[Kolumne] Pan Sonic – Extremer akustischer Minimalismus: Finnlands schwarze Strömung, die elektronische Musik neu definierte
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Prolog: „Schwarze Elektronen“, emittiert aus der Stille des Nordens
Text: mmr｜Thema: Hintergrund der Entstehung von Pan Sonic, akustischer Ansatz, Eigenschaften ihrer Werke, Einfluss von Live-Auftritten, Einfluss auf die Geschichte der elektronischen Musik
Wenn man über die Geschichte der elektronischen Musik seit den 1990er Jahren spricht, gibt es nur wenige Künstler, die die Materialität des Klangs so sehr verändert haben wie Pan Sonic (ehemals Panasonic). Das in Helsinki ansässige Duo Mika Vainio und Ilpo Väisänen hat die Grenzen zwischen Techno, Industrial, Noise und Minimalismus gründlich aufgehoben und Werke mit hochreinen elektronischen Schwingungen geschaffen, die man als „die Rohheit der Elektrizität“ bezeichnen kann.
Insbesondere ihre Aktivitäten von Mitte bis Ende der 1990er Jahre fanden großen Anklang bei der Berliner Minimal-Techno-Szene, der elektronischen Soundszene von Warp Records in Großbritannien und der japanischen Noise-Kultur und erweiterten den Horizont des experimentellen Sounds erheblich. Das Besondere an Pan Sonic ist, dass er sich nicht auf allgemeine Synthesizer oder Computer verlässt, sondern selbstgebaute analoge Geräte, modifizierte Elektronik und minimale Schrittsequenzen verwendet, um Klangskulpturen von durch und durch struktureller Schönheit zu schaffen.
1. Entstehung und erste Aktivitäten: Der Ursprung des Minimalismus in kalten Regionen
Geografische Bedingungen Finnlands
Als Pan Sonic Anfang der 90er Jahre in Finnland gegründet wurde, war die elektronische Musikszene noch nicht so groß und die Clubkultur begrenzt. Allerdings bildete Helsinkis Untergrund eine eigene kulturelle Sphäre, eine Mischung aus Industrie-, Noise- und DIY-Klängen.
Mika Vainio war ursprünglich im Industrial/Noise-Genre aktiv und wandte sich Anfang der 1990er Jahre elektrischen Klangexperimenten zu. Auch Ilpo Vaisanen bewegte sich zwischen den Bereichen DIY-Elektronik und Performance-Kunst.
Debüt unter dem Namen Panasonic
Etwa 1993 begannen die beiden unter dem Namen Panasonic zusammenzuarbeiten und brachten 1994 ihre erste Klangquelle heraus. Ein Großteil der Ausrüstung bestand aus modifizierten analogen Schaltkreisen, Rückkopplungssystemen und Oszillatoren, und die Hauptkomponente waren „physikalische elektronische Schwingungen“, die sich völlig von bestehenden Formen der Clubmusik unterschieden.
In der damaligen Musikszene gab es nur wenige, die den elektroakustischen Minimalismus in so reiner Form präsentierten.
Namensproblem mit Matsushita Electric
Im Jahr 1998 wurde der Gerätename in Pan Sonic geändert, da er im Widerspruch zum Markenzeichen von Panasonic stand. Obwohl diese Namensänderung keine großen Auswirkungen auf ihre Aktivitäten hatte, war sie sicherlich einer der Wendepunkte auf dem Weg zu internationaler Bekanntheit ihrer Arbeit.
2. Akustische Eigenschaften: Elektronische Rauheit in Musik so verwandeln, wie sie ist
Die Akustik von Pan Sonic weist durchweg die folgenden Eigenschaften auf.
2-1. Selbstgebaute analoge Ausrüstung
Er verwendet selten handelsübliche Synthesizer, sondern konzentriert sich stattdessen auf folgende Geräte:
- Analoger Oszillator
- Selbstgebauter Geräuschgenerator
- Modifizierte Rhythmusbox
- Spannungsregelkreis
- Physikalische Materialien wie Verstärker, Metallteile, Magnetspulen usw.
Dadurch hat der Sound von Pan Sonic eine Rohheit, die wie eine Aufnahme des genauen Moments klingt, in dem eine elektronische Komponente in Betrieb ist. Der Klang ist hart, die Partikel sind groß und es fühlt sich überwältigend körperlich an.
2-2. Minimale Struktur
Obwohl das Klangmaterial äußerst einfach ist, weist der Song eine detaillierte Struktur auf.
- sich wiederholende Impulse
- Fein schwankende Frequenz
- Extrem begrenzte Anzahl von Noten
- Niederfrequenzschwankungen, die um einige Hz variieren
Durch die Kombination daraus entsteht „elektronische Musik, die nicht künstlich ist, sondern sich wie ein natürliches Phänomen anfühlt.“**
2-3. Infraschall und Körperlichkeit
Viele seiner Werke enthalten extrem tiefe Töne, etwa 20 Hz, die bei Live-Auftritten oft dazu führten, dass die Körper des Publikums zitterten. Pan Sonics Live-Auftritt ähnelt eher einer physischen Erfahrung des Schalldrucks als dem „Hören von Musik“, bei dem Feedback-Kontrolle und die Erzeugung niedriger Frequenzen eine wichtige Rolle spielen.
3. Hauptwerke und ihre Eigenschaften
Im Folgenden werden repräsentative Werke anhand von Fakten erläutert.
3-1. Vakio (1995)
Dieses Debütwerk ist ein monumentales Stück minimalen elektronischen Sounds. Gekennzeichnet durch extreme Wiederholungen, anorganische Impulse und niederfrequente Drohnen, ist dies der Prototyp für sein späteres Werk.
3-2. Kulma (1997)
Der Sound ist aggressiver und industrieller. Metallische Geräusche, komprimierte Impulse und mechanische Rhythmen treten in den Vordergrund.
3-3. Aaltopiiri (2001)
Eine Arbeit, die Lärm und Umgebungsgeräusche vermischt. Die Härte des elektronischen Lärms koexistiert mit der skandinavischen Ruhe und präsentiert eine tiefere akustische Welt.
3-4. Kesto (234,48:4) (2004)
Ein 234-minütiges Meisterwerk mit 4 CDs. Man kann sagen, dass es der Höhepunkt aller akustischen Techniken ist, die bisher entwickelt wurden.
- Disc 1: Minimal Beat
- Disc 2: Lärm/Industrie
- Disc 3: Stille und Drohne
- Disc 4: Long Ambient
Dies ist das Werk, das Pan Sonics „Zeit“ und „Struktur“ am deutlichsten demonstriert.
3-5. Gravitoni (2010)
Ein spätes Meisterwerk mit einer tieferen elektronischen Textur und minimalistischer Struktur. Dies ist im Wesentlichen das letzte Werk vor der Pause, und es übt einen schwerkraftähnlichen Druck aus.
4. Live-Wirkung und Leistung
Die Live-Auftritte von Pan Sonic wurden als ein noch kraftvolleres Erlebnis beschrieben als ihre aufgenommenen Werke.
- Extrem tiefe Frequenzen lassen die Luft erzittern
- Minimal und doch brutal
- Gefühl, als würde der Klang den „Raum“ selbst verändern
- Impromptu-Feedback-Operationen
Es gibt wenig visuelle Präsentation und minimale Beleuchtung. Vielmehr wird das Publikum mit der Materialität von Klang konfrontiert.
Während des Live-Auftritts konzentrierte er sich auf seine Hände, während er die elektronischen Schaltkreise bediente, und die Veränderungen im Klang selbst wurden zu einer Performance.
5. Internationale Einflüsse: von Minimal Techno bis Noise Culture
Der Einfluss von Pan Sonic geht über ein bestimmtes Genre hinaus.
5-1. Minimaler Techno
Die Berliner Minimalisten (Basic Channel, Thomas Brinkmann usw.) fanden Resonanz in der Klangstruktur von Pan Sonic.
Seine Reinheit der Wiederholung markierte einen neuen Weg für die Clubmusik.
5-2. Experimentell/Lärm
Sie haben oft mit japanischen Noise-Künstlern (insbesondere Merzbow usw.) zusammengearbeitet und den Experimentalismus des anderen verstärkt.
5-3. Zeitgenössische Akustik/Klangkunst
Dieser Ansatz, elektronischen Klang als „Phänomen“ zu behandeln, wurde von späteren Künstlern des elektronischen Klangs übernommen.
5-4. Mika Vainios Soloaktivitäten
Mika Vainio hat zahlreiche Werke unter dem Solonamen Ø (Zero) veröffentlicht. Er teilte die gleiche Einstellung wie Pan Sonic bei der Erforschung der kleinsten Einheit des elektronischen Klangs.
6. Aussetzung und Ende der Aktivitäten, was zurückbleibt
Um 2010 legte Pan Sonic eine Pause ein und Mika Vainio verstarb 2017.
Damit endeten die Aktivitäten von Pan Sonic, doch die verbleibenden Werke beeinflussen weiterhin elektronische Musiker auf der ganzen Welt.
Pan Sonics größte Leistung bestand darin, den Charme des elektronischen Klangs selbst bis zum Äußersten herauszuholen und seine Schwingungen klar als Musik darzustellen.
7. Zeitleiste
8. Diagramm der akustischen Struktur
Fazit: Die Existenz, die elektronische Musik zu einer „Substanz“ machte
Pan Sonic war eine einzigartige Figur in der elektronischen Musik, die die Welt erweiterte, indem sie „den Sound reduzierte“.
Der Klang ist kalt, hart und pulsiert gleichzeitig wie ein Lebewesen.
Der von ihnen präsentierte Minimalismus war nicht nur eine Frage der Vereinfachung, sondern ein Akt der Auseinandersetzung mit der Schwingung elektronischer Schaltkreise, die die Wurzel des Klangs ist.
Die Werke und Gedanken, die sie hinterlassen haben, werden weiterhin als Rückgrat der elektronischen Musik nachwirken.
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