[Kolumne] Sabrina Malheiros: Die Brillanz des modernen brasilianischen Soul – Der Horizont einer neuen Generation von Samba-Soul, enthüllt von Clareia und seinem Remix
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Einführung
Text: mmr｜Thema: Wie sich die brasilianische Musik seit dem 21. Jahrhundert weiterentwickelt und neu verbunden hat, im Mittelpunkt steht die Musikgeschichte von Sabrina Mallheiros, ihre Beziehung zu Azimuth, die Entwicklung ihrer Arbeit und die Symbolik von „Clareia“.
Während die brasilianische Musik weltweit immer wieder neu bewertet wird, ist Sabrina Mallheiros die Person, die die Sensibilitäten von Samba Soul, Funk, Bossa Nova und Neo-Soul flexibel kombiniert hat. Als Nachkomme von Azimuth, angeführt von Aza Mallheiros, wurden sie von Musikgemeinschaften in London, Japan und Europa begeistert unterstützt.
Insbesondere ihr Album Clareia aus dem Jahr 2017 war der Moment, in dem ihre musikalische Welt am deutlichsten erblühte. Sein Titeltrack „Clareia“** fand später neues Leben in der Underground-Dance-Community und brachte Remixe von Schlüsselfiguren des britischen Jazz/Broken Beat hervor, darunter Henry Wu (Kamaal Williams), 2000 Black (Dego & Kaidi) und IG Culture.
1. Frühes Leben und Einfluss von Azimuth
Sabrina Mallheiros kommt aus Rio de Janeiro. Sein Vater ist Alex Malheiros, der Bassist von Azimuth (später auch bekannt als Azymuth). Azimuths Musik, mit der sie seit ihrer Kindheit vertraut ist, bewegt sich frei zwischen Funk, Jazz, Samba und Fusion.
Azimuth ist seit den 1970er Jahren weltweit beliebt und wurde von einer Vielzahl von Künstlern aus den Bereichen Club Jazz, Future Jazz, House und Hip-Hop gesampelt. Das „schwebende Gefühl“, der „sanfte Groove“ und das „kosmische Akkordgefühl“ von Live-Auftritten sind stark in Sabrinas Werken vererbt.
Allerdings ist Sabrinas Musik keine direkte Nachahmung ihres Vaters, sondern hat ein starkes Gespür für „Eleganz als Sängerin“ und „urbanen Soul“. Während sie die rhythmische Geschmeidigkeit von Azimuth als ihre DNA übernommen haben, haben sie sie in eine lyrischere und weichere Textur umgewandelt.
2. Frühe Werke: Zeichen einer neuen Generation von Samba-Soul
● 『Equilibria』（2005）
In diesem Debütwerk wurde die Kombination von Sabrinas „transparenter Singstimme“ und „modernem Beat“ bereits etabliert. Indem er Samba, MPB und Soul miteinander verwebt, präsentiert er eine Textur, die die Grenzen zwischen Akustik und Elektrik verwischt.
● 『New Morning』（2011）
Dieses Album hat einen stärkeren Jazz-Funk- und Urban-Soul-Ton und sprach Club-Hörer stark an. Es erfreute sich besonders großer Beliebtheit in der europäischen Club-Jazz-Community und erhielt Unterstützung von DJs in London.
Seit ihrem Debüt strebt Sabrina konsequent eine „Koexistenz von brasilianischer Tradition und modernen Beats“ an, doch Ende der 2010er Jahre vertieft sie ihre Ausrichtung deutlich.
3. „Clareia“ (2017): Klangbild beleuchtet durch Licht
● Gesamtbild des Albums
„Clareia“ bedeutet „aufhellen“ und „erleuchten“. Wie der Titel schon sagt, ist das gesamte Album voller sonnenlichtähnlicher Klarheit und sanfter Grooves.
Es gibt Momente sanften Jazz-Funks, die einem ein direktes Gefühl von Azimuths Blutlinie vermitteln, während MPBs raffinierte Melodien, wunderschöne Streicher und leichte Percussion exquisit kombiniert werden.
● Titelsong „Clareia“
Dieses Lied, das als Symbol des Albums gelten kann, kombiniert Sabrinas sanfte Singstimme, dynamische Percussion und fließende Linien des Keyboards zu einer klaren Lichttextur.
„Clareia“ erregte vom Zeitpunkt seiner Veröffentlichung an Aufmerksamkeit in der europäischen Jazz-/Clubwelt und führte zu einem späteren Remix-Projekt.
4. „Clareia“-Remix
– Brücke mit Großbritannien, erstellt von Henry Wu, 2000 Black, IG Culture –**
Die begeisterte Aufmerksamkeit, die Sabrinas Musik in der britischen Szene erhielt, kann als Symbol der „neuen brasilianischen Neubewertung“ Ende der 2010er Jahre bezeichnet werden. Besonders wichtig ist der Remix von „Clareia“ durch die folgenden drei Gruppen, die die Jazz/Broken-Beat-Bewegung in London begründeten.
● Henry Wu（Kamaal Williams） Remix
Henry Wu, auch bekannt als Yussef Kamaal, war eine zentrale Figur der South-London-Jazz-Revival-Bewegung.
Sein Remix betont die komplexe Schlagzeugarbeit im Stil eines gebrochenen Beats und die Raffinesse des elektrischen Jazz. Unter Beibehaltung der „Leichtigkeit“ des Originalsongs erhält der Song durch die Hinzufügung eines London-ähnlichen urbanen Flairs einen Club-freundlicheren Abgang.
・Hüpfender Beat ・Weiches Rhodos ・Grundlinie mit Schwerpunkt auf Synkopen
Dadurch hat „Clareia“ einen neuen Look erhalten, der sich natürlich auf die Tanzflächen Londons einfügt.
● 2000 Black（Dego & Kaidi） Remix
2000 Black von Dego und Kaidi Tatham gilt als eines der wichtigsten Labels und Projekte von Broken Beat.
Die Black-Version von „Clareia“ aus dem Jahr 2000 besteht aus einem treibenderen, gebrochenen Beat und einer dicken Basslinie, die einen schönen Kontrast zu Sabrinas Gesangsstimme bildet. Er übernimmt zwar die „flüssige Akkordfolge“, die man Azimuths Stil nennen kann, wird aber mit dem futuristischen Funk-Feeling neu interpretiert, das einzigartig für 2000 Black ist.
Das Gefühl ist genau „Brasilianische Zukunftsseele“ würdig, genannt zu werden.
● IG Culture Remix
IG Culture ist eine Londoner Broken-Beat-Legende, deren musikalischer und kultureller Einfluss unermesslich ist.
Die IG Culture-Version von „Clareia“ hat einen niedrigeren Schwerpunktrhythmus und ein starkes Soul- und Street-Feeling. Der Beat ist nicht rau, sondern eher sanft, wodurch ein tiefes Klangbild entsteht, das Sabrinas Gesangsstimme umhüllt.
Man kann sagen, dass es sich um das „untergründigste“ Finish mit einer kräftigen schwarzen Textur handelt.
5. UK Jazz ~ Resonanz mit gebrochenem Beat
Es ist leicht zu erkennen, warum Sabrinas Lieder bei britischen Künstlern so großen Anklang fanden.
- Azimuth ~ Ein „schwingender“ Groove, der zu brasilianischer Musik führt
- Jazzsprache und sanfte Akkordarbeit
- Affinität zu Soul/Neo Soul
- Leichter Rhythmus, der zur Struktur der Clubmusik passt
Sabrinas Musik hatte von Natur aus Elemente, die sich auf natürliche Weise in die beiden Kontexte der Londoner Jazzbewegung und des Broken Beat einfügen.
Aus diesem Grund wurde die Remix-Gruppe „Clareia“ weltweit als neue Brücke zwischen „Brazil x UK“ gefeiert.
6. Merkmale des Musikstils
Die Lieder von Sabrina Malleiros weisen durchweg folgende Merkmale auf:
● Sanfter Gesang und urbane Eleganz
Die Singstimme ist leicht, die Luftfeuchtigkeit nicht zu hoch und sie ist urban und kultiviert.
● Mischung aus Jazz/Funk/Samba/Soul
Obwohl es die DNA von Azimuth übernimmt, verbindet es sich natürlich auch mit zeitgenössischer Neo-Soul- und Clubmusik.
● Die Grenze zwischen Akustik und Elektrik ist fließend
Es gibt gleichzeitig die Wärme von Live-Instrumenten und die Klarheit moderner Beats.
● Textur von „Licht“
Ihre Werke haben starke Bilder von „Licht“, „Wind“ und „Transparenz“, sowohl vom Titel als auch von der Tonproduktion her.
7. Chronologie: Die Geschichte von Sabrina Malleiros (vereinfachte Version)
8. Struktur von „Clareia“: Illustration (Liedelemente)
原曲] --> B[柔らかいボーカル] A --> C[浮遊感あるRhodes] A --> D[軽快なパーカッション] A --> E[メロウなベースライン] B --> F[透明感の象徴] C --> G[Azimuth的コード感] D --> H[ダンス性] E --> I[ジャズ／ソウルの架橋]
9. Zusammenfassung: Warum Sabrina Mallheiros ein „Symbol des modernen Brasilianismus“ ist
Obwohl Sabrinas Musik in der brasilianischen Tradition verwurzelt ist, enthält sie Elemente, die auf natürliche Weise über Grenzen hinweg Resonanz finden.
- Brasilianischer Samba-Soul
- Jazz-Funk von Azimuth
- Neo-Soul/R&B-Sanftheit
- Affinität zum Broken Beat Londons
All das überschnitt sich und „Clareia“ aus dem Jahr 2017 und sein Remix wurden zum Symbol ihrer Karriere.
Sabrina Mallheiros ist nicht nur eine „Erbin der brasilianischen Musik“; Moderner brasilianischer Künstler mit „Sound of Light“ Es hat sich eine einzigartige Position als etabliert
In seinen zukünftigen Werken wird er weiterhin im Mittelpunkt der Verbindung brasilianischer Musik mit der globalen Tanz-/Jazzszene stehen.
