oft zu sprechen, und die Melodielinien haben eine menschenähnliche Intonation.
Dieser „Stimmausdruck“ erzeugt eine emotionale Feinheit, die in englischen Texten nicht zu finden ist.
Darüber hinaus klingt die für analoge Aufnahmen einzigartige „Temperatur“ für die Ohren der digitalen Generation frisch.
Mit anderen Worten: Showa-Songs exportieren „Emotionen als Textur“.
Kapitel 5: Die Schnittstelle zwischen digitalen Archiven und japanischer Kulturpolitik
Interessant ist, dass dieser Boom durch Privathörer verbreitet wurde.
Es war nicht so, dass die japanische Regierung oder die Musikindustrie es absichtlich exportiert hätten; Vielmehr lag die Fanaktivität auf YouTube und Spotify an der Spitze.
In den 2020er Jahren nahmen die „Showa Retro“-Inhalte auf Festivals und Ausstellungen in Übersee jedoch rapide zu.
NHK und Plattenfirmen haben auch offizielle Kanäle mit englischen Untertiteln eröffnet.
In der „Cool Japan“-Strategie erregt die „Archivierung von Showa-Musik“ nach Anime und Spielen als zweitwichtigste kulturelle Exportachse Aufmerksamkeit.
Kapitel 6: Vom Hörer generierte Kultur – Remix- und Cover-Phänomen in Übersee
In Europa, Amerika und Asien erscheinen nacheinander Titel, die Songs von Showa sampeln.
Die koreanischen Produzenten Night Tempo und American Macross 82-99 sind Pioniere.
Sie spielen Showa-Songs als „Future Funk“ und haben Millionen Aufrufe auf YouTube verzeichnet.
Darüber hinaus gibt es bei westlichen Bands und Künstlern einen wachsenden Trend, Songs im „City-Pop-Stil“ zu produzieren.
Beispiele hierfür sind Vendredi Sur Mer aus Frankreich, Eyedress aus Amerika und Phum Viphurit aus Thailand.
Auf diese Weise haben Showa-Lieder „Universalität als Material“ erlangt und werden immer wieder kulturell reproduziert.
Kapitel 7: Reimport-Phänomen in Japan – Wiederbelebung des „Showa-Booms“
Interessant ist, dass der Überseeboom auch nach Japan zurückfließt.
Hinter dem Phänomen, dass jüngere Generationen sich zu Second-Hand-Kleidung, reinen Cafés und Innenräumen aus der Showa-Ära hingezogen fühlen,
Es gibt eine externe Bewertung, die besagt: Showa erregt Aufmerksamkeit im Ausland.
„Showa Retro Kayo Playlist“ ist auf Spotify Japan populär geworden,
Ein Video einer jugendlichen Sängerin, die Akina Nakamori covert, geht auf YouTube viral.
Mit anderen Worten: Showa-Songs haben in Japan durch eine „externe Perspektive“ wieder ihren Glanz erlangt.
Kapitel 8: Die Zukunft der Nostalgie – Virtuelle Showa und KI-Rekonstruktion
In den späten 2020er Jahren entstehen aufgrund der Fortschritte bei KI-Stimmen und generierter Musik nach und nach „imaginäre Showa-Songs“.
„Originalsong im Showa-Stil“ von Lo-Fi AI-Sänger, Video eines virtuellen Sängers, der eine Melodie im Showa-Stil singt …
Es handelt sich um ein kulturelles Experiment, das man als „Rekonstruktion der Erinnerung“ bezeichnen kann.
Showa-Songs handeln nicht mehr von der Vergangenheit, sondern entwickeln sich zu einer Plattform, um die Vergangenheit auf futuristische Weise neu zu erleben.
Bei Nostalgie geht es nicht mehr um Rückblick, sondern um eine Energie der Neuschöpfung.
Fazit: „Musik des Herzens“ namens Showa
Showa-Lieder prägen sich zunehmend in die emotionale Landkarte der Welt ein und gehen über den historischen Kontext Japans hinaus.
Dieses Echo ist auch eine Rückkehr zum „individuellen Gedächtnis“, das durch die Globalisierung verloren ging.
Die Lieder der Showa-Ära sind nicht nur für die Japaner der Vergangenheit, sondern für alle einsamen jungen Menschen des 21. Jahrhunderts zu einem „emotionalen Zufluchtsort“ geworden.
Auch wenn die Showa-Ära schon in weiter Ferne liegt, spielt sie sich irgendwo im Ozean des Internets noch immer in den Gedanken ab.
Chronologie: Der Internationalisierungsprozess von Showa-Songs
| Jahr | Veranstaltungen | Notizen |
|---|---|---|
| 1950er Jahre | Entstehung von Nachkriegs-Popsongs, Auftritt von Hibari Misora und Chiemi Eri | Grundlage für den Austausch von Emotionen unter den Massen |
| 1970er Jahre | Neue Musik und das goldene Zeitalter der Idole | Yumi Matsutoya, Momoe Yamaguchi, Süßigkeiten |
| 1980er Jahre | City-Pop-Reife | Tatsuro Yamashita, Eiichi Otaki, Mariya Takeuchi |
| 2010er | Entdecken Sie Übersee mit YouTube und verbinden Sie sich mit der Vaporwave-Kultur | Miki Matsubara Neubewertung |
| 2020er | Globaler Boom über TikTok und Spotify | „Showa Retro“ neu entfacht, Geburt der AI Showa-Musik |
