[Kolumne] Die dunkle mythische Natur des nordischen Volkes: Erinnerungen an den Norden, die von Liedern und Mythen geteilt werden

Column de Dark Folk Folklore Mythology
[Kolumne] Die dunkle mythische Natur des nordischen Volkes: Erinnerungen an den Norden, die von Liedern und Mythen geteilt werden

Abriss der Musikkultur des nordischen Folk

Text: mmr|Thema: Eine lange Studie, die die dunkle Seite der Mythen und Volksglauben entschlüsselt, die in der nordischen Volksmusik aus Geschichte und Folklore eingraviert sind.

Die als Nordic Folk bekannte Musikkultur bezieht sich auf die Gesamtheit der Volkslieder, Tänze und Gesänge, die in Regionen wie Norwegen, Schweden, Finnland, Dänemark und Island überliefert wurden. Schon bevor diese Genres moderne Namen erhielten, existierten sie als Musik, die eng mit Leben, Glauben, Arbeit und Tod verbunden war.

Die Melodien basieren oft auf einer Moll-Tonart, sind repetitiv und haben einen musikalischen Takt, der eher Spannung und Stille als „Helligkeit“ im modernen Sinne enthält. In den Texten geht es oft um Themen wie Tote, Geister, Geister, Flüche und Verrat, aber auch um Geschichten über Heldentum und Liebe.

Diese Eigenschaft ist kein Zufall, sondern hängt eng mit der Struktur des mythologischen Systems und des Volksglaubens in der nordischen Welt zusammen.

Nordischer Folk war keine Unterhaltungsmusik, sondern ein Mittel zur Bewahrung einer mythischen Weltanschauung als Klang.


Die Weltanschauung, die der nordischen Mythologie zugrunde liegt

Um die Dunkelheit des nordischen Volkes zu verstehen, ist es notwendig, die grundlegende Natur der nordischen Mythologie zu bestätigen. Die nordische Mythologie ist eines der wenigen Mythensysteme, das die Geschichte von der Schöpfung bis zum Ende systematisiert, und das Ende ist immer die Zerstörung der Welt namens Ragnarok.

Götter sind nicht unsterblich, aber sie müssen mit Alter, Verrat und Tod rechnen. Odin opfert seine Augen, um Wissen zu erlangen, und Loki wird zum Gott, aber auch zum Zerstörer, was zum Ende der Welt führt.

Das Wichtige an diesem mythologischen System ist, dass es keine Annahme gibt, dass die Ordnung ewig bestehen wird. Eine Weltanschauung, die auf dem Aussterben basiert, lässt musikalische Ausdrucksformen stärker das Schicksal als die Hoffnung widerspiegeln.

Die nordische Mythologie enthält die Idee, eher ein unausweichliches Ende als eine Erlösung zu akzeptieren.


Volksglauben und dunkle Wesen

In der nordischen Region blieb der Volksglaube auch nach dem Christentum noch lange erhalten. Es wurde angenommen, dass Geister in Wäldern, Seen, Bergen und Sümpfen lebten und dass diese Geister den Menschen sowohl Segen als auch Schaden brachten.

Weibliche Waldgeister wie der schwedische Skogsloh, der norwegische Huldra und der finnische Metsan Vaki gelten als schön und einladend, sollen aber für diejenigen, die ihnen zu nahe kommen, zerstörerisch sein.

Volksliedtexte erzählen immer wieder Geschichten von Begegnungen mit diesen Wesen, die zu Tod oder Wahnsinn führten. Dies waren keine Fabeln, sondern dienten als praktische Warnungen für das Zusammenleben mit der Natur.

Die Dunkelheit des skandinavischen Volkes war keine Horrorproduktion, sondern Weisheit zum Überleben.


Gewalt und Tod in Balladen

Viele der Balladen, die seit dem Mittelalter in ganz Skandinavien gesungen wurden, sind im modernen Sinne äußerst gewalttätig. Morde zwischen Geschwistern, Verrat durch Liebende, Kindermord durch Mütter und Tote, die als Geister zurückkehren, werden alle auf sachliche Weise erzählt.

Diese Balladen verlaufen oft wie eine Aufzählung von Fakten, ohne emotionale Erregung. Auch die Melodie ist zurückhaltend, mit einer Struktur, die die Interpretation dem Zuhörer überlässt.

Es besteht keine Absicht, Gewalt zu verherrlichen, und der Tod wird eher als eine Erweiterung des Alltagslebens denn als ein besonderer Vorfall dargestellt. Es gibt eine Ruhe und Dunkelheit, die für den skandinavischen Volk charakteristisch ist.

Im nordischen Volk war es nichts Ungewöhnliches, über den Tod zu sprechen.


Schatten erzeugt durch Instrumente und Akustik

Auch die im nordischen Folk verwendeten Instrumente untermauern stark seinen mythischen Charakter. Hardingfehre, Nickelharpa und Kantele verwenden viele Resonanzsaiten und offene Saiten und haben eine Struktur, die auf natürliche Weise anhaltende Töne und Dissonanzen erzeugt.

Obwohl diese Instrumente eine einzige Melodie haben, werden sie von satten Obertönen begleitet, die stets ein schattenartiges Echo hinter der Melodie hinterlassen. Insbesondere Drohnengeräusche betonen die Stagnation der Zeit und den rituellen Charakter.

Die Struktur des Instruments selbst bildet eine Klangwelt, die eine klare Auflösung vermeidet.

Die Dunkelheit des skandinavischen Folk wird vor der Melodie in die Klangstruktur eingebaut.


Christianisierung und Transformation der dunklen Mythologie

Auch nachdem die nordische Welt christlich wurde, verschwanden alte Mythen und animistische Überzeugungen nicht vollständig. Diese werden als Häresien, Aberglauben und Volksmärchen umgedeutet und in Volkslieder überführt.

Christliche Konzepte wie Teufel, Hölle und Sünde wurden mit bestehenden dunklen Wesenheiten kombiniert, um neue Erzählungen zu bilden. Dadurch erhält der nordische Folk eine doppelte Dunkelheit.

Andererseits sind mythische Wesen selten dazu bestimmt, völlig böse zu sein, und die Tatsache, dass vage Grenzen eingehalten werden, kann man als skandinavisches Merkmal bezeichnen.

Die Dunkelheit wurde nicht beseitigt, sondern in anderer Form konserviert.


Wiederentdeckung und Neuinterpretation nach der Neuzeit

Nach dem 19. Jahrhundert, mit dem Aufkommen des Nationalismus, wurde das nordische Volk als „kulturelles Erbe“ neu bewertet. Mit fortschreitender Sammlung und Notation wurde der dunkle Inhalt als symbolisch und literarisch kategorisiert.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts schritt die Neuinterpretation im Kontext von Dark Folk, Neofolk und Ambient voran und Mythizität und die Idee von Leben und Tod traten erneut in den Vordergrund.

Viele moderne Neuinterpretationen reproduzieren jedoch nicht vergangene Werte, sondern beziehen sich vielmehr auf die Weltanschauung, die ursprünglich von der skandinavischen Bevölkerung vertreten wurde.

Die dunkle mythische Natur ist nicht verloren gegangen, sondern wurde neu interpretiert.


Struktur der nordischen Volksmythologie

graph TD A["北欧神話"] --> B["民間信仰"] B --> C["バラッド"] C --> D["楽器と音響"] D --> E["近代再解釈"] A --> C B --> D

Die Dunkelheit des nordischen Folk ist kein einzelnes Element, sondern das Ergebnis einer vielschichtigen Struktur.


Chronologie: Die Schnittstelle von Mythologie und Musik

timeline 800 --> ["北欧神話体系の成立"] 1100 --> ["キリスト教化の進行"] 1300 --> ["バラッドの定着"] 1800 --> ["民族音楽収集運動"] 1970 --> ["フォーク・リバイバル"]

Mythologie und Musik existierten nebeneinander und veränderten mit jeder Epoche ihre Formen.


Fazit: Was ist dunkle Mythologie?

Die dunkle mythische Natur des nordischen Volkes ist nicht nur ein Schmuckstück, um Angst oder Tragödie hervorzuheben. Es ist eine Weltanschauung, die es uns ermöglicht, uns mit Natur und Tod, Zeit und Schicksal auseinanderzusetzen, und ein Wissenssystem, das durch Musik geteilt wird.

Der Grund, warum diese Musik auch heute noch gehört wird, liegt darin, dass ihre Dunkelheit nicht mit der Vergangenheit, sondern mit der Ungewissheit der Gegenwart in Resonanz steht.

Nordic Folk ist Musik für das Zusammenleben mit der Dunkelheit, ohne sie zu leugnen.


Monumental Movement Records

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