[Kolumne] Orchestra Veve: Eine vollständige Geschichte der renommierten Band, die eine zentrale Rolle in der Entwicklung der kongolesischen Musik spielte
Column de 60s Congo Rumba Soukous![[Kolumne] Orchestra Veve: Eine vollständige Geschichte der renommierten Band, die eine zentrale Rolle in der Entwicklung der kongolesischen Musik spielte](/../assets/images/column-orchestre-veve.webp)
Prolog: Historische Bedeutung von Orchestra Veve
Text: mmr｜Thema: Hintergrund der Gründung von Orchestra Veve, musikalische Merkmale der goldenen Ära, technische Aspekte, Analyse repräsentativer Lieder, Vergleich mit anderen Bands
Orchestra Veve ist eine Band, die eine wichtige Position in der Musikgeschichte des Kongo (ehemals Zaire) einnimmt. Sie waren am Wendepunkt des Übergangs von der Rumba Congolaise zum Soukous aktiv und führten die Szene vor allem in den 1970er Jahren mit ihren kraftvollen Aufnahmen und innovativen Ensembles an.
Kapitel 1 Hintergrund der Entstehung und Situation der kongolesischen Musikszene
Bereits Ende der 1960er Jahre hatte die kongolesische Musik im Grande Quartier eine wettbewerbsfähige Live-Kultur geformt. Als starke Bands wie OK Jazz, African Fiesta und Zaïko miteinander konkurrierten und die Verfeinerung von Gitarrenensembles und Gesangspolyphonie zunahm, nahm die Zahl unabhängiger Labels zu, die den Erfolg junger Musiker unterstützten.
Orchestra Veve wurde inmitten dieser musikalischen Fluidität geboren, die durch die Urbanisierung und Medienexpansion in der Zeit nach der Unabhängigkeit hervorgerufen wurde. Insbesondere zu dieser Zeit entstanden aufgrund der Kombination aus der starken Tanzkultur des Kongo, dem wachsenden Einfluss der Rundfunkanstalten und der Nachfrage nach Auftritten in Straßenbars mehrere aufstrebende Bands.
Kapitel 2 Gründer Veve Veran und Organisationsstruktur
Gründer Veve Verckys war Saxophonist und visionärer Geschäftsmann. Durch seine Aktivitäten bei OK Jazz hatte er bereits Know-how im Aufnahmemanagement gesammelt, sein eigenes Label Veve gegründet und viele junge Künstler entdeckt und engagiert.
Orchestra Veve ist mehr als nur eine Band. Performance-Team + Aufnahmeteam + Produktionsleitung + Promotion-Netzwerk Es war für seine Zeit gut organisiert.
Die Managementpolitik von Veran lässt sich in den folgenden drei Punkten zusammenfassen.
- Aktive Rekrutierung junger Gitarristen
- Erweiterung der Studioausrüstung und Streben nach Aufnahmeeffizienz
- Maximierung der Tanzbarkeit afro-urbaner Musik
Daraus entstanden Veves unverwechselbare Rhythmen und Ensembles, die im goldenen Zeitalter der 1970er Jahre zum Tragen kamen.
Kapitel 3: Frühe Aufnahmen und die Entwicklung der Rumba Congolaise
Ende der 1960er Jahre folgte Veve zunächst dem traditionellen Stil der Rumba Congolaise, nahm jedoch folgende Änderungen vor:
- Stärkung der dreischichtigen Struktur der Gitarre (Bass/Begleitung/Lead)
- Mix, der das Saxophon in den Vordergrund rückt
- Verwendung von Dreiklangharmonien für Männergesang
Insbesondere frühe Aufnahmen wie „Nakomitunaka“ und „Mfumbwa“ wurden eher für ihre starken, linearen Melodien und verbesserten Tanzeigenschaften gelobt als für die traditionelle mäandrierende Leadgitarre. Darüber hinaus führten die Werke aus dieser Zeit das einzigartige „hängende“ Rhythmusmuster des Veve-Sounds ein, der später zum Vorläufer der rasanten Entwicklung des Soukousu wurde.
Kapitel 4 1970er Jahre: Klangreife und Goldenes Zeitalter
Die frühen 1970er Jahre waren die kreativste Zeit für Veve. Da Veran selbst als Aufnahmeproduzent verantwortlich war, konnte er ein kompaktes Aufnahmesystem und gleichzeitig Massenveröffentlichungen realisieren.
Der Grund, warum dieses „Koexistenz von Quantität und Qualität“ möglich war, ist folgender.
- Systematisierung zur Maximierung der Betriebsrate Ihres eigenen Studios
- Rotationssystem zwischen den Darstellern
- Reduzierte Aufnahmezeit pro Song (ein Song wurde in mehreren Stunden fertiggestellt)
- Verbesserte Reproduzierbarkeit durch die Erstellung von Ensemble-Vorlagen
Dieser Artikel konzentriert sich auf die folgenden drei Lieder als repräsentative Lieder, die in diesem goldenen Zeitalter entstanden sind.
- 「Zonga Andowe」
- 「Mfumbwa」
- 「Nitarudia」
Diese Lieder zeigen den Kern von Veves Tanzmusik, zeigen aber auch deutlich die Merkmale des lyrischen Inhalts, der Gitarrenstruktur und des Mixes.
Kapitel 5 Veränderungen in den Hauptmitgliedern und musikalischen Merkmalen
Rolle der Leadgitarre
Veves Leadgitarre zeichnete sich durch eine schärfere „Notch“-Melodie aus als bei anderen Bands dieser Zeit. Besonders auffällig bei Aufnahmen aus den 1970er Jahren.
- Chromatischer Leitanstieg
- schnelles Tremolo
- Kurze Motivwiederholungen von 2-4 Takten
war ein Symbol des Veve-Sounds. Es beeinflusste auch die späteren Rapa-Lapa- und Kasekese-Hochgeschwindigkeitsgitarren.
Vokalensemblestruktur
Veves Gesang basiert auf drei- bis vierstimmiger Harmonie, wobei eine Person die Hauptmelodie beibehält, während die anderen zwei oder drei die Gegenmelodie hinzufügen.
Verglichen mit der einzeiligen Musik von ZAïko und der auf tiefen Harmonien basierenden Musik von OK Jazz liegt Veve irgendwo dazwischen, mit vielen leichten und hellen Harmonien.
Innovation in der Rhythmusgruppe
Veves Rhythmusgruppe hat eine ausgeprägte Sprungkraft. Die Hi-Hat prägt die Rückseite der 16. Minute nicht stark, sondern erzeugt stattdessen einen Groove im Bereich der 8. Minute mit einem weiten horizontalen Schwung, wodurch sie sanfter ist als die Soukous aus derselben Zeit und eine Textur beibehält, die der einer Rumba ähnelt.
Kapitel 6 Analyse repräsentativer Lieder
Song A: Zonga Andowe – rhythmisches Fundament und melodische Struktur
„Zonga Andowe“ ist mit seinem sich wiederholenden Refrain und der melodischen Gitarrenstruktur einer der beliebtesten Hits von Veve.
Technische Analyse
- Tempo: ca. 118–122 BPM
- Gitarre: 3-Lagen-Struktur (Begleitgitarre betont Off-Beat)
- Bass: Absteigende Linie → steigende Linie alle 4 Takte wiederholen
- Mischung: Gesang in der Mitte, Gitarren links und rechts getrennt
Merkmale des Rhythmus
Song B: Mfumbwa – melancholische Melodie und Call and Response
„Mfumbwa“ ist ein Lied, das Veves „narrative Natur von Liedern“ symbolisiert und wunderschön aus Ruf und Antwort komponiert ist.
Technische Analyse
- Das Saxophon präsentiert die Melodie zu Beginn → die Gitarre imitiert
- Gesang ist „Fragen“ und Refrain ist „Antwort“
- Lineares, hohes Gitarrensolo
Anruf- und Antwortstruktur
Lied C: Nitarudia – Tanzorientierter Soukous-Abend
In diesem Lied erscheint eine schnellere und fragmentiertere Gitarre als Vorläufer dafür, dass das Lied Sokusu wird. Es gilt als der zukunftsorientierteste Klang von Veves Werken.
Technische Analyse
- Hi-Hat: 16-Minuten-Schritte jetzt verfügbar
- Gitarre: Auf einem Pentagramm (Notenzeile) betrachtet steigt das Arpeggio treppenförmig an
- Bass: Phrase, die in 2-Takt-Einheiten „hüpft“
Struktur des Gitarrenansatzes
Kapitel 7 Aufnahmetechnik, Studioumgebung, Produktionssystem
Veves Aufnahmeumgebung war zu dieser Zeit eine der fortschrittlichsten in Afrika. Es verfügte über ein eigenes Studio, in dem immer mehrere Toningenieure anwesend waren, und verfügte über die folgenden technischen Merkmale.
- Nutzen Sie schnell die Übergangszeit von der 2- bis 4-Spur-Aufnahme zur 4- bis 8-Spur-Aufnahme
- Stereo-Methode zum Schwingen der Gitarre nach links und rechts
- Mixing, das das Saxophon in den Vordergrund stellt
- Ein bahnbrechender Ansatz, der mehrere Takes des Refrains aufnimmt und sie beim Bearbeiten kombiniert
Eines der Merkmale dieses Werks besteht darin, dass es die Live-Aufregung der Interpreten in den Vordergrund stellt, anstatt Zeit für die Bearbeitung aufzuwenden, und viele der Werke sind in einer Struktur aufgenommen, die fast einer Live-Aufnahme ähnelt.
Kapitel 8 Tanzkultur und Rezeptionsgeschichte: Kongo und die Diaspora
Veves Musik hatte großen Einfluss auf die urbane Tanzkultur des Kongo. Besonders beliebt ist es in Bars (Tanzlokalen) und jedes Mal, wenn die Aufnahme einer Band abgespielt wird, etablieren sich bestimmte Schritte.
- Stil, der große Handgesten verwendet
- Schritte mit starker Seitwärtsbewegung
- Anwendungen, die Spin beinhalten
So sehr, dass der Tanz für jedes Lied definiert wurde.
Es war auch in der kongolesischen Diaspora (Frankreich, Belgien und das Vereinigte Königreich) weit verbreitet, wo Aufnahmen von Veve oft im Mittelpunkt von Tanzveranstaltungen in Einwanderergemeinschaften standen.
Kapitel 9 Vergleich von Orchestra Veve und anderen Bands
Unterschied zu Zaïko Langa Langa
- Zaïko: leicht, schnell, percussionlastig, lange Seben
- Veve: sanft, Rumba-artig, saxofonischer Schwerpunkt, Chorpolyphonie
Obwohl beide aus derselben Zeit stammen, sind ihre Richtungen sehr unterschiedlich.
Musikalische Distanz mit OK Jazz
Da Veran selbst von OK Jazz ist, haben sie den gleichen Sinn für Harmonie und Tiefe der melodischen Verarbeitung, aber Veve ist im Vergleich zu OK Jazz moderner und tanzbarer.
Gemeinsamkeiten mit Afrisa International
Die frankophonen Schnörkel von Afrisa und die Pop-Helligkeit von Veve haben etwas gemeinsam. Beide Künstler brachten etwa zur gleichen Zeit das Saxophon in den Vordergrund und symbolisierten die Reifung der Musikalität aufgrund der Urbanisierung.
Kapitel 10 Aktivitäten in der zweiten Hälfte und Unabhängigkeit der Mitglieder
In den 1980er Jahren wurde der Einfluss von Disco und Highlife stärker und Veve schränkte seine Aktivitäten schrittweise ein. Andererseits machten sich ehemalige Bandmitglieder selbstständig und übernahmen größere Rollen als Solokünstler oder in anderen Bands.
- Teilnahme am neuen Label
- Migration ins Ausland
- Aktivitäten als Studiomusiker
- Wurde zum Produzenten
Veves Gene verbreiten sich auf verschiedene Weise.
Kapitel 11 Veve-Soundanalyse: Rhythmus/Gitarrenlinie/Gesangsstil
Rhythmusstruktur
Die Rhythmusstruktur von Veve zeichnet sich sowohl durch Sprungkraft als auch durch Geradlinigkeit aus.
Merkmale der Gitarrenlinie
Veves Gitarre hat eine dreistufige Struktur: Treppenmotiv → verstreute Akkorde → Tremolo im hohen Bereich.
Anruf- und Antworttechniken
Der Gesangsdialog weist ein einzigartiges Verhältnis von Verkürzung der Fragemelodie und Verlängerung der Antwort auf. Dies betont die Erzählung und dient als Aufhänger für das Lied.
Kapitel 12 Einfluss und Erbe von Orchestra Veve
Veves musikalisches Erbe ist
- Erhöhte Geschwindigkeit von Soukusu
- Saxophon-geführte urbane Musik
- Unterteilung des Gitarrenensembles Es hatte großen Einfluss auf die zeitgenössische kongolesische Musik.
Darüber hinaus diente das systembasierte Musikproduktionsmodell, das eine Aufnahmeinfrastruktur schuf und junge Künstler dynamisch förderte, als wichtige Richtlinie für das spätere Labelmanagement.
Letztes Kapitel: Das Erbe von Orchestra Veve
Orchestra Veve ist mehr als nur eine Band. Als Zentrum für technologische Innovation, Aufnahmeinfrastruktur, Musikausbildung und die Bildung der Tanzkultur, Er war ein Unterstützer der Entwicklung der kongolesischen Urban-Musik.
Ihre Musik findet auch heute noch großen Anklang, von Afro-Tanzlokalen bis hin zu Clubs im Ausland. Sein Erbe wird derzeit insbesondere in der Geschichte der afrikanischen Musik neu bewertet und ist zu einem wichtigen Bezugspunkt für Musiker und Forscher geworden.
