[Spalte] Post-Dubstep / Experimenteller Bass

Column de Electronic Experimental-Bass Post-Dubstep
[Spalte] Post-Dubstep / Experimenteller Bass

Einführung: Der Kontext von „Post-Dubstep“, geboren in London in den späten 2000er Jahren

Text: mmr|Thema: Über die neue Basskultur, die aus urbanen Nachhall entsteht

Post-Dubstep ist eine Bewegung, die den Bass-Ausdruck nach Dubstep erweiterte und sich Ende der 2000er Jahre hauptsächlich in London formierte. Ausgehend vom tiefen Bass, der vom Dub abgeleiteten räumlichen Verarbeitung und der Garagenrhythmusstruktur des traditionellen Dubstep zeichnet es sich dadurch aus, dass es sich auf R&B, Soul, experimentelle elektronische Musik, Ambient und kunstorientierte Beatmusik ausgeweitet hat.

In Südlondon (Croydon, Brixton usw.), dem Zentrum des frühen Dubstep, gab es einen „dunklen Subbass-Sound“, der durch die DMZ-Partykultur etabliert wurde, aber etwa von 2006 bis 2009 begannen junge Produzenten, vielfältigere Elemente einzuführen. Zu den Vertretern dieser Generation zählen Burial, Mount Kimbie und James Blake, die später weltweite Anerkennung erlangten.

Durch die Einbeziehung nicht nur der Clubkultur, sondern auch „urbaner Nachhall“ wie Stadtlärm, Nachtverkehr, Handyaufnahmen und Feldaufnahmen als Beispielmaterialien schufen sie eine neue Emotionalität, die in herkömmlicher Bassmusik nicht vorhanden war.


Kapitel 1: Grundlegende Eigenschaften und akustische Ansätze

1-1 Bassstruktur: Nachhall und Rekonstruktion des Subbasses

Die Bassverarbeitung nach dem Dubstep weist im Vergleich zum frühen Dubstep tendenziell einen „gedämpften Anschlag“ und eine „räumliche Breite“ auf. Typische Merkmale sind:

  • Konzentrieren Sie sich auf tiefe Subbässe zwischen 40 und 60 Hz
  • Häufig verwendete Sinuswellenform
  • Betont subtile Schwankungen in der Lautstärkehüllkurve anstelle der LFO-Modulation
  • Machen Sie den Sub nicht stereo, befestigen Sie ihn in der Mitte und verteilen Sie die Umgebung mit Feldschall

1-2 Rhythmusstruktur: 2-stufige Transformation und Polyrhythmus

Der Beat basiert auf dem aus der Garage abgeleiteten 2-Step, enthält aber auch gewisse Schwankungen und gebrochene Beats.

  • Die Bassdrum reicht von 110 bis 130 BPM statt etwa 140
  • Snare hat einen schwachen Attack-Ton, ohne den Backbeat zu betonen
  • Hüte werden oft aus verarbeiteten Feldaufnahmen und nicht aus Metall hergestellt.
  • Zusätzlich zu Drum Machines können Sie auch kurze Samples verwenden, z. B. das Geräusch von aufschlagenden kleinen Objekten, das Geräusch von kratzendem Papier usw.

1-3 Akustischer Raum: Nachhall, Partikelisierung, Feldaufzeichnung

Post-Dubstep kann als „Genre, das Raum schafft“ beschrieben werden. Insbesondere die folgenden Elemente zeichnen sich aus.

  • Verwenden Sie Londoner Straßengeräusche (Regen, Autogeräusche, sich berührende Fahrkartenschalter usw.) als Beispiele
  • Reproduzieren Sie reflektierten Schall im realen Raum mithilfe von Convolution Reverb
  • Texturierung des Nachhalls mit Granularsynthese
  • Stille- und Lärmpausen beeinflussen die Struktur des Liedes

Kapitel 2: Analyse bedeutender Künstler

2-1 Beerdigung (Hyperdub)

Seit seinem Debüt im Jahr 2006 gilt Burial als zentrales Symbol des Post-Dubstep. Seine wichtigste Eigenschaft ist seine Fähigkeit, das Gefühl der Einsamkeit in der Stadt hervorzurufen.

Klangeigenschaften

  • Das Vokal-Sample ist stark in der Tonhöhe bearbeitet und enthält mehrere Formanten, was ihm ein „geschlechtsunbestimmtes“ Gefühl verleiht.
  • Vinyl-Crackle (Plattengeräusch) in den Vordergrund rücken
  • Der Tritt ist ein leiser Angriff wie ein entfernter Donner mitten in der Nacht
  • Die Snare hat eine trockene Klangqualität, nicht metallisch, sondern wie „zerbrochene Holzstücke“
  • Insgesamt dominiert ein „nebliger Mitteltonbereich“ und die Melodie bleibt ein kurzes Motiv.
  • Häufige Verwendung von kurzen Release-Pads, die schnell verschwinden

Probenahmemethode

Besonders markant ist das Sampling von Burial, das verschiedene Geräusche als musikalische Elemente einbezieht.

  • Zugansageton verarbeiten und als Unterlage verwenden
  • Wandeln Sie nächtliche Regenaufnahmen in Partikel um, um Rhythmusmaterial zu erstellen
  • Zusammensetzen von Spiel-Audiosegmenten, um menschliche Nuancen zu bilden
  • Schneiden Sie das Gesangsfragment extrem kurz und verleihen Sie ihm mit der umgekehrten Hallverarbeitung eine gespenstische Präsenz

Durch diese Methoden rekonstruierten Burials Lieder „Erinnerungen an die Stadt außerhalb der Clubmusik“.


2-2 James Blake: Kombination von Songwriting und experimentellem Bass

James Blake ist einzigartig darin, Post-Dubstep aus dem Kontext der Clubkultur herauszunehmen und ihn mit dem Ausdruck eines Singer-Songwriters zu verbinden.

Akustische Merkmale

  • Extremer Minimalismus mit Schwerpunkt auf Klavier und Gesang
  • Der Bass ist minimal und sanft um 50 bis 70 Hz angeordnet.
  • Die Akkordfolge hat ein klassisches harmonisches Gefühl.
  • Unterdrücken Sie Formantenmanipulation und verwischen Sie die Grenze zwischen natürlichen Klängen und elektronischen Klängen
  • Je nach Kompressionstiefe fungiert die „Atmung“ als Rhythmus des Liedes

Sampling-Beispiel

  • Kürzen Sie Ihre eigene Stimme, verschieben Sie sie in der Tonhöhe und verwandeln Sie sie in ein obertonreiches Pad
  • Klavierpedalgeräusch im Vordergrund mit Komprimierung
  • Kurzes Pulsgeräusch (Klick) im Tieftonbereich mischen und als Kick-Ersatz verwenden

James Blakes Ansatz wurde als wichtiger Wendepunkt angesehen, der „experimentelle Bassmusik“ und „introspektives Songwriting“ verbindet.


Kapitel 3: Details zu Sounddesign-Techniken

3-1 Verarbeitung von Feldaufnahmen

  • Nehmen Sie Londons Umgebungsgeräusche auf (Bahnhöfe, Busse, Regengeräusche)
  • Betonen Sie 300–800 Hz mit EQ, um ein „städtisches Mittelklasse-Feeling“ zu erzeugen.
  • Verkürzen Sie den Hall und verwischen Sie die Konturen des Raums
  • Stellen Sie die Korngröße auf 10 bis 70 ms ein, um eine neblige Textur zu erzeugen

3-2 Stimmverarbeitung

  • Extreme Bewegung der Tonhöhenverschiebung um ±12 oder mehr
  • Unabhängige Anpassung der Formantenverschiebung, um Geschlecht und Alter mehrdeutig zu machen
  • Durch das Hinzufügen eines kurzen Reverse Reverb entsteht eine Textur wie ein „Phantombild, das sich nähert und verschwindet“.
  • Es gibt viele Beispiele für die Verwendung von Harmonisierern zur Bildung dissonanter Harmonien.

3-3 Basisgenerierung

  • Hauptsächlich Sinuswellen
  • Kurze Hüllkurve mit Attack 5~20ms, Release 100~200ms
  • Andere Schichten sind mit HPF organisiert, um die Bässe unterhalb von 60 Hz klar zu halten
  • Die Stereoverteilung wird der Feldaufnahme überlassen, und der Bass selbst ist monaural.

Kapitel 4: Chronologie (Haupttrends)

timeline title "Post-Dubstep History" 2003 : 初期ダブステップがロンドン南部で形成 2006 : Burial がデビュー作を発表 2007 : Hyperdub 周辺でポストダブステップ的手法が拡大 2009 : Mount Kimbie によりアンビエント的要素が明確化 2010 : James Blake がボーカル主体の作品で国際的評価 2011 : ポストダブステップがアートポップ/R&Bへ影響 2015 : Experimental Bass として北米にも拡散 2020 : ローファイ質感/ASMR的音響と結合した新潮流が登場

Kapitel 5: Erweiterung vom Post-Dubstep zum experimentellen Bass

Seit den 2010er Jahren hat sich Post-Dubstep über ein vom Dubstep abgeleitetes Genre hinaus erweitert und umfasst das umfassendere Konzept des „Experimental Bass“.

Merkmale

  • Die Basslinie ist nicht mehr die Hauptfigur des Liedes, sondern ein Element der räumlichen Struktur.
  • Einführung von ASMR-ähnlichen Mikrosounds
  • Down-Tempo, das die Struktur des Halbtempos lose aufnimmt
  • Hybrides Klangbild: Fusion von R&B, zeitgenössischer Musik und Ambient-Musik

Änderungen in repräsentativen Elementen

  • Früh: Londoner Stadtgefühl, Nebeltextur
  • Mittlere Periode: Introspektiver Ausdruck auf Stimmbasis
  • Modern: Schnittmenge mit ASMR, Umgebungsgeräuschen und Minimalsound

Kapitel 6: Beispiele für akustische Analysen (Struktur, Frequenz, Materialien)

6-1 Typische Frequenzbandverteilung

  • 20~60Hz: Sinuswellenbasis
  • 200–800 Hz: Feldaufnahme/Geräusch/Gesangsfragmente
  • 1~3kHz: Chirp-Sound, verarbeitete Percussion
  • 8~12 kHz: Luftgefühl, Zerstäubungsgeräusch

6-2 Liedkomposition

  • Vermeiden Sie klare Tropfen
  • Struktur, die eher „verschwindet/erscheint“ als Wiederholung
  • Die Grenze zwischen Rhythmus und Melodie ist unklar

Diagramm (Strukturmodell)

flowchart TD A["環境音素材"] --> B["粒子化処理"] B["粒子化処理"] --> C["リズム的ノイズ"] A["環境音素材"] --> D["パッド化"] D["パッド化"] --> E["空間構築"] C["リズム的ノイズ"] --> F["楽曲本体"] E["空間構築"] --> F["楽曲本体"]

Fazit: Post-Dubstep als die Zukunft des Basses

Post-Dubstep ist mehr als nur eine Weiterentwicklung des Dubstep, es ist eine Bewegung, die urbane Nachhallungen, Feldaufnahmen, introspektive Vocals und experimentelle elektronische Musik nutzt, um „den emotionalen Ausdruck mithilfe von Bass zu erneuern“.

Post-Dubstep/Experimental Bass wird weiterhin ein fruchtbarer Boden für neue Klangexperimente sein, so wie Burial die Einsamkeit der Stadt in Klang übersetzte und James Blake die persönliche Stimme und elektronische Klänge integrierte.


Monumental Movement Records

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