[Spalte] Geschichte von Post-Rock/Ambient und Änderungen in der Ausrüstung [Analyse nach Epochen]
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Von den Ursprüngen des Post-Rock/Ambient bis zur Gegenwart
Text: mmr｜Thema: Post-Rock und Ambient, von ihren Anfängen in den 1970er Jahren bis zu ihren Zukunftsaussichten
Post-Rock- und Ambient-Musik haben ihren Ursprung im experimentellen Geist der 1970er Jahre und haben sich inmitten von Szenen und technologischen Innovationen weiterentwickelt.
Hier stellen wir eine umfassende Liste von Meisterwerken, Geräten und kulturellen Hintergründen zur Verfügung, damit Sie einen Panoramablick auf die Zeit von den 1970er bis 2020er Jahren erhalten.
1970er Jahre: Die Embryonalperiode – Experimente und die Entstehung von Ambient-Musik
- Hintergrund: Die Blütezeit des Rock. Synthesizer und Bandbearbeitungstechnologie entwickelten sich weiter. Brian Eno befürwortete „Ambient“.
- Eigenschaften: Anti-Rock, unpopulärer Ansatz. Klang auf einer Erweiterung von Raum und Zeit arrangieren.
| Arbeit | Künstler | Jahr | Funktionen |
|---|---|---|---|
| Ambient 1: Musik für Flughäfen | Brian Eno | 1978 | Definition des Begriffs „Umgebung“ |
| Eine andere grüne Welt | Brian Eno | 1975 | Pionier der Post-Rock-Sensibilität |
| Phädra | Mandarinen-Traum | 1974 | Sequenzergesteuerte Innovation |
| Diskrete Musik | Brian Eno | 1975 | Tape-Loop-Experiment |
Hauptausrüstung
- Moog Modular
- EMS Synthi AKS
- Revox A77-Band
1980er Jahre: Die Vertiefung der Elektronik und die Folgen des Post-Punk
- Hintergrund: Instabilität und Urbanisierung während des Kalten Krieges. Beeinflusst von New Wave und Post-Punk.
- Features: Drohnen, rhythmische Strukturen, industrielle Einflüsse.
| Arbeit | Künstler | Jahr | Funktionen |
|---|---|---|---|
| Die Perle | Harold Budd & Brian Eno | 1984 | Klavier + Umgebungsgeräusche |
| Schatz | Cocteau-Zwillinge | 1984 | Dream Pop Ambient |
| Geist von Eden | Talk Talk | 1988 | Der aufstrebende Post-Rock |
| Apollo: Atmosphären und Soundtracks | Brian Eno | 1983 | Kosmisches Ambiente |
Hauptausrüstung
- Yamaha DX7 -Roland Juno-60 -Eventide H910
1990er Jahre: Geburt und Expansion des Post-Rock
- Hintergrund: Diversifizierung des Alternative Rock nach Grunge. Am Vorabend des Internets explodierte eine experimentelle Indie-Szene.
- Eigenschaften: Keine Rock-Entwicklung, obwohl Gitarre verwendet wird. Lange Länge, dynamischer/statischer Kontrast.
| Arbeit | Künstler | Jahr | Funktionen |
|---|---|---|---|
| Millionen jetzt Lebender werden niemals sterben | Schildkröte | 1996 | Post-Rock-Definitionsalbum |
| F♯ A♯ ∞ | Viel Glück! Schwarzer Kaiser | 1997 | Trostlose urbane Musik |
| Ausgewählte Ambient-Werke 85–92 | Aphex Twin | 1992 | Ambient Techno Monument |
| Gespött | Talk Talk | 1991 | Abgeschlossener Post-Rock |
Hauptausrüstung
- Zeile 6 DL4
- Akai MPC2000 -Korg MS-20
2000er: Kinoliche Erweiterung
- Hintergrund: Post-Rock durchdringt Filmsoundtracks und Werbung. Generalisierung digitaler Produktionsumgebungen.
- Merkmale: Großräumige Dynamik, Schnittpunkt mit Postklassik.
| Arbeit | Künstler | Jahr | Funktionen |
|---|---|---|---|
| Ágætis byrjun | Sigur Rós | 1999/2000 | Nordischer Post-Rock |
| Die Erde ist kein kalter, toter Ort | Explosionen am Himmel | 2003 | Filmischer Post-Rock |
| Die blauen Notizbücher | Max Richter | 2004 | Klassik x Ambient |
| Und ihre Verfeinerung des Niedergangs | Sterne des Deckels | 2007 | Ruhige Drohne |
Hauptausrüstung
- Boss RC-20 Loop Station
- Pro Tools/Cubase (DAW-Mainstream)
- Native Instruments Kontakt
2010er Jahre: Vertiefung der Ambient- und Drohnenkultur
-
Hintergrund: Ausbau von Vertriebsplattformen wie Spotify. Der Aufstieg von Lo-Fi-Ambient und Drohnen.
-
Features: Immersives Erlebnis, Field Recording, Verschmelzung mit der Clubkultur.
| Arbeit | Künstler | Jahr | Funktionen |
|---|---|---|---|
| Jungfrauen | Tim Hecker | 2013 | Digitaler Kollaps und Ästhetik |
| Replik | Oneohtrix Point Never | 2011 | Sampling Dekonstruktionsästhetik |
| Ravedeath, 1972 | Tim Hecker | 2011 | Kirchenorgel x Lärm |
| Die Ernte von morgen | Gremien von Kanada | 2013 | Dystopisches Ambient |
Hauptausrüstung
- Eurorack Modular
- Ableton Live -Zoom H4n-Recorder
2020er: KI und immersive Medien
- Hintergrund: Ausweitung der Eigenproduktion aufgrund der Pandemie. Automatische Komposition durch KI, Musikerlebnis verknüpft mit VR/AR.
- Merkmale: Wachsende Nachfrage nach generativer Musik, Installationen und Wellness (Hintergrundmusik für Meditation).
| Arbeit | Künstler | Jahr | Funktionen |
|---|---|---|---|
| Versprechen | Gleitkommazahlen, Pharoah Sanders & LSO | 2021 | Jazz x Klassik x Ambient |
| Klagelieder | William Basinski | 2020 | Kollabierte Ästhetik im digitalen Zeitalter |
| KI-Ambient-Projekte | Verschiedene | 2020er | Unendlich generative Musik |
| Alles | Langsame Wiese | 2022 | Meditative Postklassik |
Hauptausrüstung
- KI-Kompositionstools (z. B. AIVA, Riffusion)
- 3D/Spatial Audio (Dolby Atmos kompatibel)
- VR/AR-kompatible DAW (Endlesss, Soundstage VR)
Zusammenfassung der Genealogie-Diagramme
Zusammenfassung
Die Geschichte der Post-Rock-/Ambient-Musik war eine Reihe von Herausforderungen: „Wie kann man Raum und Zeit mit Klang darstellen, der über den Rahmen des Rock hinausgeht?“ Von Tonbandexperimenten in den 1970er Jahren bis hin zu KI-Musik in den 2020er Jahren verschiebt sich die Entwicklung von der „Materialität des Klangs“ zur „Umweltnatur des Klangs“. Die Zukunft wird mit einer „immersiven Klangarchitektur“, die generative KI und körperliche Empfindungen verbindet, weiter aktualisiert.
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