[Kolumne] Nyege Nyege: Eine Musikgruppe aus Uganda, die Afrikas musikalische Revolution anführt

Column de African History Tribal

04 Oct 2025

[Kolumne] Nyege Nyege: Eine Musikgruppe aus Uganda, die Afrikas musikalische Revolution anführt

Was ist „Nyege Nyege“?

Text: mmr｜Thema: Über eine wichtige Musikgruppe, die „Outsider-Musik“ verbreitet, die traditionelle afrikanische Musik und moderne elektronische Musik in der Welt verbindet

„Nyege Nyege“ ist eine Musikgruppe mit Sitz in Kampala, Uganda, und gilt als Pionier bei der weltweiten Verbreitung der afrikanischen Underground-Musikszene. Sein Name bedeutet auf Luganda „ein unwiderstehlicher Drang zum Tanzen“ und vermittelt eine kraftvolle Botschaft, die Menschen durch Musik und Tanz zusammenbringt.

Inhaltsverzeichnis

Grundlage und Hintergrund
Vorstellung von Album und Projekt
Singeli
Acolitronix
Electro Maloya
Anekdoten und Legenden
Kulturelle Bedeutung von Nyege Nyege als Ganzes
Aktuelle Aktivitäten und Perspektiven
Empfohlener YouTube-Link
Zusammenfassung

Grundlage und Hintergrund

Nyege Nyege wurde 2013 in Kampala vom Amerikaner Arlen Dirsigian und dem Belgier Derek Debre gegründet. Sie belebten die Musikszene mit lokalen DJs und Perkussionisten durch eine Veranstaltung namens „Boutiq Electroniq“. Danach gründete er 2016 ein Plattenlabel namens „Nyege Nyege Tapes“ und verbreitet weiterhin einen neuen Musikstil, der traditionelle afrikanische Musik und elektronische Musik verbindet.

Vorstellung von Alben und Projekten

Im Folgenden stellen wir repräsentative Alben und Projekte vor, die Nyege Nyege Tapes nach Jahr veröffentlicht hat.

Jahr	Künstler/Album	Funktionen	Links
2016	Disco Vumbi - Boutiq Electroniq	Elektronische Tanzmusik, die Chakacha und Benga kombiniert	Amazon
2017	Otim Alpha – Hymnen der Stadt Gulu	Rekonstruktion des traditionellen Rarakaraka-Hochzeitsliedes aus Norduganda mit elektronischer Musik	Amazon
2018	Bamba Pana - Poaa	Ausdruck tansanischer Singeli-Musik mit einem Hochgeschwindigkeits-Beat von über 200 BPM	Amazon
2019	Jay Mitta - Tatizo Pesa	Eine Weiterentwicklung von Singeli, mit einem Tempo von 180-190 BPM und reichhaltiger Percussion	Amazon
2023	Rian Treanor & Ocen James – Sakkaden	Eine Fusion aus der traditionellen Rigiri-Geige des Akori-Volkes und elektronischer Musik	Amazon

Musikstile und Einflüsse

Die Musik von Nyege Nyege Tapes wird als „Outsider-Musik“ gefeiert, die traditionelle Musik aus verschiedenen Teilen Afrikas mit moderner elektronischer Musik verbindet. Besonders hervorzuheben sind folgende Musikstile:

Singeli

Shingeli ist eine schnelle Beat-Tanzmusik, die ihren Ursprung in Daressalam, Tansania hat.

Musikalische Features

Funktionen	Einzelheiten
BPM	Über 180-220, superschnell für Vereine
Rhythmus	Kontinuierlicher Trommelschlag im 4/4-Takt, einfacher Bass
Melodie	Hauptsächlich minimale Loops, gelegentliche Synthesizer und Samples
Gesang	Rasanter Rap und Gesänge, angeführt von weiblichen MCs
Songstruktur	Schwerpunkt auf Improvisation, Änderungen nach Ermessen von DJ/MC

Geschichte/Entwicklung

flowchart TD A["2000年代初頭: ダルエスサラームのスラム"] --> B["女性MC中心の即興パフォーマンス"] B --> C["ストリートパーティで拡散"] C --> D["都市文化象徴化・ジェンダー平等表現"] D --> E["Nyege Nyege Tapesで国際的注目"] E --> F["世界のクラブ・フェスで演奏"]

Kulturelle Bedeutung

Selbstdarstellung der Jugendkultur
Symbol der Gleichstellung der Geschlechter
Afrikanische Musik durch internationale Verbreitung in den Vordergrund rücken

Verbindung zum Tanz

Bei Singeli geht es nicht nur um Musik, sondern auch um die Integration in das Tanzerlebnis.
Komplexe Beinarbeit passend zum High-Speed-Beat
Improvisation durch Zusammenarbeit mit dem Publikum
Wichtiger Community-Aufbau auf Festivals und Clubs

flowchart LR Music["高速ビート + ラップ"] --> Dance["ダンス・パフォーマンス"] Dance --> Community["若者文化・連帯形成"] Community --> Festivals["Nyege Nyege Festival等"]

Shingeli (Zusammenfassung)

Shingeli ist eine urbane Tanzmusik mit ultraschnellen Beats und improvisierten Auftritten weiblicher MCs. Es ist mehr als nur ein Musikgenre, es steht an der Spitze der afrikanischen Musikszene und spielt eine wichtige Rolle für den kulturellen Ausdruck, die soziale Identität und den internationalen Austausch.

Acholitronix

Akolitronics ist ein Stil, der Rarakaraka, die traditionelle Musik des Akori-Volkes im Norden Ugandas, unter Verwendung elektronischer Musik nachbildet.

Musikalische Features

Funktionen	Einzelheiten
BPM	120–160 BPM, unter Berücksichtigung des traditionellen Rhythmus
Rhythmus	Percussion-basierter Polyrhythmus, geloopt
Melodie	Mit Synthesizer reproduzierte Streichinstrumente und Chor
Gesang	Traditionelles Gesangs-Sampling + Rap/Chant-Fusion
Songstruktur	Aufrechterhaltung der Improvisation, Einführung/Aufbau/Pause für Clubs
Ton	Erweitern Sie die Textur mit analogen Synth-Effekten

Geschichte/Entwicklung

flowchart TD A["伝統: ララカラカの祭礼音楽"] --> B["村祭り・結婚式で演奏"] B --> C["都市部で電子音楽融合"] C --> D["Nyege Nyege Tapesで紹介"] D --> E["クラブ・フェスで即興パフォーマンス"] E --> F["国際的注目とコラボレーション"]

Kulturelle Bedeutung

Modernisierung und Bewahrung traditioneller Musik
Eine Brücke zwischen städtischer und lokaler Kultur schlagen
Förderung afrikanischer Musik auf der internationalen Bühne

Performance und Tanz

Integration mit improvisiertem Tanz: In der Rarakaraka-Tradition ist Tanz mit Musik integriert, und dieser improvisatorische Charakter wird in Acolitronics vererbt.
Ausdruck auf Festivals: Nyege Beim Nyege Festival ist es üblich, dass das Publikum frei zu elektronischer Akori-Musik tanzt.

flowchart LR Music["ララカラカ + 電子音楽"] --> Dance["即興ダンス"] Dance --> Community["文化・コミュニティ形成"] Community --> Festivals["Nyege Nyege Festival等"]

Acolitronics (Zusammenfassung)

Acolitronics ist eine urbane Musik, die traditionelle Musik und elektronische Musik verbindet und gleichzeitig für die Erhaltung der Kultur, den Ausdruck urbaner Kultur und die internationale Verbreitung verantwortlich ist. Durch Nyege Nyege Tapes der Welt vorgestellt, hat es als innovativer Ausdruck der nordafrikanischen Kultur Aufmerksamkeit erregt.

Electro Maloya

Electro Maloya ist ein experimenteller Stil, der die traditionelle Musik der Insel Réunion, Maloya, unter Verwendung elektronischer Musik nachbildet.

Musikalische Features

Funktionen	Einzelheiten
BPM	100-140 BPM, traditioneller langsamer Maloya-Rhythmus
Rhythmus	Looping-Percussion-Polyrhythmus
Melodie	Synthesizer-Rekonstruktion traditioneller Melodien und Refrains
Gesang	Hauptsächlich Chor, Sampling + Hall
Songstruktur	Traditionelle Gründung + Clubaufbau/-unterbrechung/-abbruch
Ton	Erweitern Sie den Raum mit analogen Synth-Loop-Effekten

Geschichte/Entwicklung

flowchart TD A["伝統: マロヤ音楽"] --> B["奴隷・移民文化による生活・労働表現"] B --> C["20世紀: 制限下で伝承"] C --> D["2000年代: 電子音楽融合開始"] D --> E["クラブ・フェスで演奏・国際的注目"] E --> F["現代: グローバル電子音楽コミュニティに拡散"]

Kulturelle Bedeutung

Neuinterpretation historischer und kultureller Traditionen
Globalisierung regional begrenzter Musik durch internationale Verbreitung
Neuer experimenteller Ausdruck traditioneller Musik

Diese Stile spielen eine wichtige Rolle dabei, wie Nyege Nyege Tapes das musikalische Erbe Afrikas aus einer modernen Perspektive neu interpretiert und mit der Welt teilt.

Leistung und Erfahrung

Eine Verschmelzung von Tradition und Moderne: Eine Live-Performance, bei der traditionelle Schlaginstrumente und elektronische Musik nebeneinander existieren.
Verbunden mit Tanz: Sie können Tanz entsprechend dem Polyrhythmus improvisieren und dabei einen entspannten BPM verwenden.
Festivalerlebnis: Eine Inszenierung, die dem Publikum die Verschmelzung von Tradition und Moderne erlebbar macht.

flowchart LR Music["マロヤ + 電子音楽"] --> Dance["即興ダンス"] Dance --> Community["文化・コミュニティ形成"] Community --> Festivals["クラブ・フェスでの表現"]

Electro Maloya (Zusammenfassung)

Electro Maloya ist ein experimentelles Genre, das traditionelle Maloya-Musik mit elektronischer Musik rekonstruiert. Es erregt weltweite Aufmerksamkeit als Musikstil, der gleichzeitig das Erbe der Geschichte weiterführt, Kultur neu interpretiert, sich in die städtische Clubkultur integriert und international kommuniziert.

Nyege Kulturelle Bedeutung von Nyege als Ganzes

Eine Brücke zwischen traditioneller Musik und elektronischer Musik aus ganz Afrika
Verschmelzung von städtischer und lokaler Kultur
Selbstdarstellung der Jugendkultur und Gemeinschaftsaufbau
Aufmerksamkeit für afrikanische Musik weltweit durch internationale Verbreitung

Anekdoten und Legenden

Das Nyege Nyege Festival ist Afrikas größtes Festival für elektronische Musik und findet seit 2015 jedes Jahr in Jinja, Uganda, statt. Das Festival erregt Aufmerksamkeit als Ort, um der Welt Afrikas Underground-Musikszene vorzustellen und Unterstützung für die LGBTQ+-Community zu zeigen. Sie stieß jedoch auf Kritik konservativer Religionsgruppen und 2018 versuchte der Ethikminister, die Veranstaltung abzusagen, sie wurde jedoch mit Unterstützung des Innenministers fortgesetzt. Heute ist es ein Großereignis, das über 60.000 Besucher anzieht.

Aktuelle Aktivitäten und Perspektiven

Nyege Nyege führt weiterhin die afrikanische Musikszene durch sein Plattenlabel Nyege Nyege Tapes und sein Sublabel Hakuna Kulala an. Insbesondere „Hakuna Kulala“ dreht sich um abstrakte und experimentelle Clubmusik und erregt Aufmerksamkeit bei Musikfans auf der ganzen Welt. Darüber hinaus bauen wir durch Künstlerresidenzen und internationale Kooperationen ein globales Musiknetzwerk auf.

Empfohlene YouTube-Links

Nachfolgend finden Sie einige empfohlene YouTube-Links zu Nyege Nyege:

Nyege Nyege Festival 2024 Highlights

Otim Alpha - Gulu City Anthems

Bamba Pana & Makaveli | Boiler Room x Nyege Nyege Festival

Zusammenfassung

Nyege Nyege ist eine wichtige Musikgruppe, die „Outsider-Musik“ verbreitet, die traditionelle afrikanische Musik und moderne elektronische Musik in der Welt verbindet. Das Label Nyege Nyege Tapes steht an vorderster Front bei der Förderung der Fusion traditioneller afrikanischer Musik und elektronischer Musik, darunter Shingeli, Akolitronics, Electro Maloya usw. Wir haben eine einzigartige Position in der Weltmusikszene geschaffen, indem wir gleichzeitig die lokale Kultur bewahren, Stadt- und Jugendkultur zum Ausdruck bringen und sie international verbreiten. Ihre Aktivitäten erinnern uns daran, wie wichtig nicht nur Musik, sondern auch kulturelle Vielfalt und soziale Integration sind. Wir werden ihre Musik und Aktivitäten weiterhin im Auge behalten.