Shoegaze – historischer Hintergrund, berühmte Rekorde, Änderungen in der Ausrüstung und 10 empfohlene Tracks –
Text: mmr｜Thema: Von den Ursprüngen von Shoegaze bis zur Gegenwart
Shoegaze ist ein Musikgenre, das sich in den späten 1980er Jahren vor allem im Vereinigten Königreich entwickelte und sich durch donnernde Gitarren, tiefe Hall- und Verzögerungseffekte sowie einen introspektiven Gesangsstil auszeichnet. Der Name leitet sich vom Wort „gaze“ ab, was „auf die Schuhe blicken“ bedeutet, und soll von der Art und Weise herrühren, wie der Spieler mit gesenktem Kopf spielt und sich dabei auf die Bedienung der Effekte konzentriert.
Im Folgenden blicken wir jahrzehntelang auf die Geschichte von Shoegaze zurück und stellen die Veränderungen bei repräsentativen Meisterwerken und der verwendeten Ausrüstung vor.
1980er Jahre – Herkunft
Historischer Hintergrund
- Während man den Trends von Post-Punk und New Wave folgte, wurde nach einem neuen Ansatz gesucht, um Gitarrengeräusche und Popmelodien zu verschmelzen.
- Indie-Labels wie Creation Records sind führend in der Szene.
Repräsentatives Meisterwerk
Verwendete Ausrüstung
- Gitarre: Fender Jazzmaster, Jaguar
- Effektor: Big Muff, Boss DD-3 Delay, Electro-Harmonix Memory Man
- Verstärker: Vox AC30, Fender Twin Reverb
Empfohlene 10 Songs (1980er)
| Songtitel |
Künstler |
Kommentare |
| Du hast es mir klar gemacht |
Mein verdammter Valentinstag |
Fusion aus Lärm und süßer Melodie |
| Bald |
Mein verdammter Valentinstag |
Ein Meisterwerk, das das zukünftige Image von Shoegaze prägte |
| Lorelei |
Cocteau-Zwillinge |
Pionier verträumter Texturen |
| Genau wie Honig |
Die Kette von Jesus und Maria |
Der Prototyp süßer Melodie und Brüllen |
| Primitive Maler |
Filz |
Eine Fusion aus britischem Indie und Ästhetik |
| Kondensstreifen |
Fahrt |
Majestätische Streicher und Gebrüll |
| Geschmack |
Fahrt |
Ikonische Zahlen aus frühen Fahrten |
| Tiefer als heilig |
Üppig |
Der Ursprung des weiblichen Gesangs und Gebrülls |
| Es gibt nicht viel zu verlieren |
Das Haus der Liebe |
Schöne Melodie und Feedback |
| Auf den Kopf gestellt |
Die Kette von Jesus und Maria |
Noise-Pop-Denkmal |
1990er Jahre – goldenes Zeitalter
Historischer Hintergrund
- „Loveless“ (1991) von My Bloody Valentine markiert den Höhepunkt des Genres.
- Ride, Slowdive, Lush und andere veröffentlichten nacheinander Meisterwerke.
- Obwohl es mit dem Aufstieg des Britpop vorübergehend zurückging, wurde es von späteren Generationen hoch gelobt.
Repräsentatives Meisterwerk
Verwendete Ausrüstung
- Gitarre: Fender Jazzmaster, Gibson Les Paul
- Effektor: Digitech Whammy, Yamaha SPX90, Boss CE-2 Chorus
- Aufnahmetechnologie: Aufbau einer „Klangwand“ durch mehrschichtige Mehrfachaufnahme
Empfohlene 10 Songs (1990er)
| Songtitel |
Künstler |
Kommentare |
| Nur flach |
Mein verdammter Valentinstag |
Brüllender Pop, der das Genre definierte |
| Wenn die Sonne scheint |
Slowdive |
Ein Symbol für ein schönes Schwebegefühl |
| Alison |
Slowdive |
Eine flüchtige und transparente berühmte Ballade |
| Kondensstreifen |
Fahrt |
Streichinstrumenten-Arrangement und Traumgefühl |
| Lass sie alle hinter dir |
Fahrt |
Ein Meisterwerk mit Progressive-Rock-Entwicklungen |
| Luxus |
Üppig |
Leichter und lebendiger Gitarrensound |
| Wunschlinien |
Üppig |
Tiefe Klanglandschaft |
| Augenbinde |
Kurve |
Ein Pionier, der Elektroelemente einbezieht |
| Kirschfarbener Funk |
Cocteau-Zwillinge |
Schnittpunkt mit Dream Pop |
| Manchmal |
Mein verdammter Valentinstag |
Songs, die Shoegaze auf den Punkt bringen |
2000er Jahre – Revival-Periode
Historischer Hintergrund
- Fusion mit Post-Rock-Bands wie Mogwai und Sigur Rós.
- Eine neue Generation des Shoegaze-Revivals schreitet hauptsächlich in Amerika voran.
- Mit der Verbreitung der Internetkultur beschleunigt sich die Neubewertung.
Repräsentatives Meisterwerk
Verwendete Ausrüstung
- Digitaler Hall/Delay (Line6 DL4)
- Soft-Synthesizer und DAW (Pro Tools, Logic)
- Gitarre: Fender Stratocaster, Telecaster ebenfalls erhöht
Empfohlene 10 Songs (2000er)
| Songtitel |
Künstler |
Kommentare |
|
| In Blumen laufen |
M83 |
Verschmelzung von Träumen und Gebrüll |
|
| Amerika |
Asobi Seksu |
Eine Begegnung zwischen japanischer Lyrik und Shoegaze |
|
| Donnerstag |
Asobi Seksu |
Wunderschöne Melodie und explosives Brüllen |
|
| Es ist nie etwas passiert |
Deerhunter |
Die Magie von Lärm und Wiederholung |
|
| Heideholz |
M83 |
Tiefgründiges Ambiente |
|
| Dreams Burn Down (Live) |
Fahrt |
Ikonische Aufführung aus der Renaissance-Zeit |
|
| Auf Wiedersehen |
Ulrich Schnauss |
Vertreter von Electro Shoegaze |
|
| Wenn ich klein bin |
Phantogramm |
Schnittpunkt von Elektro und Traum |
|
| Ein weiteres Weltraumlied |
Fehler |
Fusion aus Alternative und Roar im US-Stil |
|
| Manchmal |
Immer |
JAMC & Hope Sandoval |
Die Grenze zwischen Lärm und Pop |
2010er – Neo Shoegaze
Historischer Hintergrund
- Von der Internet-Generation entdeckt und neue Unterstützung gewonnen.
- Bands der neuen Generation wie DIIV und Nothing entstehen.
- Fusion mit Dreampop und Chillwave.
Repräsentatives Meisterwerk
Verwendete Ausrüstung
- Diversifizierung der Effektoren (Strymon, EarthQuaker Devices)
- Verbesserung der Mischgenauigkeit mit DAW
- Neubewertung von Vintage-Geräten (Jazzmaster, Big Muff)
Empfohlene 10 Songs (2010er)
| Songtitel |
Künstler |
Kommentare |
| Wie lange wissen Sie schon |
DIIV |
Fahnenträger von Neo-Shoegaze |
| Übergossen |
DIIV |
Rauschendes Gefühl und tiefer Hall |
| Gebogener Nagel |
Nichts |
Schwere Schallwand |
| Schwindel |
Strandfossilien |
Fusion aus Indie und Traum |
| Stellen Sie sich Herzen vor |
Ringo Deathstarr |
Koexistenz von Explosion und Süße |
| Verlasse Dich für immer |
Ringo Deathstarr |
Brüllender Sound voller Live-Feeling |
| Die Tür der Angst |
Waren |
Mischung aus Punk und Gaze |
| Lovebuzz (Cover) |
Zahmer Impala |
Schnittpunkt von Psych und Blick |
| Blaues Licht |
Wildes Nichts |
Ambient-Traumlandschaft |
| Zeremonie (Live) |
DIIV |
Fusion aus Shoegaze und Post-Punk |
2020er – jetzt
Historischer Hintergrund
- Die Neubewertung beschleunigt sich weltweit.
- Aufgrund seiner Verbreitung über Festivals und Streaming ist es auch bei der jüngeren Generation beliebt.
- Shoegaze-Techniken sind auch mit K-POP und der Neubewertung des japanischen City-Pop verbunden.
Repräsentatives Meisterwerk
Verwendete Ausrüstung
- Softwareeffekte (immer mehr Plug-Ins)
- Popularisierung der Home-Recording-/Verteilungsumgebung
- Hybridbetrieb aus Vintage-Geräten und neuester Technologie
Empfohlene 10 Songs (2020er)
| Songtitel |
Künstler |
Kommentare |
| Hungersnot Asyl |
Nichts |
Modernes und tiefgründiges Gebrüll |
| Catch The Breeze (Überarbeitung) |
Slowdive |
Symbol des neuen Slowdive |
| Küsse |
Slowdive |
Transparente melodische Schönheit |
| Sag weniger |
Nichts |
Dunkle und überwältigende Klangwand |
| Nicht verblassen |
Ringo Deathstarr |
Erfrischte brüllende Schönheit |
| Die Dunkelheit träumen |
Tamaryn |
Moderner Traumblick |
| Für die Schuldigen |
Blankenberge |
Neue Generation aus Russland |
| Aphasie |
Heiliges Rehkitz |
Blackgaze-Erweiterung |
| Wünsche |
DIIV |
Vertiefung des Neo-Gaze |
| Schimmer |
Surren |
Schwerer und tiefer Klang |
Schwanken zwischen einem dröhnenden Klang und einer wunderschönen Melodie
Shoegaze entstand in den späten 1980er-Jahren, erreichte in den 1990er-Jahren sein goldenes Zeitalter, und obwohl es einst einen Niedergang erlebte, wurde es seit den 2000er-Jahren wiederbelebt. Von den 2010er Jahren bis heute ist seine Musikalität auf der ganzen Welt weiterhin beliebt, auch wenn sie sich diversifiziert und unterteilt hat. Dieses Genre, das zwischen tosenden Klängen und schönen Melodien oszilliert, hat auch heute noch einen starken Einfluss auf die digitale Generation.
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