[Kolumne] Post-Rock Instrumental / Cinematic Rock ─ Von der Stille zur filmischen Explosion
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Prolog: Eine wortlose Geschichte beginnt zu erklingen
Text: mmr｜Thema: Über die Etablierung und Entwicklung der Post-Rock-Instrumentalmusik
Post-Rock-Instrumental- und Cinematic-Rock sind Musikrichtungen, die den Zuhörern ein extrem starkes Gefühl für Erzählungen vermittelt haben, auch wenn sie keine klaren Bedeutungselemente wie Texte haben. Es beginnt mit Stille, dann häufen sich die leichten Schwankungen des Klangs und werden schließlich zu einem großen Anschwellen, das die Emotionen umhüllt. Dieser Prozess spiegelt sich tief in den langen Kamerabewegungen des Films und dem Spannungsaufbau durch den Schnitt wider.
Als diese Musik Ende der 1990er Jahre aufkam, schien der Rock seine vielen Formen erschöpft zu haben. Alternative Rock wurde zum Mainstream und Grunge-Impulse gehörten der Vergangenheit an. Unter solchen Umständen vermittelte die Post-Rock-Instrumentalmusik durch die Verwendung von Felsformationen ein völlig anderes Gefühl von Zeit und Struktur.
Explosionen am Himmel und viel Glück! Black Emperor sind in diesem Zusammenhang ikonisch. Ersteres nähert sich persönlichen Erlebnissen durch Melodien und gesteigerte Emotionen, während letzteres soziale und kollektive Zeit in Form von Klängen einprägt. Während beide Künstler gleichzeitig aktiv waren, demonstrierten sie die Breite und Tiefe des Post-Rock-Rahmens.
Post-Rock-Instrumentalstücke bieten dem Hörer die Möglichkeit, mit dem Sprechen zu beginnen, statt dass die Musik spricht.
Etablierung des Konzepts des Post-Rock
Der Begriff „Post-Rock“ etablierte sich Mitte der 1990er Jahre. Es begann damit, Musik zu beschreiben, die Rockinstrumente verwendet, sich aber von Blues-Riffs, Gesangsschwerpunkten und formelhaften Songstrukturen distanziert. Dieses Konzept bezog sich nicht auf einen bestimmten Klang, sondern auf eine Haltung oder Methodik.
Der Hintergrund liegt in den vielfältigen Musikkulturen, die sich seit den 1970er Jahren angesammelt haben. Die Wiederholungen und subtilen Veränderungen der Minimal Music, die Idee der Umweltmusik durch Ambient, die dekonstruktive Haltung des Post-Punk und sogar das Gefühl der räumlichen Verarbeitung in Dub und elektronischer Musik. Als Ergebnis dieser Überschneidungen mit dem Gesteinskontext entstand Postgestein.
Wichtig ist, dass Post-Rock keine „Negation des Rock“ war. Während die Gitarren-, Bass- und Schlagzeugbesetzung beibehalten wurde, wurden ihre Rollen neu definiert. Die Gitarre wurde zu einem Gerät zur Erzeugung nachhaltiger Klänge und Texturen, anstatt Riffs auszuarbeiten, und das Schlagzeug entwickelte sich von einem Gerät, das den Takt vorgab, zu einem Gerät, das den Fluss von Zeit und Spannung kontrollierte.
Post-Rock war kein Versuch, Rock zu beenden, sondern vielmehr ein Akt, Rock in einer anderen Zeitachse neu zu positionieren.
Veränderungen im Hörerlebnis durch Instrumentalisierung
Einer der großen Wendepunkte im Post-Rock war die Abschaffung des Gesangs bzw. dessen extreme Verdrängung in den Hintergrund. Durch die Entfernung der Texte aus dem Bild wurde die Musik von konkreten Bedeutungen und Geschichten befreit und in ein abstrakteres Erlebnis verwandelt.
Bei Instrumentalmusik muss der Zuhörer nicht den Worten folgen. Stattdessen wird die Aufmerksamkeit auf die sich überschneidenden Geräusche, Veränderungen in Stärke und Schwäche und den Zeitablauf selbst gelenkt. Dies ist ein Hörerlebnis, das aktives Eintauchen und nicht passiven Konsum erfordert.
Auch die Länge des Liedes ist ein wichtiger Faktor. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Post-Rock-Instrumentalsongs etwa 10 Minuten lang sind, manchmal sogar über 20 Minuten. Anstatt in kurzer Zeit eine Schlussfolgerung zu präsentieren, liegt der Schwerpunkt auf dem Aufbau von Emotionen durch langsame Veränderungen.
Die Instrumentalisierung hat die Musik von einem „zu verstehenden Objekt“ zu einem „Raum zum Verweilen“ verändert.
Natürliche Verbindung zum Filmrock
Für den Begriff Cinematic Rock gibt es keine strenge Genredefinition. Es wurde jedoch intuitiv verwendet, um sich auf Musik mit einem Sinn für visuelle Größe und emotionale Kurven zu beziehen.
Es war unvermeidlich, dass mit dieser Bezeichnung Post-Rock-Instrumentalmusik in Verbindung gebracht wurde. Die ruhige Einleitung ähnelt der Landschaftsbeschreibung zu Beginn des Films und die schrittweise Hinzufügung von Elementen erhöht die Spannung der Geschichte. Und der Höhepunkt, der kommt, führt zu einer visuellen Katharsis.
Tatsächlich haben viele Post-Rock-Songs Eingang in Filme und Fernsehserien gefunden, aber das liegt nicht an der Unterordnung der Musik unter das Visuelle. Musik selbst enthielt ursprünglich eine visuelle Struktur.
Kinematik war kein erworbener Ruf, sondern eine Qualität, die aus der Struktur selbst hervorging.
Explosions in the Sky: Texte, die persönliche Erinnerungen umfassen
Explosions in the Sky ist eine Instrumental-Rockband, die 1999 in Austin, Texas, gegründet wurde. Schon relativ früh etablierten sie einen Stil mit Melodien und einer klaren Aufbaustruktur.
Das Symbolische an ihren frühen Aktivitäten ist ein zufälliges Ereignis, das sich unmittelbar nach ihrem Debüt ereignete. Die Veröffentlichung des Werks, das ihrer Musik so viel Aufmerksamkeit verschaffte, fiel mit einer Zeit von besonderer Bedeutung für die amerikanische Gesellschaft zusammen und weckte ungewollt starke emotionale Assoziationen. Diese Erfahrung soll ihnen deutlich bewusst gemacht haben, dass „Musik je nach Kontext eine Bedeutung erhält.“
Die Songstruktur von Explosions in the Sky ist klar. Es werden einfache Arpeggien und Einzelnotenphrasen präsentiert, und bei deren Wiederholung nimmt die Anzahl und Lautstärke der Noten allmählich zu. Die Trommeln visualisieren den stufenweisen Aufstieg der Emotionen, der schließlich einen großen Höhepunkt bildet.
Der Grund, warum ihre Musik in so vielen Videoproduktionen verwendet wurde, liegt in der Art und Weise, wie sie ihre Emotionen zum Ausdruck bringen. Anstatt eine bestimmte Erzählung aufzuzwingen, wird der Raum beibehalten, um auf natürliche Weise die eigenen Erinnerungen und Erfahrungen des Zuhörers hervorzurufen.
Explosions in the Sky präsentierte Post-Rock als Gefäß für introspektive, aber dennoch teilbare Emotionen.
Viel Glück! Black Emperor: Eine Gruppe, die Gesellschaft und Zeit prägt
Viel Glück! Black Emperor ist ein Musikkollektiv, das Ende der 1990er Jahre in Montreal gegründet wurde. Es hat den starken Charakter eines fließenden Kollektivs und nicht einer festen Zusammensetzung und zeichnet sich durch eine große Komposition aus, die mehrere Gitarren, Bässe, Trommeln, Streichinstrumente und Feldaufnahmen verwendet.
Ihre Arbeit weicht stark vom Rahmen eines typischen Rockalbums ab. Das Stück ist lang und mehrsätzig aufgebaut, es wechselt zwischen Stille und Lärm, Melodie und Chaos. Den Liedern fehlt oft ein klarer Refrain oder eine klare Auflösung, was vom Hörer Geduld und Konzentration erfordert.
Was für ein Glück! „Black Emperor“ war ein Versuch, gesellschaftliche und historische Zeit eher in Tönen als in persönlichen Gefühlen festzuhalten. Die Geräusche, Ankündigungen und fragmentierten Erzählungen der Stadt rufen ein kollektives Gefühl von Angst und Spannung hervor, anstatt eine bestimmte Botschaft zu manifestieren.
Viel Glück! Black Emperor machte Post-Rock zu einem Archiv des gesellschaftlichen Gedächtnisses.
Die Breite des Post-Rock, dargestellt durch zwei Abstammungslinien
Explosionen am Himmel und viel Glück! Von Black Emperor wird oft im gleichen Post-Rock-Rahmen gesprochen, aber ihre Ansätze sind sehr unterschiedlich. Der eine betont das Teilen von Melodie und Emotionen, während der andere Struktur und Zeit betont.
Es ist dieser Unterschied, der den Reichtum des Post-Rock-Ausdrucks zeigt. Das gleichzeitige Vorhandensein mehrerer Richtungen und nicht einer einzigen Ästhetik hat dieser Musik eine langfristige Beständigkeit verliehen.
Postrock ist keine einzelne Straße, sondern existiert als kontinuierliches, verzweigtes Gelände.
Evolution der Aufnahmetechnik und akustischen Ästhetik
Veränderungen in der Aufnahmetechnik stehen in engem Zusammenhang mit der Etablierung und Entwicklung der Post-Rock-Instrumentalmusik. Aufnahmetechniken, die einen großen Dynamikumfang beibehalten, eine räumliche Mikrofonierung, die den Nachhall aktiv einbezieht, und eine Mischung, die die Schichtstruktur berücksichtigt, sind zu wesentlichen Elementen dieser Musik geworden.
Besonders wichtig ist die Einstellung, keine Angst vor Lautstärkeunterschieden zu haben. Durch das Nebeneinander von Teilen, die der Stille nahe sind, und Teilen mit überwältigendem Schalldruck entsteht ein Erlebnis, das im Gegensatz zur Popmusik steht, die auf Komprimierung basiert.
Die technischen Entscheidungen waren nicht nur eine Frage der Klangqualität, sondern waren Elemente, die den Ausdruck selbst bestimmten.
Chronologie: Entwicklung der Post-Rock-Instrumentalmusik
Dieser Trend stellt keinen abrupten Bruch dar, sondern kann als Kontinuum verstanden werden, in dem sich mehrere kulturelle Elemente überschneiden.
Die Geschichte des Post-Rock ist wie eine Welle, die sich still und leise weiter ausbreitet.
Bedeutung und Nachhaltigkeit in der Moderne
Derzeit haben sich Post-Rock-Instrumental- und Cinematic-Rock eher als Ausdrucksmethoden denn als spezifische Genrebezeichnungen etabliert. Auf seine Struktur wird weiterhin in verschiedenen Kontexten wie Videos, Spielen und Installationen verwiesen.
Zwei Richtungen, die von Explosions in the Sky und Godspeed You! Black Emperor dienen immer noch als kreative Bezugspunkte. Musik, die keine Worte hat, verbindet sich weiterhin mit den eigenen Erfahrungen des Hörers und überschreitet Epochen und Kulturen.
Post-Rock-Instrumentalmusik wird durch Stille und Zeit weiterhin neue Geschichten schaffen.
