[Kolumne] Roots Reggae vs Dancehall ─ Zwei Seelen des Reggae, geboren aus einem Generationswechsel
Column de Dancehall Dub Jamaica Reggae Soundsystem![[Kolumne] Roots Reggae vs Dancehall ─ Zwei Seelen des Reggae, geboren aus einem Generationswechsel](/../assets/images/column-roots-reggae-dancehall.webp)
Prolog Völlig unterschiedliche Stimmen, geboren von derselben Insel
Text: mmr｜Thema: Organisation von Roots-Reggae und Dancehall aus der Perspektive des Generationswechsels und Darstellung der Kontinuität der Reggae-Kultur, die bis heute anhält.
Die Geschichte der jamaikanischen Musik wird deutlicher, wenn man sie als Generationenwechsel und nicht als Entwicklung von Genres liest. Roots-Reggae und Dancehall waren keine konkurrierenden Werte, sondern musikalische Sprachen, die von jungen Menschen gewählt wurden, die in verschiedenen Epochen lebten, um auf ihre eigenen Realitäten zu reagieren.
Roots-Reggae, der in den 1970er Jahren aufkam, als die Ideale nach der Unabhängigkeit noch gemeinschaftlich waren, stellte soziale Botschaften und Spiritualität in den Mittelpunkt seiner Musik. Wie Bob Marley und Burning Spear zeigten, gingen Lieder über das Individuum hinaus und fungierten als kollektive Stimme.
Seit den 1980er Jahren schätzt die Dancehall-Generation, die in einem städtischen Umfeld aufgewachsen ist, in dem wirtschaftliche Instabilität und Gewalt an der Tagesordnung sind, sofortige Ergebnisse über Ideale und Augenblicklichkeit über Beständigkeit. Figuren wie Shabba Ranks veranschaulichten den Wandel der Musik hin zu einem Punkt, an dem sie direkt mit dem Überleben verbunden war.
Die beiden Genres spiegeln wider, wie verschiedene Generationen in derselben Gesellschaft lebten.
Kapitel 1 Sozialer Hintergrund und Ausdruck der Roots-Reggae-Generation
In Jamaika waren in den 1960er und 1970er Jahren, als die Roots-Reggae-Generation heranwuchs, Politik und Kultur eng miteinander verbunden. Bevor Musik Unterhaltung war, diente sie der Bildung und dem Austausch von Ideen. Der Grund, warum Bob Marleys Lieder über nationale Grenzen hinweg akzeptiert wurden, lag darin, dass es neben der Melodie auch ein universelles Thema der Unterdrückung und Befreiung gab.
Künstler wie Burning Spear und Culture schrieben Geschichte und Erinnerung in Lieder ein und erweiterten die persönliche Geschichte zur kollektiven Geschichte. Der Rhythmus war langsam, schwer und repetitiv und schuf eine Struktur, die dem Zuhörer Zeit zum Nachdenken gab.
Das Wichtige am Roots-Reggae ist, dass die Künstler, bevor sie Stars sind, Geschichtenerzähler sind. Musik war kein Mittel zur Selbstdarstellung, sondern ein Medium zur Bewahrung der Überzeugungen einer Generation.
Roots Reggae ist die Platte der letzten Generation, die ihre Ideale teilte.
Kapitel 2 Die Erfindung des Dub und Veränderungen in der Sicht auf Musik
Dub wurde innerhalb der Roots-Reggae-Generation geboren, aber sein Denken wurde zu einer Brücke zur nächsten Generation. Die Mischmethoden von King Tubby und Lee Perry stellten eine Perspektive dar, die Musik eher als variable Struktur denn als fertiges Produkt betrachtete.
Dubs Gespür für die Subtraktion von Klängen und die Betonung des Raums steht in direktem Zusammenhang mit der späteren Dancehall- und digitalen Produktion. Wichtig ist hier, dass der Prozess inzwischen mehr geschätzt wird als die Urheberschaft.
Dub verwandelte Reggae von einer ideologiebasierten Musik in eine strukturbasierte Musik.
Kapitel 3: Soundsystemkultur, ein Gerät zur Generationserneuerung
Das Soundsystem war ein Ort, an dem Musik abgespielt wurde, und gleichzeitig ein Mittel, um die Protagonisten zwischen den Generationen zu verändern. Diese Kultur, die es sogar jungen Menschen ohne Studio oder Musikinstrument ermöglichte, als Selektoren oder MCs mitzuwirken, löste vorübergehend hierarchische Strukturen auf.
Bei der Sound Clash-Szene war die Reaktion des Publikums entscheidend. Der hier entwickelte Improvisationscharakter und Wettbewerbsgeist werden die Werte der Dancehall-Generation prägen.
Das Soundsystem war ein Ort, an dem Generationen Musik zurückgewinnen konnten.
Kapitel 4 Digitalisierung und der Aufstieg der Dancehall-Generation
Mitte der 1980er Jahre änderten sich mit der Verbreitung des digitalen Riddims die Bedingungen für die Musikproduktion völlig. Das Umfeld, in dem Musik von einer kleinen Anzahl von Menschen in kurzer Zeit und zu geringen Kosten produziert werden konnte, verschaffte der jüngeren Generation entscheidende Freiheiten.
Dancehall-Künstler wie Shabba Ranks legen Wert auf eine sofortige Reaktion gegenüber einer langfristigen Bewertung. Die Texte wurden alltäglich und direkt, und die Musik wurde vollständig mit dem Leben verbunden.
Dancehall war eine schnelle Lösung, um unsichere Zeiten zu überstehen.
Kapitel 5 Missverständnis des Narrativs des Generationenkonflikts
Oft wird über Roots-Reggae und Dancehall gesprochen, aber viele Dancehall-Künstler sind mit Roots aufgewachsen. Es gab keine Verleugnung, nur eine Transformation.
Spiritualität ist nicht verschwunden, sondern hat sich in Selbstbestätigung, Überlebensstrategie und körperlichen Ausdruck verwandelt.
Konflikt ist eine Illusion; Die Realität ist die Geschichte aufeinanderfolgender Generationen.
Ergänzungskapitel: Erweiterung der Geschichte der Reggae-Rezeption in Japan (ab den 1990er Jahren)
In den 1990er Jahren, als sich Reggae in Japan weit verbreitete, war eine Besonderheit die gleichzeitige Einführung von Roots und Dancehall. Importierte Plattenläden, Clubs und Zeitschriften stellten beides redaktionell gegenüber und relativierten so den Generationenkonflikt.
Im Kontext der Clubkultur wurde Dancehall auf einer Ebene mit Hip-Hop und Techno konsumiert und als Musik der Körperlichkeit akzeptiert. Andererseits betonten Outdoor-Festivals und die Plattenkultur tendenziell die Spiritualität des Roots-Reggae.
Plattenläden waren nicht nur Verkaufszentren, sondern Wissenszentren. Mit der Entwicklung der Selektorkultur entstand eine einzigartige japanische Interpretation.
Japans Akzeptanz von Reggae hat sich eher zu einer Redaktionskultur als zu einer Generationentheorie entwickelt.
Kapitel 6 Verbindung zur Neuzeit (2000er und später)
Seit den 2000er Jahren ist Dancehall global geworden und Roots-Reggae wurde neu bewertet. Die Entwicklung des digitalen Umfelds hat die Grenzen zwischen den Generationen verwischt.
Zeitgenössische Künstler verweisen gleichzeitig auf die Spiritualität der Wurzeln und die Unmittelbarkeit des Dancehalls. Dies bedeutet nicht das Ende des Konflikts, sondern vielmehr die Weiterentwicklung der Generationentheorie auf die nächste Stufe.
Moderner Reggae ist eine vielschichtige Kultur, die alle Generationen umfasst.
Chronologie
Letztes Kapitel Auch wenn die Generationen wechseln, endet Reggae nie
Roots-Reggae und Dancehall sind unterschiedliche Antworten verschiedener Generationen auf die gleiche Realität. Erneuerung, nicht Konfrontation. Diese Kontinuität hat es der Reggae-Kultur ermöglicht, bis heute zu überleben.
Reggae wurde schon immer für die nächste Generation transformiert.
Entdecken Sie mehr davon
![[Kolumne] Mr.Vegas──Dancehall-Botschafter, der von Tradition und Innovation singt](/../assets/images/column-mr-vegas.webp)
[Kolumne] Mr.Vegas──Dancehall-Botschafter, der von Tradition und Innovation singt
Prolog: Den Rhythmus von Kingston tragen
![[Kolumne] Dancehall und Soundsysteme – Bass bewegt die Welt](/../assets/images/column-dancehall.webp)
[Kolumne] Dancehall und Soundsysteme – Bass bewegt die Welt
Prolog: Revolution beginnt mit dem Bass
C.J. Lewis – Dollar
Japanische Version von C.J. Lewis’ Album „Dollars“, das 1994 von MCA Records veröffentlicht wurde. Die Titel 13 und 14 sind Bonustracks, die nur in der japanischen Version verfügbar sind. Enthält...
C.J. Lewis – Dollar
Japanische Version von C.J. Lewis’ Album „Dollars“, das 1994 von MCA Records veröffentlicht wurde. Die Titel 13 und 14 sind Bonustracks, die nur in der japanischen Version verfügbar sind. Enthält...
![[Kolumne] Reggae-Musik und Kassettenkultur: die Beziehung zwischen Ton und materiellen Medien, die sich von Jamaika in die Welt verbreiten](/../assets/images/column-reggae-tape-cassette.webp)
[Kolumne] Reggae-Musik und Kassettenkultur: die Beziehung zwischen Ton und materiellen Medien, die sich von Jamaika in die Welt verbreiten
Die Verbindung zwischen Reggae und Kassettenkultur
VA – Strictly The Best 8
Ein Compilation-Album, das 1992 von VP Records, dem weltweit größten unabhängigen Reggae-Label mit Sitz in den USA, veröffentlicht wurde.
Kazufumi Kodama A.K.A. „Echo“ von Dub Station – Requiem Dub
Kazufumi Kodama ist ein Trompeter, der in Dub-Bands wie MUTE BEAT und KODAMA AND THE DUB STATION BAND aktiv ist. Er hat auch viele Künstler wie das erste Album von...
Mr. Vegas – Reggae-Euphorie
Das Album „Reggae Euphoria“ erschien 2014 bei Mr. Vegas‘ eigenem Label MV Music. Es enthält auch Reggae- und Dancehall-Klassiker sowie Remakes berühmter Songs von gestern.
Trocken und schwer – Von der Schöpfung
Dry&Heavy ist eine japanische Reggae-Dub-Band, die 1991 vom Schlagzeuger Shigeki Nanao (Dry) und dem Bassisten Takeshi Akimoto (Heavy) gegründet wurde. Der Sound von Dry&Heavy ist von jamaikanischen Dub-Sounds der 1970er...
DJ Belal – Reggaeton Party Mix 05
Seite A ist eine Remix-Version von Ameries „1 Thing“. Die B-Seite ist eine Remix-Version von 50 Cent – „Candy Shop“.
Dub War – Wrong Side of Beautiful
Dub War ist eine in den 1990er Jahren aktive Mix-Band, die verschiedene Musikstile wie Heavy Metal, Reggae, Punk und Dub mischt. Der einzigartige Stil der Band, der einen kraftvollen Rocksound...
