[Kolumne] Noise Punk / Avant-Punk ─ Wenn destruktiver Impuls zur Ideologie wird
Column de Avant-Punk Noise Punk
Prolog: Warum Punk brechen musste
Text: mmr|Thema: Über Noise-Punk/Avant-Punk, der ein Erinnerungsgerät zur ständigen Ablehnung der sicheren Zone der Musik ist
Noise Punk/Avant Punk ist ein Versuch der extremen Selbstzerstörung, der aus der Punk-Bewegung hervorgegangen ist, die Ende der 1970er Jahre entstand. Anstelle der oberflächlichen Bilder des frühen Punks wie Geschwindigkeit und Rebellion zeichnet sich Punk durch seinen zugrunde liegenden Impuls der „Verleugnung“, „Verweigerung“ und „Zerstörung“ aus, der sich auf die musikalische Struktur selbst erstreckt.
Bei dieser Musik kommt es nicht auf Können und Vergnügen an. Vielmehr werden aktiv Phrasen gewählt, die nahezu unspielbar sind, Dissonanzen aufweisen und Rhythmen am Rande des Zusammenbruchs stehen. Es herrschte ein klares Misstrauen gegenüber dem Unterhaltungswert und dem kommerziellen Wert der Rockmusik.
DNA und The Pop Group sind die radikalste Verkörperung dieser Haltung. Anstatt den Punk zu aktualisieren, haben sie ihn von innen heraus zerlegt und so einen völlig anderen Ausdrucksbereich eröffnet.
Noise Punk war ein Versuch, Ideen durch die Zerstörung von Musik zu visualisieren.
Punk nach Punk: Zusammenbruch der Voraussetzungen
Um 1977 verbreitete sich Punk rasant und wurde gleichzeitig schnell formalisiert. 3 Akkorde, kurze Lieder, aggressive Einstellung. Sie entwickelten sich schnell zu einem Stil und begannen, reproduziert zu werden. Noise Punk/Avan Punk entstand aus einem starken Gefühl des Unbehagens in dieser Situation.
Das Problem für sie bestand darin, dass Rock wieder einmal auf „leicht verständliche Musik“ reduziert wurde. Rebellion wird zum Symbol und Dissens wird zur Mode. Um den Prozess selbst abzulehnen, bewegte sich die Musik bewusst in eine unverständliche Richtung.
Diese Haltung schien Punk zu leugnen, in Wirklichkeit war sie jedoch eine gründliche Umsetzung des grundlegenden Geistes des Punk.
Avant-Punk wurde nicht geboren, um Punk zu beenden, sondern um ihn zu reinigen.
Geräuschauswahl
Lärm ist im Noise Punk keine Dekoration. Es ist auch kein Ersatz für Melodie oder Rhythmus. Es ist ein Mittel, „Ablehnung“ als Klang darzustellen.
In der traditionellen Rockmusik werden Dissonanz und Feedback als Elemente behandelt, die Nervenkitzel und Hochgefühl erzeugen. Aber im Noisepunk bleiben sie bestehen und werden nicht gelöst. Dem Zuhörer bleibt der Genuss verwehrt und er verharrt in einem instabilen Zustand.
Diese Struktur ist nicht zufällig, sondern gewollt. Ich verstehe es nicht, ich passe nicht dazu, ich fühle mich nicht wohl. Dieses Gefühl war genau das Erlebnis, das sie vermitteln wollten.
Der Lärm war kein musikalischer Effekt, sondern eine Einstellung.
New York und DNA: Performance als Dekonstruktion
DNA war eine in den späten 1970er Jahren in New York aktive Band und ein Kernmitglied der sogenannten No-Wave-Bewegung. Ihre Musik ist so strukturiert, dass sie alle Grundelemente des Rock dekonstruiert.
Die Gitarre bildet keine Akkorde, sondern gibt einzelne Töne oder unregelmäßige Geräusche von sich. Bass und Schlagzeug haben keinen gemeinsamen Takt und die Performance steht immer kurz vor dem Zusammenbruch. Der Gesang lehnt die Melodie ab und wird als fragmentierte Worte und Schreie freigesetzt.
Obwohl die Auftritte von DNA improvisatorisch sind, sind sie nicht einfach nur chaotisch. Vielmehr ist es voller Spannung, um den „Moment, in dem Rock nicht etabliert ist“, aufrecht zu erhalten.
DNA erreichte das Paradox, den Rock durch Auftritte zu leugnen.
Kein Wave-Kontext
Ein wesentlicher Bestandteil der Diskussion über DNA ist die kurzlebige New Yorker Bewegung No Wave. Dabei handelte es sich eher um eine Ansammlung von Einstellungen als um ein Genre.
No Wave zeichnete sich durch seine völlige Ablehnung von Blues- und Rock’n’Roll-Traditionen aus. Ohne den Genuss der Tanzmusik und die Katharsis des Punks wurde die Musik extrem trocken.
In diesem Zusammenhang wird die DNA als die Entität positioniert, die am gründlichsten dekonstruiert wurde.
No Wave war kein Genre, sondern eine Reihe zerstörerischer Akte.
The Pop Group: Eine Fusion aus Politik und Lärm
Die Pop Group war eine Ende der 1970er Jahre aktive britische Band, die Punk, Funk, Dub und Free Jazz zu einer radikalen Fusion verband.
Ihre Musik ist sowohl körperlich als auch chaotisch. Scharfe Gitarrenschnitte, instabile Rhythmen und aggressiver Gesang erklingen gleichzeitig, ohne klare Mitte.
Die Bedeutung der Pop Group bestand darin, dass ihre Musik ausdrücklich politisch war. Kritik am Kapitalismus, an der Konsumgesellschaft und an Machtstrukturen war nicht nur in den Texten, sondern auch in der Struktur des Sounds verankert.
Die Pop-Gruppe machte Lärm zu einer politischen Sprache.
Vergleich zweier Avantgarde-Stile
Obwohl DNA und The Pop Group im selben Avant-Punk-Kontext stehen, ist ihr Fokus unterschiedlich. Die einen konzentrierten sich auf die Zerstörung der Felsstruktur selbst, die anderen musikalisierten ihre Wut auf gesellschaftliche Strukturen.
Dieser Unterschied zeigt, dass Avant-Punk keine einheitliche Methodik war.
Bei der Avantgarde ging es nicht darum, in die gleiche Richtung zu blicken, sondern darum, mehrere Ablehnungen gleichzeitig vorzunehmen.
Chronologie: Die Entstehung von Noise Punk/Avan Punk
Dieser Trend trat in kurzer Zeit intensiv auf und hinterließ einen tiefgreifenden Einfluss auf die nachfolgende alternative Musik.
Obwohl die Geschichte des Noise Punk kurz ist, dauern seine Nachbeben noch lange an.
Wirkung und Nachhaltigkeit
Obwohl Noise Punk/Avant Punk kein kommerzieller Erfolg war, erstreckt sich sein Einfluss auf spätere experimentelle Musik, Post-Punk, Industrial und sogar zeitgenössischen Noise.
Wichtig ist nicht ein bestimmter Klang, sondern das Erbe einer „Haltung des anhaltenden Zweifels“. Jedes Mal, wenn Musik als Vergnügen zurückerobert werden soll, hat sie die Rolle gespielt, einen Knall zu erzeugen.
Noise Punk ist ein Erinnerungsgerät, das sich ständig der sicheren Zone der Musik verweigert.