[Kolumne] Niedergang und Wiederbelebung der Radiokultur aus musikkultureller und wirtschaftlicher Sicht

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[Kolumne] Niedergang und Wiederbelebung der Radiokultur aus musikkultureller und wirtschaftlicher Sicht

Ein Gerät namens Radio, das vor der Musik existierte

Text: mmr|Thema: Das Medium der Stimme, das sich durch Musik verwandelt – Über die Kulturgeschichte vom Radio bis zum Podcast

Radio wird oft als Musikmedium bezeichnet, doch als es erfunden wurde, bestand seine Essenz im gleichzeitigen Teilen von Audio. Nachrichten, Reden, Lesungen. Musik war einer der Hauptinhalte, aber nicht der Zweck.

Musik war jedoch das Element, das am besten mit dem Radiogerät kompatibel war. Es geht über die Sprache hinaus, ist langlebig, wiederholbar und hat eine direkte Wirkung auf Emotionen. Diese Eigenschaft führt zu einer untrennbaren Beziehung zwischen Radio und Musik.

Radio braucht Musik, und Musik wird durch Radio ergänzt.


Ein System namens Broadcasting, das den Musikvertrieb neu organisierte

Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts war die Verbreitung von Musik an physische Zwänge gebunden. Noten, Schallplatten, Konzerte. Der Zugriff darauf erforderte Zeit und Geld.

Der Rundfunk bringt diese Struktur sofort zum Einsturz. Musik kommt auf einmal, auf einmal und kostenlos.

Infolgedessen beschleunigte sich das Konzept der „Modeerscheinung“. Das Erlebnis, zur gleichen Zeit dasselbe Lied zu hören, hat Musik zu einem sozialen Phänomen gemacht.

Hits waren keine Musik, die sich verkaufte, sondern Musik, die geteilt wurde.


Herausgeber der Musikkultur namens DJ

Das Radio hat eine Existenz geschaffen, die nicht nur die Musik selbst präsentiert, sondern auch „wie man Musik hört“. Der DJ war der Musikwähler, Kommentator und Geschichtenerzähler.

Songreihenfolge, Zeitzone und Kommentare. Diese geben der Musik einen Kontext und definieren das Genre.

Das Phänomen, dass die von einem bestimmten DJ eingeführte Musik als Genre anerkannt wird, wiederholt sich auf der ganzen Welt. DJs waren unsichtbare Redakteure bei der Entstehung der Musikkultur.

Musik gewann an Bedeutung, indem sie gespielt wurde.


Vom Radio geprägte Musikgenres

Jazz, Rock, Soul, Hip Hop. Diese Genres entstanden als lokale Kulturen und wurden über das Radio verbreitet.

Sendeplätze legen Genres fest und Musik wird entsprechend den Erwartungen der Hörer standardisiert. Songlänge, Intro, Platzierung des Refrains. Das Musikformat selbst wurde für die Sendezeit optimiert.

Das Radio hat Genres gepflegt und zugleich geprägt.


Führungswechsel durch Fernsehen und visuelle Kultur

Seit den 1950er Jahren hat sich das Fernsehen zu einem zentralen Medium der Musikkultur entwickelt. Musik verschiebt den Schwerpunkt von einem Hörerlebnis zu einem visuellen Erlebnis.

Die Einführung von MTV in den 1980er Jahren bestimmte diesen Trend. Der Erfolg eines Songs wird untrennbar mit seinem visuellen Ausdruck verbunden und das Radio verliert seine Rolle als erstes Medium.

Musik hat ihren Herrschaftsbereich von den Ohren auf die Augen verlagert.


Rückgang des Radios und Übergang zum „Hören beim Hören“

Im Spannungsfeld zwischen Fernsehen und Internet wird das Radio keine Hauptrolle mehr spielen. Aber es ist nie ganz verschwunden.

Im Auto, bei der Arbeit, spät in der Nacht. Das Radio wird als „Stimme, die keine Konzentration erfordert“ überleben.

Während dieser Zeit wird die Musik zur Hintergrundmusik und die Erzählung wird vereinfacht. Obwohl sein Einfluss abgenommen hat, ist seine Verbreitung im Alltag geblieben.

Das Radio blieb als Hintergrundgeräusch erhalten.


Die Prämisse des Rundfunks, die durch das Internet demontiert wurde

Die Digitalisierung wird die grundlegende Struktur des Radios zerstören. Zeit, Häufigkeit, Lizenz. Diese sind zu unnötigen Elementen für die Audioverteilung geworden.

Durch die On-Demand-Wiedergabe entfällt die Notwendigkeit der Gleichzeitigkeit und des Organisationskonzepts. Radio muss keine „Sendung“ mehr sein.

Der Ton wurde von Radiowellen befreit.


Den Podcast neu erfinden

Podcasts waren Radio ohne Sender. Von Einzelpersonen erstellt, von Einzelpersonen gesprochen und Einzelpersonen erreicht.

Im Gegensatz zur Musikverbreitung steht bei Podcasts das Geschichtenerzählen im Vordergrund. Musik wird zu einem Objekt, das analysiert, erinnert und kontextualisiert werden muss.

Musik wird nicht mehr gespielt, aber darüber gesprochen.


Rolle von Musik-Podcasts

Moderne Musik-Podcasts zielen nicht auf das Abspielen von Liedern ab. Geschichte, Hintergrund und persönliche Erfahrung. Musik wird als kultureller Text behandelt.

Dies ist eine persönlichere, umfassendere Neuinterpretation der DJ-Kultur aus dem goldenen Zeitalter des Radios.

Auch wenn Musik nicht gespielt wird, wird sie als Teil der Kultur gespielt.


Das Ende des Rundfunkwerbemodells

Die traditionelle Radiowirtschaft war auf Werbung angewiesen. Die Struktur, in der der Wert anhand der Einschaltquoten und der Anzahl der Zuschauer ermittelt wurde, wurde für die Ausstrahlung im großen Maßstab optimiert.

Nischenmusikkulturen und spezialisierte Narrative lassen sich in diesem Modell nur schwer etablieren.

Das Werbemodell schränkte die kulturelle Breite ein.


Vielschichtige Struktur der Podcast-Ökonomie

Podcasts haben kein einheitliches Einnahmemodell.

Werbung, Sponsoring, Produkte und Events. Mehrere Einnahmequellen werden kombiniert und die Urheber bleiben unabhängig.


flowchart LR 制作者 -->|配信| リスナー リスナー -->|支援| 制作者 制作者 -->|商品・イベント| リスナー

Beziehungen sind wertvoller geworden als Größe.


Host-Lead-Werbung und Vertrauen

Im Rahmen des Programms werden von den Produzenten selbst gesprochene Werbespots eingeblendet. Dies ist eine andere Art des kontextbezogenen Konsums als Rundfunkwerbung.

Zuhörer kaufen Vertrauen in den Erzähler, nicht in ein Produkt.

Werbung vermittelt Vertrauen, nicht Aufmerksamkeit.


Partizipative Kultur der Zuhörerunterstützung

Direkter Support ist mehr als nur eine Gebühr. Es ist eine Verpflichtung zur Fortführung des Programms und zur Teilnahme an der Gemeinschaft.

Audiomedien haben wieder ihren Platz.

Die Unterstützung war eine Verlängerung der Anhörung.


Chronologie: Musik/Radio/Podcasts

timeline 1920 : 音楽ラジオ放送開始 1950 : DJ文化確立 1981 : MTV登場 1995 : インターネット普及 2005 : ポッドキャスト誕生 2015 : 支援モデル拡大 2020 : 音声文化再評価

Die Geschichte des Radios war eher eine Geschichte des kontinuierlichen Wandels als des Niedergangs.


Monumental Movement Records

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