[Spalte] Die Ursprünge des Samplings – 20 am häufigsten gesampelte Klangquellen
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Prolog: Der DNA des Klangs auf der Spur
Text: mmr｜Thema: Basierend auf Daten wie WhoSampled werden wir die „20 am häufigsten gesampelten Klangquellen“ hervorheben und untersuchen, wie jede einzelne in die Musikgeschichte eingebrannt wurde.
Sampling ist eine Technologie, die „Zitat“ und „Rekonstruktion“ in der Musikgeschichte am direktesten verkörpert. Von den Anfängen des Hip-Hop in den späten 70ern bis zur heutigen Electronica wurde ein einzelner Drum-Break, eine einzelne Basslinie oder ein einzelner Schrei in Hunderte oder Tausende von Songs verwandelt.
1. Die Winstons – „Amen, Bruder“ (1969)
Allgemein bekannt als „Amen Break“. Das sechs Sekunden lange Schlagzeugsolo brachte unzählige Genres hervor, darunter Hip-Hop, Jungle, Drum and Bass und Hardcore Techno. Produzenten überall aus N.W.A. und Public Enemy bis hin zu Aphex Twin und The Prodigy schafften diesen Durchbruch.
Der ehemalige Schlagzeuger Gregory Coleman ist ohne Belohnung verstorben, aber der „Geist des Grooves“, der zwischen Snare und Hi-Hat wohnt, schwingt weiterhin mit.
2. Lyn Collins – „Think (About It)“ (1972)
Produziert von James Brown. Der kraftvolle Schrei einer Frau und „Woo! Yeah!“ Break symbolisieren das goldene Zeitalter des Hip-Hop. Zu den Zitaten gehören „It Takes Two“ von Rob Base und DJ E-Z Rock sowie Snoop Dogg und Beyoncé.
Durch die Kombination der Stärke des Feminismus und der Dynamik des Funk löste es eine „Kettenreaktion der Stimmen“ auf der Clubfläche aus.
3. The Clash – „Straight to Hell“ (1982)
Die melancholische Gitarre und Percussion tauchen in M.I.A.s „Paper Planes“ wieder auf. Texte über Einwanderung, Arbeit und Einsamkeit spiegeln den politischen Hip-Hop des 21. Jahrhunderts wider.
Das Sampling dieses Liedes ist nicht nur ein Klangmaterial, sondern wurde als „Gen der Rebellion“ weitergegeben.
4. Schick – „Good Times“ (1979)
Die Basslinie von Bernard Edwards wurde in „Rapper’s Delight“ von Sugarhill Gang berühmt. Als „Brücke“, die Disco und Hip-Hop verband, ist ihre Bedeutung in der Musikgeschichte unermesslich.
„Rekursiver Funk“, der dem späteren Daft Punk ähnelt und von Nile Rodgers selbst selbst gesampelt wurde.
5. James Brown – „Funky Drummer“ (1970)
Clyde Stubblefields Drum-Break ist der heilige Gral des Samplings. Public Enemy, LL Cool J, Prince, Beastie Boys – jedes Mal, wenn diese Schlinge einschlug, wurde die Ära erneuert.
Der „Kern des Rhythmus“ hat den meisten Werken Leben eingehaucht, von vor Hip-Hop bis nach Hip-Hop.
6. Curtis Mayfield – „Move On Up“ (1970)
Ein Symbol der Hochstimmung, das von einer jüngeren Generation mit Kanye Wests „Touch the Sky“ wiederentdeckt wurde. Er vereinte den Geist der Hoffnung und des Widerstands und übertrug den Geist des Souls auf den Hip-Hop.
Curtis‘ Falsettgesang ist eine ewige Botschaft der „sich weiterentwickelnden schwarzen Musik“.
7. Bob James – „Take Me to the Mardi Gras“ (1975)
Der Kuhglocken- und Glockenklang des Schlagzeugs war unverwechselbar und wurde von Run-D.M.C., Beastie Boys, Eric B. & Rakim und anderen geliebt.
Bob James ist ein Symbol des Smooth Jazz, und der „harte Bruch“, den dieser Song hervorbrachte, wurde in der Sampling-Kultur der 1990er Jahre vergöttert.
8. Unglaubliche Bongo-Band – „Apache“ (1973)
Ein legendärer Break, den Kool Herc in zwei Exemplaren auf einer Blockparty in der Bronx nutzte. Deshalb wird es als Ursprung des Hip-Hop bezeichnet.
Es lebt weiterhin als „heilige Schrift“ für Tänzer und Turntablists weiter.
9. Melvin Bliss – „Synthetic Substitution“ (1973)
Ein weiterer berühmter Durchbruch, der das Rückgrat des Hip-Hop bildete. Wird häufig von Naughty by Nature, J Dilla, De La Soul und anderen verwendet.
Obwohl die Melodie bescheiden ist, bildet der „Raum“ zwischen Snare und Kick einen goldenen Schnitt.
10. The Honey Drippers – „Impeach the President“ (1973)
Ein Drumbreak, bei dem politische Botschaften und Grooves nebeneinander existieren. Zitiert von Nas, The Notorious B.I.G. und sogar J. Cole.
Der Grund, warum der Titel ironischerweise über die Zeit hinweg nachhallt, liegt darin, dass die im Rhythmus eingravierte „Ästhetik des Widerstands“ universell ist.
11. The Charmels – „As Long As I’ve Got You“ (1967)
Die Originalmelodie aus Wu-Tang Clans „C.R.E.A.M.“ Süße Streicher und melancholischer Gesang unterstützten die Poesie der Straße.
Ein berühmtes Material, das RZAs „Shade-Sampling-Philosophie“ symbolisiert.
12. Joe Tex – „Papa Was Too“ (1966)
Eine Fusion aus Funk im James-Brown-Stil und komödiantischen Rhythmen. Es wurde von Fatboy Slim und den Beastie Boys zitiert und wurde zum Schlüssel zur Übersetzung des „Talks“ von Funk in Hip-Hop.
13. Die Isley Brothers – „Between the Sheets“ (1983)
Berühmt für Songs wie „Big Poppa“ von Notorious B.I.G. und „Ignorant Shit“ von Jay-Z. Sexy und melancholische Sanftheit ist der Ursprung des R&B der 90er.
Der sanfte Groove hat ein Maß an Perfektion, das sich anfühlt, als wäre er mit der Prämisse geschrieben worden, gesampelt zu werden.
14. Berg – „Long Red“ (1972)
Der Gesang „Du weißt, was ich meine!“ wurde häufig von Public Enemy und De La Soul bei Live-Auftritten verwendet.
Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie ein einfacher Rocksong durch Vocal-Sampling zu einem Hip-Hop-„Teil“ wird.
15. Die Emotionen – „Blind Alley“ (1972)
Bekannt für Big Daddy Kanes „Ain’t No Half-Steppin“ und Mary J. Blige. Die Wärme des süßen Souls mit der Härte des Beats zu vereinen – dieser Kontrast war die Essenz des Goldenen Zeitalters.
16. Edwin Birdsong – „Cola Bottle Baby“ (1979)
Rekonstruiert in Daft Punks „Harder, Better, Faster, Stronger“ wurde es zum Grundstein des Elektro-Pops des 21. Jahrhunderts.
Der Moment, als der experimentelle Funk der 70er Jahre im Zeitalter der Technologie wiedergeboren wurde.
17. Dennis Coffey – „Scorpio“ (1971)
Ein Meisterwerk des instrumentalen Funks, das von LL Cool J und Public Enemy als Breakout-Song bezeichnet wurde. Die Verzerrung der E-Gitarre symbolisiert die Rauheit der Stadt.
18. Barry White – „I’m Gonna Love You Just a Little More Baby“ (1973)
In der Sampling-Welt ist es ein Symbol der Liebe. Das von The Dream und Kanye West zitierte Werk bewegt sich auf der Grenze zwischen Seele und Verlangen.
Der „nachhaltige Klang“ süßer Streicher verlieh Hip-Hop ein luxuriöses Gefühl.
19. Tom Scott – „Today“ (1973)
Wird bei Pete Rock & C.L. verwendet. Smooths „They Reminisce Over You“. Dieses Lied, in dem es um Traurigkeit und Erinnerung geht, zeigte, dass Sampling eine Kunst des „Gedenkens“ sein kann.
20. The Soul Searchers – „Ashley’s Roachclip“ (1974)
Wird von The Roots, Eric B. & Rakim, Arrested Development und anderen verwendet. Die Transparenz und Dichte des Drum-Breaks wurde von der „warmen Sampling-Ästhetik“ der 1990er Jahre geerbt.
Chronologie: Evolutionsgeschichte der Probenahme
| Jahre | Veranstaltungen |
|---|---|
| 1960er Jahre | Die Soul/Funk-Aufnahmetechnologie entwickelt sich. Die aufkeimende Drum-Break-Kultur. |
| 1973 | Kool Herc spielt auf einer Blockparty zwei Kopien von „Apache“. Geburtsstunde des Hip Hop. |
| 1984 | Run-D.M.C. erzielt den ersten kommerziellen Sampling-Hit. |
| 1989 | „Fear of a Black Planet“ von Public Enemy etabliert mehrere Sampling-Techniken. |
| 1994 | Wu-Tang Clan, RZAs „Noise Sampling“ schafft einen neuen Trend. |
| 2000er | Daft Punk und Kanye West verwandeln Soul-Samples in Pop. |
| 2020er | Auf dem Weg zu einer neuen Ära der KI-Sampling- und Urheberrechtsfragen. |
Diagramm: Sampling-Kette
Fazit: Rhythmus ist immer zyklisch
Sampling ist der Akt, sich die Zeit eines anderen zu leihen, um über eine neue Ära zu sprechen. Dahinter verbirgt sich das Atmen namenloser Musiker, der Lärm der Geräte und das Erbe der Kultur. „Derselbe Sound kommt immer wieder zurück“ ist ein Beweis für die Entwicklung der Popmusik und die menschlichste Technologie, die Vergangenheit und Zukunft verbindet.
